明清江南才女辈出，而其中最特别的一位，个人认为当属吴藻。
吴藻，字苹香，自号玉岑子，生卒年不详，大约是嘉庆、道光年间人。
她是杭州人，自幼聪慧异常，父亲是富甲一方的丝绸商人，家中重金聘请名师，教她读书习字、作诗填词、弹琴谱曲、绘图作画。
度过了无忧无虑的少女时代，吴藻嫁给了一位富商，开始了压抑的婚姻生活。
虽然生活无忧，心中也没有什么思慕之人，她却经常因为与身边所有人格格不入而陷入孤独。
吴藻中年守寡，晚年移居南湖，最终皈依佛门。她的词集名为《花帘词》，她的住处称作“香雪庐”，当时的人们也喜欢将她与纳兰性德并称。
从各种线索来看，她的词风必然是哀怨缠绵、凄恻婉转？
如果这样想，那就大错特错了，她写词豪迈近乎苏、辛。
其实这一点，从她给自己取的号便可以窥得一二。
岑，意为小而高的山。玉岑，即为“玉山”。
玉山是传说中的仙山，也常用来形容男子风神高迈，容仪俊爽。
在古代，“玉山”、“玉树”往往都是只有形容男性时才会用到的美好词汇。
但吴藻不在乎，她不愿意做香气扑鼻的蒿草或随风飘荡的浮萍，只愿如玉如山，弥净弥坚，孤高纯粹、傲然独立。
她笔下的诗词，是“待把柔情轻放下，不唱柳边风月；且整顿、铜琶铁拨”，是“愿掬银河三千丈，一洗女儿故态”，是“莫学兰台愁秋语，但大言、打破乾坤隘”。
纵观整个清词卷，她的作品豪迈处，远超绝大多数男女词人。
清嘉庆乙亥年（1815），爱琴成痴的吴景潮偶然得到了一件南宋名士谢叠山遗琴。
据传，这把琴出土于北京燕郊悯忠寺遗址，即当年谢叠山绝食殉国之地。
吴景潮得到谢琴后，遍征题咏，题者不下数百人，集为《谢琴诗文钞》。
在这本文钞中，吴藻的《满江红·谢叠山遗琴二首》气韵豪迈，力压众人。
谢叠山，即南宋末年的名臣谢枋得。
谢枋得，字君直，号叠山，他与文天祥是同榜进士，学通“六经”，淹贯百家。
他自幼聪慧，有过目不忘之能；为人豪爽，敢于直言，两次被贬都是因为直斥奸臣。
南宋灭亡后，他被押解至元大都，坚决不肯入元朝为官，最后绝食而死。
《宋史·谢枋得传》中称他“嵚崎以全臣节”，是“宋末之卓然者也！”
吴藻借“叠山遗琴”，挥毫写下两首《满江红》，对他的爱国之情与殉国之行表达了敬仰与痛惜。
《满江红·谢叠山遗琴二首·其一》主要写的是谢枋得的一生事迹：
半壁江山，浑不是、莺花故业。难回首、萧条野寺，凄凉落月。乡国烽烟何处认，桥亭卜卦谁人识。记孤城、只手挽银河，心如铁。 才赋罢，无家别。早殉此，馀生节。尽年年茶阪，杜鹃啼血。三尺焦桐遗古调，一抔黄士埋忠穴。想哀弦、泉底瘦蛟蟠，苔花热。
“萧条野寺”指的便是悯忠寺，位于北京市西城区法源寺前街7号，始建于唐代贞观年间，是北京最古老的名刹之一。
北宋末年，当金攻陷汴京后，掳掠了徽、钦二帝北上，就曾把宋钦宗拘禁在这里。
公元1288年冬，地方官魏天祐奉元帝之命，强制护送谢枋得前往大都，之后也将他幽禁在这里。
一到大都，谢枋得便向着太皇太后谢道清和宋恭宗所在方向，恸哭再拜。
后来，他在寺中看到壁间一块纪念东汉著名孝女曹娥的碑，大哭道“小女子犹耳，吾岂不汝若哉！”
“记孤城、只手挽银河，心如铁。”
