宋代诗人陈与义曾云，“棋局可观浮世理，灯花应为好诗开。”
藏在古诗词里的烛光灯影，照亮了古老的中国，也照亮了永葆青春与活力的古典诗坛。
从汉代的古诗十九首开始，古人就有了“昼短苦夜长，何不秉烛游”的诗词意象，一为及时行乐，二为珍惜光阴。
此后经过历史发展，加上蜡烛的普及，烛光灯影的意蕴日益丰富了起来，成为古人的心灵寄托。
它可以传递至死不渝的爱情，“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”；
也可以表达等待友人的闲适，“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”；
还可以寄寓深宫女子的寂寞，“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”。
而在众多烛光闪闪里，有一抹悠悠烛红，最抚世人心，照出人间情。
1.秉烛夜游，欢饮达旦
王孙别舍拥朱轮，不羡空名乐此身。
门外碧潭春洗马，楼前红烛夜迎人。
—唐·韩翃（hóng）《赠李翼》
夜烧红烛，欢饮达旦，历来是古代文人墨客及时行乐的诗意写照。
就连李白在一个春日夜宴也曾慨叹，“古人秉烛夜游，良有以也”，大有古人诚不欺我之意。
韩翃笔下的李翼，就曾在自己的别墅，与诸多达官贵人秉烛夜游，曼舞轻歌。
只不过与李白“如诗不成，罚依金谷酒数”的文人风雅相比，李翼的秉烛夜游尽显富贵奢侈之气。
王孙别舍，朱轮碧潭，还有仆人洗马、红烛迎客，在富贵闲散与繁忙劳碌的对比中，传达出夜夜笙歌的迷醉和奢靡。
这种含而不露的讽刺之意，就像韩翃笔下的“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”。
在家家禁火的寒食节，总有一些人能独得皇帝恩宠，享受烛光的温暖与浪漫。
这些天子近臣烛烟缭绕看似有多么美好，诗人心里的不平讽刺之意就有多么深重。
但令人意想不到的是，韩翃竟因为这首《寒食》诗被唐德宗所赏识，从而被提拔为中书舍人。
这样的烛光闪闪，让人百感交集。就像这秉烛夜游，把握好是及时行乐，把握不好就是醉生梦死。
千古词帝李煜，曾经在夜夜笙歌过后，“归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月”，享尽荣华富贵。
可红烛未亮，马蹄先行，就这样在纸醉金迷中迎来了赵匡胤的金戈铁马，李煜终成亡国之君。
因而这悠悠烛红，映照了不只有及时行乐的欢饮达旦，更有引以为戒的醒世光影。
2.持烛赏花，寻芳而醉
寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。
—唐·李商隐《花下醉》
李商隐笔下的夜烧红烛，多了几分文人的清雅，还有独属于义山的凄美朦胧之意。
在《春夜宴从弟桃花园序》里，李白与堂弟“开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月”，享尽春夜花月的迷醉与浪漫。
而李商隐也曾在春日与客人寻芳宴饮，在繁花似锦中深深迷醉，为这流霞美酒，也为这花团锦簇，和春色如许。
他是如此沉醉不知归路，竟然倚靠一株花树沉沉睡去，不知灯火已黄昏。
待到他醉梦醒来，早已是曲终人不见，春意已阑珊。
一向深情的李商隐，手持红烛，定要将落英缤纷观赏尽兴，为这惜花爱花，也为这哀怨凄凉的人生。
红烛摇曳，残花幽幽，此生抑郁不得志的李义山，在烛影花香中，将满腔愁情倾诉其中。
这种行将消逝的柔美，李商隐此生最为深谙：荷叶枯时秋恨成，留得枯荷听雨声。
同样是烛光赏花，白居易的“明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看”，则多了几分残花春尽的怜惜，少了李义山式的怅惘凄迷。
而苏轼的“只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆”，则尽显苏东坡式的豁达从容，是其贬谪黄州后浴火重生的写照，不见残花凋零的惆怅，只有海棠盛开的珍视。
烛光与花影，就这样照亮了不同诗人的气质秉性，为后人留下诗词的瑰宝。持烛赏花，欣赏的不只是花团锦簇和落英缤纷，更重要的还是花开花落背后的悲喜人生。
3.红烛灯下，故友情深
齿发各蹉跎，疏慵与病和。
爱花心在否，见酒兴如何。
年长风情少，官高俗虑多。
几时红烛下，闻唱竹枝歌。
—唐·白居易《忆梦得》
白居易此生赋诗无数，对灯光烛火这一诗词意象情有独钟，多达185次，无愧于灯光诗人。
前面刚提到的持烛赏花，李商隐与苏轼诗歌里的灵感，就是源自于白居易的《惜牡丹》。
悠悠烛红，不仅照亮了文人墨客相互学习与借鉴的灵感，更见证了彼此志同道合的故友情深。
