作者｜宁镜诚
人们的审美标准是随时代改变的，这是艺术发展的规律，不以人的意志为转移。
明白了这一点，我们就能大概了解，为何现在的年轻人对戏曲提不起兴趣。
近日，在中国梆子大会上，山西晋剧院演员张军波演唱完《清风亭》后，主持人白燕升向大家介绍了张军波的基本情况。
张军波从吕梁调来省团已经五年，但现如今，他还是个临时工，月薪只有1500元。因为工资微薄难以为继，他只能在唱戏之余靠跑网约车，送外卖贴补家用。
听闻张军波的现状，台下的越剧表演艺术家何赛飞老师感慨道：“这样的艺术家不给予保护，不给予基本的生存，给谁？”
这其实就牵出另外一个话题，戏曲为何不被年轻人喜欢？
我尝试着向周围人了解对戏曲的喜好情况，大多数人的回答是不感兴趣。基层戏曲演员收入微薄，难以维持生计，这就导致这个行业从业者不多，自然无法实现良性循环。
除此之外，戏曲想要扎根于这个时代，就要与时俱进的发展。
我们拿“百戏之祖”昆曲来举例，昆曲在全国流行前，雏形是昆山腔，后来明朝的魏良辅对昆山腔进行了改革，将原来用苏州话演唱改为用明朝的官话“中州韵”来演唱。
昆曲也在明末清初发展到顶峰，风靡全国。
可是到了民国时期，昆曲的腔调就不再符合观众的口味儿，取而代之的是京剧。
京剧因为唱词通俗易懂，剧本更加精炼，再加上出现了像梅兰芳这样的名角儿，一举奠定了其“国剧”的地位。
由此可见，大众的审美标准是随着时代改变的，这是艺术发展的规律，不以人的意志为转移。就像人们现在都喜欢听相声，几天前曹云金将相声贯口《浑人》和琵琶弹奏的《十面埋伏》创新性地结合，深受大家的喜爱。
与时俱进，并不意味着将过去的传统全部丢掉。以戏曲为例，在语言发音上如果一味地使用方言进行演唱，受众群体必然会大打折扣。
剧本无法与时俱进，跟上现代的对白和表达方法，也会让听众觉得晦涩难懂。
这让我想起2000年兴起的网络歌曲，当诸如《老鼠爱大米》等歌曲风靡网络时，都被冠之“俗不可耐”的称号，但是20多年过去了，很多网络歌手仍然活跃在娱乐圈而且大放异彩，时间证明了：只要是观众喜爱的歌曲，就是好的歌曲。
人，才是衡量艺术的那根尺。
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