01.从漫长的季节说起
《漫长的季节》上映后，受到全网观众一致好评。高达9.4分的豆瓣评分，无数小伙伴在线下争相安利。
然而这两天，有朋友偷偷告诉我：你知道吗，《漫长的季节》里用了大量特效。笔者一脸不可思议地看着他：一部家庭剧情电视剧，你告诉里面有特效？蒙谁呢？
但看完腾讯对导演的一段采访，我意识到自己错了，原来特效可以这么逼真。
《漫长的季节》故事背景发生在东北，但拍摄地却在云南，恰好是中国国境线的两端。这意味着自然地理和风土人情都有着巨大的差异，对拍摄形成了巨大挑战。
比如昆明有一些植被，属于亚热带地区专属，一旦出镜就是穿帮。为了解决这个问题，导演辛爽请来了特效组。他们把所有不符合背景环境的植被全部包上蓝布，接着通过电脑后期把这些植物全部做成黄绿相间，塑造出东北地带的自然环境。
因为档期和地理条件限制，昆明无法在短时间内种出很高的玉米。导演果断决策：去往更南边的西双版纳，这里温度更加湿热，更有利于玉米的快速生长。终于在美术组的细心设计下，一片比人还高的玉米地呈现在观众面前。
说实话，如果不是导演亲自披露，作为普通观众的我们，很难想象这些稀疏平常的细节竟然是由电脑特效完成。古人云“大音希声，大象无形”或许说的正是这种情况。
《漫长的季节》的成功，不禁让人想到一个问题：影视特效究竟为何而生？
02.辣眼睛的五毛特效
曾几何时，特效从一个“高大上”的存在，变成了贻笑大方的“垃圾”。粗制滥造的效果，偷工减料的配置，侮辱智商的画面，在影视剧里层出不穷。它们被广大网友冠以“五毛”二字，寓意为“五毛钱就能做的出来”。
影视剧《风中奇缘》里有这样一个镜头，女主坐着马车进城，能看到四周都是行人。第一眼似乎没什么不妥，可之后越看越奇怪。
没错，石板路上的行人都是游戏人物，压根不是真人。导演用了一招“移花接木”，把不知道什么游戏里的人物模型扣了下来，再安到影视剧里。也难怪他们走起路来连影子都没有，跟阿飘一样，导演看完难道不害怕么？花点钱请群演就这么困难么？
《大话西游3》里王一博饰演的红孩儿，正在准备施法“三昧真火”。但施法的过程震惊了所有人：只见红孩儿腾空而起，爆锤的自己鼻子后喷出一滩滩红色粘稠液体，又如天女散花般从天上落入地下。我严重怀疑红孩儿昨天晚上是不是辣椒酱吃多了上火，好巧不巧又得了重感冒，喷出来的鼻涕都紫红紫红的。
平心而论，三十年前的《西游记》特效都比它逼真，这画面简直是把观众的智商按在地上摩擦，用最敷衍的态度，做最虚假的宣发，来骗来偷袭观众，难怪当年很多朋友走出电影院嘴里狂飙“三字经”。
当然最离谱的非《虎妈猫爸》莫属。一家人要去农场，结果农场的画风是这样的：碧蓝的天空与绿色的草原“融为一体”，远处的花海与近处的向日葵“交相辉映”。唯一美中不足的是，风景与人物的画风根本不在一个频道上。
这完全就是《天线宝宝》劣质版好吧！别人好歹是实拍，这个特效背景板可能连5毛都用不到，隔着屏幕都能闻到一股浓浓的塑料味。质量上乘的剧，硬生生被这一出奇葩特效拉低了评分，难道全中国都找不到合适的农场拍摄？
03.也不乏优质特效
然而，中国并不缺优秀的特效师，更不缺会用特效的人。
《流浪地球2》里，郭帆导演构建科幻特效惊艳了所有人。36000公里高的太空电梯，从地面点火的那一刹那起，到直插云霄停泊空间站为止，长镜头一镜到底，沉浸式体验太空之旅，有远景有特写，每个人看完都直呼过瘾。
负责人周建敏表示：《流浪地球2》里几乎每一个镜头，都经过了五到十次的修改，一些重要部分甚至经过二十多次的打磨。据不完全统计，全电影共有3000多个特效镜头，1000多个面部特效。这意味着整个团队光镜头就至少经过了3万多次研讨。
《妖猫传》里的特效同样精彩。当两位舞者入鲤鱼般从瑶池里腾空而起时，当贵妃荡着秋千望向千里江山时，当整个大唐盛世被以诗意山水画的形式呈现在观众面前时，有多少观众高呼：我心里的大唐被他拍出来了。
这有赖于导演陈凯歌的大手笔投入。为了构建唐长安城，陈导提前6年，耗资12亿人民币打造了一个占地面积600亩的仿古城池，而整部电影的前后总投资更是超过30亿。
毫无疑问，国产影视不是拍不出优质的特效，到底哪里出了问题？
04.特效背后的本质
我们首先要明确，特效必须为影视剧服务。根据影视剧的题材不同，特效所占的分量不同。
如果是仙侠、科幻一类作品，作为服化道一环的特效就非常重要。因为特效和故事剧情紧密相连，哪怕是条件远不如今的86版《西游记》，杨洁都找来了全国唯一一台能做剪辑和后期的摄影机，最大可能地还原仙家场景。
反观后来的一些导演，他们在拍仙侠、奇幻作品时，宁愿用大把的经费请天价明星吃流量红利，都不愿意花钱花经历打磨增加镜头感的特效，属于弄不清主次，本末倒置。
而在一些都市，生活类影视剧，特效的地位虽然有所降低，却依旧是增加“代入感”和“真实感”的好手。就像《漫长的季节》，如果云南的植物长到了东北，便会给人违和感。没错，此时特效的作用不再用于“增添酷炫”，而是用于“润色细节”。让观众看不出特效，如此我们才能称得上一句“导演有心了”。
所以，特效表面上是一种银幕手法，暗地里代表着导演对作品的态度。如果一部影片剧情稀碎而特效精良，或许是导演能力出了问题。但如果一部影片剧情和特效都不忍直视，他可能压根在敷衍观众。