“孤城”即信州。公元1275年，谢枋得被起用，任江东提刑、江西招谕使，后调任信州知州，率兵抗元。
信州失陷后，在国家存亡关头，谢枋得又挺身出来组织抗战。
由于南宋朝廷畏战，左丞相留梦炎弃职逃跑，兵部尚书吕师孟降元，大片国土沦丧。
谢枋得亲自率兵与元军展开血战，但最终还是因为孤军无援而失败。
“乡国烽烟何处认，桥亭卜卦谁人识。”
南宋灭亡以后，宋恭宗、太后全氏、太皇太后谢氏等人都被俘往元朝上都，部分统治者逃亡南方。
在元军的追捕下，谢枋得被迫抛家改名，流亡建阳（今福建），在桥亭街头卖卜教书为生，后来更是躲进了武夷山。
谢枋得的妻子李氏饶州安仁人，宁死不屈，与次女和两婢女自尽，他的两个兄弟和三个侄子也被元军迫害致死。
后来，元朝企图用南宋旧臣，来彰显正统、维护治下稳定，迫使谢枋得出仕。谢枋得严词拒绝，并写下了《却聘书》：
人莫不有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛，若逼我降元，我必慷慨赴死，绝不失志。
“才赋罢，无家别。早殉此，馀生节。”
从被押送往大都，到幽禁悯忠寺，谢枋得多次绝食求死。
之所以没有第一时间殉国，一是为忠，二是为孝。
在遗书中，他写道，“宋室孤臣，惟欠一死。某所以不死者，以九十三岁之母在堂耳，先妣以二月，考终于正寝，某自今无意人间事矣！”
最后一次，病体孱弱的谢枋得绝食五天，四月初五尽节而亡。
《满江红·谢叠山遗琴二首·其二》，则是以“人亡琴在”来表达琴不朽、人亦不朽的慷慨情怀：
怨羽愁宫，算历劫、沉埋燕代。恸今古、电光石火，人亡琴在。 南国穿云谁挈去，西台如意空敲坏。剩孤臣、尚有未灰心，垂千载。 冬青落，花无赖。枯桐活，天都快。拭一弹再鼓，只增悲慨。 凄烈似闻山寺泣，箫骚不减松风籁。叹伯牙、辛苦旧时情，知音解。
“怨羽愁宫，算历劫、沉埋燕代。”
中国传统五声音调名称，即“宫、商、角、徵、羽”。
宫属喉音，五行为土，其音极长极高极热；羽属唇音，五行为水，其声极短极下极冷。
吴藻以“怨羽愁宫”来指代谢枋得留下的古琴，同时也用两个最极端的音来表达极致的情绪。
“燕代”指的是战国时燕国和代国的所在地，泛指今天河北西北部和山西东北部，即古琴出世之地。
“恸今古、电光石火，人亡琴在。”
时光匆匆，岁月如织，电光石火，倏忽一瞬。
壮士捐躯、亡者已矣；焦桐遗音，声震千古。
虽然谢枋得已经不存于世，但他的铮铮铁骨和精忠报国的凛然正气，始终如亘古不变的琴声般，依然震荡激励着无数后辈。
“南国穿云谁挈去，西台如意空敲坏。”
“穿云”，意为震开山石、透过云霄，形容声音高亢嘹亮。
“西台如意”则是用了南宋谢翱曾在西台荒亭祭奠文天祥的典故。他在亭子一隅设了文天祥的牌位，再三祭拜，号啕恸哭。之后，又用竹如意击打石头，高唱楚歌为他招魂，一曲终了，如意与石头都碎掉了。
吴藻用这个典故，来指代对谢枋得的怀念与祭奠。
“冬青落，花无赖。”
公元1285年，元世祖委派杨琏真伽为江南释教总管。
他到了杭州以后，发掘了南宋诸帝陵寝，盗走了大量珍宝，甚至还将宋理宗的头骨制成了酒杯。
