文/陈晓峰
知名艺术家孙初最新的个展，爆发式的抛出了当代水墨创作的一条新的中国水墨价值抛物线。在这个新的作品系列当中，他以酣畅淋漓又十分克制的方式，展开了当代水墨之于当下叙事的推进个案现场。把艺术情绪超常放大，但是收敛于极为理性的创作框架法度里，从而整体性的完成了“鸟鸣录”个展的价值序列转化。
把“鸟鸣录”变成一个关注社会焦点的感受力，水墨的当代性突显出来，孙初在水墨的观念底层逻辑展开了一场颗粒度饱和时态的社会弧度曲线的实验。“鸟鸣录”强烈的水墨视觉美背后，却是难掩的能见度极高的失落现状真相。于是“鸟系列”堪称堪当下最具象征性的隐喻，每只鸟就是个体状态的“符号”缩影，而展出的地点是中国地标性建筑鸟巢，“鸟”与“巢”，加大了展览叙事的价值观对冲，以及荒诞的现实逻辑存在。
孙初是中国当代水墨创新与传承艺术实践当中极为重要的参与者与代表性人物，以及当代水墨实践边界拓宽者。他此前创作的猴子系列，以及近期的鸟系列都产生了令人难以忘记的具有人性关怀与反思高度的典型性时代作品。
浪漫与悲伤可能就在于瞬间的转化，而这一切被孙初精巧无比的收纳在“鸟鸣录”的作品中。孙初的“鸟”，就是每个人的生命影子对标，尤其是鸟的象征性意义，以及选择性恰恰被当下现实综合消解，这种极度张力被孙初极为敏锐的提炼，破解，放大出来，从而让观者感到来自生命元点的震撼，视觉刷新力，以及高感的人性温度。
孙初的水墨创新突破性还在于，他喷发的创造状态，并重新并置了一个审视时代与个体生命视角的当代水墨综合语言新风格和新体系。有别于传统的“内观”方法，而是一种生命现状的反馈叙事与连接生长。
人文、人性这些隐藏的主线，把当代水墨价值撑大起来，这就是孙初作为当代艺术家一直在持续的探讨当代水墨的有效性，并试图突围某种默认式的“水墨围城”的价值所在。
“鸟鸣录”现场把观者带入一种新的生命意义以及问题的视角，并发出终极追问，而这种观照方式的创作方法，不仅超越了水墨的传统样式，超越了传统水墨观念僵化的边界，而是把水墨当代的表达当作庸俗日常社会反抗的利器，超越水墨传统意义审美维度的力量。更重要的是，让观者完全忘记水墨的语言自身，从而超越水墨自身限制作为意义承载的存在。
对于孙初而言，新水墨呈现恰恰代表着一场“内战”，一方面需要结构性的创新，以找到水墨当下性存在感，另一方面需要面对自我的挑战，找到更能表述自己生命状态的表述方式与突破界面。他既要放大水墨当代艺术的特质，但是又不愿意落入被定义的当代艺术样式当中，更重要的又要保持这种锋利的质感视觉体验上又是从水墨根系里生长出来，这样才能符合孙初口头禅“高级”的艺术境地。
透过“鸟鸣录”个展，观者可以看到在社会、时尚、艺术性三个维度上，孙初水墨呈现的个人化特征极为明显，并成为独一无二的艺术风格标识。在传统与先锋时尚当中找到一条呈现创造意志力的路径，这可能就是孙初在水墨创作上的无限动力与激情。
