1946年，我追随徐悲鸿先生来到国立北平艺专教书，直至2016年最后一次给学生做讲座，整整70年教书生涯。能够一辈子从事我热爱的工作，是我的幸运。作为一个艺术家，要爱自己的家人、爱自己的生活、爱自己的国家和民族，这是徐悲鸿先生教导我的，也是我一生从事创作的动力。一个艺术家，只有融入真感情才能画出感人的作品。
——戴泽
1944年中央大学同学合影（ 前排右一韦启美，后排右一李斛，后排右三张大国，后排左二戴泽）
1944年中央大学同学合影
1948戴泽结婚照从左数起：左一新娘老师叶浅予，左二新娘陈碧茵父亲，左三证婚人徐悲鸿，左四新娘陈碧茵，从右数起：右一介绍人孙昌煌，右三徐悲鸿夫人廖静文，右四新郎戴泽
1949年与李斛在北平国立艺专门前合影
1951 年中国艺术展览会期间在民主德国首都与展览会德方负责人合影于北魏造像前
1953年徐悲鸿辅导中央美术学院和浙江美术学院教师进修小组，这是他最后一次教学活动（前排右一为戴泽）
1972年国务院宾馆创作组画家合影，右起为罗尔纯、刘继卣、白雪石、陆鸿年、李苦禅、萧淑芳、王淑晖、佚名、吴作人、戴泽、卫祖荫、某工人、刘金涛。
在1942年他考入重庆国立中央师范大学（简称“中大”）之时，中大已拥有吕斯百、黄显之、秦宣夫、陈之佛、傅抱石、谢稚柳等名家名师，堪称中西两种美术文化汇聚而成的学术高地。在这样的学术氛围中，戴泽先生对“西画”的造型体系和“国学”的文化奥义都有领悟，并且自觉地将中西两种文化学养融为一体。更为重要的是，徐悲鸿先生对他的言传身教和直接指导，使他的思想步入宽广的境界，在艺术方法论上更加清晰明确。
——范迪安（中央美术学院院长、中国美术家协会主席）
自画像
1946年
老佟
纸本素描
1946年
北平街头的乞丐
布面油彩
1946年
北平街头
纸本素描
1947年
北平街头的乞丐
纸本素描
1940年代
马车
113x126cm
布面油画
1948年
上海星美术馆藏
农民小组会
149x160cm
布面油画
1949-1950年
中国国家博物馆藏
和平签名
155.5x124.3cm
布面油画
1950年
龙美术馆收藏
戴泽小会计
布面油画
100×120cm
1955年
北京地主
油画
1956年
胜利的行动
160cm×221cm
油画
1957年
中国国家博物馆收藏
纸本水彩
1962年
310x200cm
布面油画
1971年
中国国家博物馆藏
纸本素描
纸本素描
纸本素描
纸本素描
戴先生的创作非常有感染力，这种感染力源于他画作中质朴、深入生活、忠于时代的艺术价值。作为一个艺术家，他看到的是非常朴素纯粹的美。一张最普通的纸张、一支最简单的铅笔、一点最常见的水彩就可以把他内心的追求和绘画的价值体现出来。他用非常直接的方式把对生活、对自然最真切的内心感受和心灵共鸣展现在画布上，原原本本地将那个时代的气息传递出来。正如高尔基所说，一个老人就像一座活着的博物馆。通过戴先生的画作可以看到，他那一代画家，艺术创作从人民中来，用真情实感传达出现实生活中的美感。好的艺术超越时空，因为它们基于人性光辉中对真善美的追求，有这样的艺术内涵，戴先生作品中的生命光辉不会随时间暗淡，而是愈发熠熠生辉。
——杨飞云（中国艺术研究院中国油画院院长）
纸本水彩
1943年
纸本水彩
1943年
纸本水彩
1946年
太庙
纸本水彩
1946年
什刹海冰场
纸本彩墨
四十年代
汉口码头
纸本水彩
1946年
解放前的北平街头捡煤球
纸本水彩
1946年
民国建国门东城墙根儿
纸本水彩
1946年
北平旧影
纸本水彩
1946年前门前
捡煤球
纸本水彩
1947年
长辛店二七车辆机车厂
纸本水彩
1947年
校尉营国立艺专校舍
纸本水彩
1948年
长辛店
纸本水彩
1948年
打铁
纸本水彩
1949年
朝鲜平壤
油画
1954年
大同江上
纸本水彩
1954年
农活
纸本水彩
50年代
北海
纸本水彩
1955年
赣江岸边
纸本水彩
1956年
南昌起义司令部
纸本水彩
1956年
从北京动物园望北京展览馆
纸本水彩
1957年
炼钢
油画
1958年
长安街
油画
1959年
北京站竣工
纸本彩墨
1959年
王府井南口
纸本彩墨
1959年
炼钢车间
油画
1959年
绘画是一生的事情，要不停地画，不教一日闲。绘画是内心的需要，如同呼吸一样，要把自己的感情融入进去，让画面同你一道呼吸。
——戴泽
建国十周年十大建筑之北京农业展览馆
油画
1960年
上海外滩
纸本水彩
1960年
纸本水彩
1961年大连
码头速写
油画
1961年大连
收网
纸本水彩
1961年大连
鱼获（一）
油画
1961年
大连老虎滩
纸本油画
1961年
布达拉宫
纸本油画
1964年
杜鹃林
纸本水彩
1964年
西藏罗布林卡
纸本彩墨
1964年
西藏春节
纸本油彩
1964年
泽当
纸本水彩
1964年
香山
纸本水彩
1973年
库尔勒车站
纸本油彩
1979年
大鱼岛
纸本水彩
1981年
青藤书屋
纸本彩墨
1988年
古柏
纸本彩墨
1989年
纸本水彩
1991年 宁夏
千禧年的东安市场
纸本油彩
2000年
海阔天空
纸本水彩
2009年
海边
纸本彩墨
90岁以后
在艺术创作中，我一向遵循写实主义创作原则。在表现形式上，油画、水墨、水彩等都有所尝试。艺术虽然没有标准，但源自心灵的作品所有人都看得懂，都喜欢。西方的艺术在经过漫长的发展之后，与中国的艺术走得越来越近，在精神层面上，人性是永远不变的。在绘画过程中，先做加法，再做减法，度的把握很重要。
——戴泽
白鸡
纸本色粉
1954年
豹隐
纸本纸本彩墨
80年代
纸本彩墨
1984年
双猫
纸本水墨
1988年
午憩
纸本彩墨
1988年
水仙
纸本水彩
纸本水彩
纸本彩墨
201 2年
桌边的回忆
纸本彩墨
2014年
梦境
纸本水墨
92岁
观自在
纸本彩墨
90岁以后
花儿朵朵开
纸本彩墨
2012年
风景
纸本彩墨
纸本彩墨
纸本彩墨
90岁以后
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