剩余的骸骨散落一地，南宋遗民林景熙、谢翱等人收殓了尸骨，偷偷地葬在兰亭，并在上面种了冬青为标志。
“无赖”，即无奈、无可如何之意。
这句诗初读简单，实则内蕴深刻，形容南宋王室凋零，朝廷覆灭，无可奈何，亦无法挽回。
“枯桐活，天都快。”
“枯桐”用的是焦尾琴的典故，此处用来指代谢枋得的遗琴。
焦尾琴，是中国古代四大名琴之一，相传为东汉名人蔡邕所制。
《后汉书·蔡邕传》记载，他曾在吴地听到有人烧桐木，声音清美，买来裁为琴，尾部有焦痕，命名为焦尾琴。
这句诗形容古琴得以重见天日，连上天都为此感到快意。
然而擦拭后遗琴弹奏一曲，为听者心中增加了几分悲伤感慨。
琴声凄凉惨烈，如同山巅寺庙中长哭之声；琴声萧索凄壮，如同松树被风吹发出的呜咽。
吴藻听后忍不住感叹，数百年后，世上是否还有人明白谢枋得的忠烈之心，为他弹奏一首知音曲。
这两首词，一写人，一写琴，却都慷慨悲烈，豪迈大气。
如果不知作者背景，谁又能想到她是一位女子呢？
事实上，吴藻也经常男装示人，无论男性还是女性词人，都一视同仁，坦然交往。
她自制乐府，写了一折杂剧《乔影》。“乔”即假装，“影”指的是画像。
剧中的女主角谢絮才，既是咏絮才女谢道韫，也是吴藻自己的影子。
剧中，谢絮才改扮男装，为自己画了一幅小像，名为《饮酒读骚图》,挂于书商墙上。
一日，她到书铺之中赏玩小像，与人对饮、读《离骚》，自觉与憔悴行吟的屈原十分相似，于是狂饮痛哭，抒发牢骚悲愤之情。
在《乔影》中，谢絮才自称“平生矜傲骨，宿世种愁苗”，自叹身为红颜 “束缚形骸”，自命 “眼空当世，志轶尘凡”。
在剧中的第一支曲子中，她连用十句排比，句句含情，字字带恨：
我待趁烟波泛画桡，我待御天风游蓬岛，我待拨铜琶向江上歌，我待看青萍在灯前啸。呀，我待拂长虹入海钓金鳌，我待吸长鲸贳酒解金貂，我待理朱弦作幽兰操，我待着宫袍把水月捞。我待吹箫，比子晋还年少；我待题糕，笑刘郎空自豪，笑刘郎空自豪。
她所有的渴望对于男子来说，都是轻而易举便能做到的事情，但对她来说，却是可望而不可及的。
她为何将自己与屈原相比？与具体的志向无关。只因为他们所追求的，都不容于当世，都是孤独行吟之人。
在杂剧中，吴藻把自己身为女子的遗憾、对男子自由无羁生活的羡慕，毫无保留地倾诉出来，表达了自己对自由的渴望，是前所未有的女性意识觉醒。
咸丰十一年(1861年)冬，太平军攻打杭州城，围城时间长达两三个月，饿死与被屠杀的兵民高达六十多万。
直到1864年3月底杭州城被清军夺回，战前372万人口，仅剩下72万。
在这段惨烈的历史中，吴藻的昔日好友陆续罹难，她为避兵祸离开家乡，也在途中丧命，埋骨于荒野风烟之中。
她的老师陈文述曾这样评价这位女弟子：“前生名士，今生美人”。
可惜，这位身具名士灵魂与女性躯体的词人，豪气侠情、不让须眉，却生不逢时，只能将自己所有的无奈、悲愤与呐喊，都封于文字之中。
作者：林家清欢，谢绝搬运和抄袭，敬请理解。
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