就像白居易与刘禹锡，多年来神交已久。直到公元826年，两人在扬州相逢，终怨相见恨晚。
白居易同情刘禹锡接连遭贬，“亦知合被才名折，二十三年折太多”；刘禹锡安慰他壮心不已，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”
从此之后，二人的惺惺相惜之情愈发根深蒂固，诗词唱和多达百首，见证了友谊情深。
而这首《忆梦得》，正是白居易想念刘禹锡时所作，更在序中指出：梦得能唱竹枝,听者愁绝。
竹枝词，正是刘禹锡贬谪夔州期间所作。他把巴蜀民歌引入文学殿堂，拓宽了诗词内容与形式，对后世影响深远。
而白居易也曾任忠州刺史，与刘禹锡以竹枝词多有唱和，甚至影响了后世苏东坡、杨维桢和郑板桥等人的竹枝词创作。
几经贬谪的白居易，到了风烛残年之时，对曾经一起喝酒赋诗的刘禹锡甚为怀念，想知道他酒兴如何，爱花可否。
在这样一个人老风情少的时节，最盼望的还是那一抹红烛灯下，共唱竹枝词的温馨时刻。
这样的红烛花影，刘禹锡也曾书写，“最宜红烛下，偏称落花前”，烛火里的温暖，照亮了友情。
4.红烛春宴，花下白头
南国宴佳宾，交情老倍亲。
月惭红烛泪，花笑白头人。
宾瑟常馀怨，琼枝不让春。
更闻歌子夜，桃李艳妆新。
—唐•武元衡《春分与诸公同宴呈陆三十四郎中》
红烛花影，醉酒笙歌，这是常见的宴饮之乐。可当烛光照耀在白发之上，也就多了几分只可意会不可言传的淡淡哀愁。
武元衡笔下的春分盛宴，本是歌舞升平、花团锦簇，还有锦瑟琼枝，歌女争艳，在一曲曲《子夜歌》里尽享宾主之欢。
而一句“月惭红烛泪，花笑白头人”，则将岁月悠悠和时光匆匆的流逝之感，蕴藏其中。
只不过因为红烛闪闪，花影绰绰，在烛光与花影的交相辉映下，冲淡了这种岁月无常之感。
烛光是如此明亮，就连月亮看了也自惭形秽。白发虽然醒目，却因为鲜花依旧笑春风，让这位白发老翁，多了几分赏玩的意趣，少了几分沉重的叹息。
哀愁并非没有，《子夜歌》里是哀曲，锦瑟声里有余愁，只是在烛红中被轻轻冲淡，哀而不伤。
同样的写法，还有杜甫的“乐极伤头白，更长爱烛红。相逢难衮衮，告别莫匆匆”，冲淡离愁。
可当灯光与风雨、秋叶等意象叠加使用时，离愁只会更浓，就像司空曙的“雨中黄叶树，灯下白头人”；还有马戴的“落叶他乡树，寒灯孤夜人。”
5.洞房花烛，金榜题名
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
—唐•朱庆馀《近试上张籍水部》
洞房花烛夜，金榜题名时，历来是古代读书人最向往的人间喜事。
“美人闭红烛，烛坐裁新锦”，这样的红烛美人交相辉映就足以让人心神荡漾了，更不要说洞房花烛夜里的娇美新娘了。
但朱庆馀笔下的红烛美人，则有言外之意，是以新娘自比，为即将到来的进士考试行卷之用。
所谓的行卷，就是参与科考的士子在考试前向主考官或者达官贵人呈诗相阅，以求推荐，增加进士及第的筹码。
而题目里的水部郎中张籍，就是朱庆馀此次行卷的对象，被朱庆馀比喻成新郎，而把主考官比喻成公婆。
“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，就是询问张籍，是否能得主考官青睐。
热衷提拔后生的张籍，以《酬朱庆馀》作为回应：齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
张籍毫不掩饰对朱庆馀的激赏，最终朱庆馀也得偿所愿，一举中第。
这样的洞房花烛，不只属于琴瑟和鸣，也属于伯乐与千里马的相互成就，堪比师徒情深。
6.红烛垂泪，相思难耐
醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。
衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。
—宋·晏几道《蝶恋花·醉别西楼醒不记》
晏几道的这曲红烛垂泪，脱胎于杜牧的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”
烛光闪闪，泪光莹莹，在多情诗人的笔下，烛泪与人泪交织在一起，谱写出一曲曲爱情离歌。
蜡烛怎会有心，又怎么会懂得离愁别苦，只不过是诗人将自己的深情诉诸在悠悠烛红之中。
晏几道回想起曾经的离合聚散，就像春梦秋云，了然无痕，甚至都记不清当日离别情景。
惟有衣衫酒痕，纸笺诗行，说尽心中凄凉意，不知山长水阔知何处。
这样的相思难耐，烛红绰绰，就像词人在另一首《清平乐》所云，“红烛泪前低语，绿笺花里新词。”
纸短情长，烛红泪尽，照耀出相爱之人的相思情深，缠绵无尽。
这就是古人笔下的红烛意象，愿此生：红烛照双影，点滴到天明，哪管春夏与秋冬。