是他，将国画、中国书法、陶瓷绘画，三而合一融合创新，开创出珠山八友之后中国文人瓷另一个新高峰。
是他，第一个提出当代“瓷画境界”这个概念，将中国当代瓷画与中国唐诗、宋画的意境之美相结合，将当代瓷画山水推升至一个新境界
是他，把西方的油画效果体现在中国的陶瓷上，独创出景德镇首个千年瓷绘新技法-“釉彩瓷画新技法，使瓷画艺术上升到一个新高度
他就是中国当代国画陶瓷开拓者、当代山水境界瓷第一人、釉彩瓷画领军人物、中国陶瓷设计艺术大师----许国胜
许国胜，祖籍湖南湘阴，生于1945年，师从中国国画陶瓷领军人物胡献雅，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，擅长中国画、书法、陶瓷绘画。书法以隶、篆见长、国画、陶瓷绘画主攻花鸟、走兽、鱼藻、兼攻山水，尤为画鱼为独特风格，有“渔翁”之雅号。作品曾参加全国及国际性展览，获多种奖项并收藏，深受欧美日，东南亚及港、澳台地区等客商收藏家青睐，其艺术成就已入编《中国书画家大辞典》、《世界美术集》、《景德镇陶瓷美术百家》、《景德镇陶瓷全集》等20余部辞典。2006年其陶瓷作品“福如东海”被中国国家博物馆收藏，2019年陶瓷作品《清风》被拍出121万，中央电视台国际频道“华夏文明”对他专题介绍。现为江西省陶瓷艺术大师评委、市级非物质文化传承人评委、中国国瓷画院副院长兼秘书长、景德镇书画院副院长、龙珠瓷画院执行院长、香港美协陶瓷艺委会顾问秘书长、景德镇市美协、书协顾问。
国画瓷艺开拓者
景德镇第一个将瓷绘装饰升华为国画艺术
千年瓷都景德镇的装饰瓷绘始于宋朝，历经元青花、明斗彩、清粉彩不断精进和发展，至晚清时，陶瓷绘画还是基本停留在传统陶瓷传统图案纹样的摹描级段，陶瓷的审美偏重于造器的气质、烧制的难易、工艺的高低，晚清时期，以程门、金品卿、王少维为代表的新安派画家，将文人画的审美意趣、表现手法和艺术特色引入陶瓷彩绘，首开中国陶瓷史文人瓷绘之先河，民国珠山八友崛起，将诗、书、画、印瓷绘有机的融为一体，创造出了瓷绘一个全新境界，新中国成立以后，特别是5、6、7年代，景德镇瓷绘受到当时文化氛围、社会氛围的影响，景德镇瓷绘艺术也基本遵循于传统性、装饰性、摹描性、主题性，与传统国画的艺术风格的演绎、艺术境界表达、艺术气韵的建立拉开了不小的的差距。强烈的表现出：陶瓷绘画不是绘画的一个画种，就像舞台美术不属于美术一样。
许国胜师从于中国美协创始人之一、中国国画大师、“国画陶瓷先驱者”胡献雅教授，受他影响颇深，书法、国画、瓷绘三课三修，积极致力于瓷绘的国画化， 他很早就提出陶瓷绘画与中国画都遵循着相同的美学原则，在精神意境、气韵表现、笔墨意趣上也有一定的共性。并特别强调瓷绘一定吸取国画绘画的技艺精华，更要注重把握主题画面的韵律、意境等中国画的内涵特征，吸收了中国画中点、线、面的运用特点，讲究笔墨、气韵，追求线条华美、笔势流畅、酣畅淋漓的效果，经过50多年的不断磨炼，他以瓷为媒，放情笔墨之中，抒怀尺寸之外，展胸中丘壑，吐纸上烟云，创造出独具韵味的陶瓷艺术语言，从而一改景德镇瓷绘的传统风格，进一步提升了文人瓷画的艺术境界，被陶瓷界誉为“当代国画瓷艺第一人”。
瓷画境界第一师
首创千年瓷绘独一份“意境瓷画”
意境是中国传统美学理论中最基础、最重要的美学范畴，是指作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。也是中国传统绘画最富有民族特色的审美准则，是画家采用艺术手法营造出来的一种境界，是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一，也是理想与现实的妙合。一幅优秀的中国画必定缺少不了意境，由此可见，意境在中国画里的地位尤为重要。
苏东坡在评王维的画时说：“观摩诘之画，画中有诗。”道出了中国画的绘画意识和创作方法，即写意的艺术观和意境的艺术方法。“画中有诗”即是画有诗的意境，画的诗化，画的文学化。
景德镇艺术瓷，陶瓷绘画受千年传统瓷绘的影响，无论是主题图案和装饰纹图瓷绘风格偏注重装饰性和绘制的繁复性、工艺性，并受到瓷器造型形态、面积大小、内外构造等各方面影响，普遍存在：“有图无魂”、“有画无境”的局面。
许国胜大师自幼热爱书画，深入研究国画意境之美营造技巧，钻研传统陶瓷绘画技艺，他系统掌握了各种传统工艺和现代工艺绘画技法，坚持传承与现代相融、国画与瓷画相融的创作艺术理念，注重陶瓷材质造型语言，绘画技巧的巧妙结合，将国画意境之美的营造方法以及绘制的构图、布局、笔墨气韵巧妙地植入陶瓷绘画之中，将中国当代瓷画与中国唐诗、宋画的意境之美相结合，将当代瓷画山水推升至一个新境界，首创千年瓷绘独一份“意境瓷画”。
瓷画的意境之美要比宣纸上的国画意境呈现难上百倍，首先陶瓷材料特殊性，其次在瓷瓶瓶身上进行360度无死角的创作，画作的连贯性只是最基础的要求，许国胜老师是要达到神韵天成，如入画中的境界，一笔笔勾描，一下下点染，胸中有天地，落笔成精彩。
50多载笔墨浸染、50多年画笔生丽
许国胜的瓷绘作品形成独特的流动韵、诗意的境、雅丽的美，
他绘画技法独到，作品笔墨简练苍劲，寥寥数笔，作品主体傲然形象便跃然纸上。雅俗共赏的立意、夸张灵动的形象、流利干净的线条、别出心裁的构图，都于意趣见精神，深受同行称赞，深得群众喜爱。他创作成绩斐然。在人物、花鸟、山水诸领域多有建树，其画作多发表于报刊杂志，在省以上多次展出并获奖，并作为礼品在国际交流，得到越来越多的关注。
作品《福禄东海》被中国国家博物馆馆藏
作品《清风》拍出121万
雅昌拍卖陶瓷其作品拍出200多万
胡献雅，被称为当代八大山人，一生贡献极大。他是中国著名国画大师，1925年毕业于上海美专，他是中国美协的成立发起人之一，并成为第一届的理事。1973年任中正大学名誉教授，并受教育部之命，画赠美国总统罗斯福、英国首相丘吉尔，胡献雅老师曾经评价许国胜，灵感极好，大器天成，将来必将影响整个国画陶瓷界。