匠心传承 笔墨春秋——书画名家张尚明作品鉴赏

浅谈中国绘画笔墨精神

张尚明/文

中国最早的汉字就是画，为此中国绘画过程也称之谓“写”，同时中国画又被称为国画，它代表着中华民族的文化修养和精神品质。在全世界的绘画领域中自成体系，是人与生活，人与自然，人与万物，人与宇宙观领域法则的一种精神，在中国乃至世界绘画历史上占据重要地位。中国画体现着中国上千年兼收并蓄的文化精神，也体现着中国文化举世无双的完整性和稳定性。

中国绘画利用笔墨技巧把生活、自然、万物、宇宙的生命观法则融于一体，它以“散点透视”纵横天下，形成人类命运共同体的博大胸怀。

中国绘画如果能够达到这个境界的确需要不断的去历练的，当然和人的性格也有关系，中国绘画追求的是灵魂的升华而产生意境，意境由气韵而生，气韵是通过水墨空间由然而出。中国绘画具有自身鲜明的特点与风格，融合了中国古代文化以及现代绘画文化。因此，它不管是在意境上，还是表现方法都十分讲究，与众不同。

在中国绘画创作过程中一定要深入生活，与大自然交朋友，与万物对话，包容一切事物，通过水墨表达事物的时间与空间，由心而发，心生法生，意动象形成的中国意象水墨空间艺术绘画的境界，面对这样的绘画作品，我们已经无法为其评判。从创作手段方面说。这些绘画当归属于东方的水与墨绘画的笔墨精神；但是，通过画面，郁郁勃发的却分明是一种延绵千年的中华精神。