导演们拍烂片的意志力,似乎远比我们想象到的要强大。

比如新上的某系列电影。

它被网友无情吐槽——

第一部是院线烂片,第二部是网大烂片。

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确实,看过的都知道,上条评论不是黑。

不可否认,厂长点进预告片,确实一眼被惊艳到了,着实配得上“奇门遁甲”这个片名。

‍画面中,悉数造型怪异的角色悉数登场:好比虫女,有种女版“毒液”的feel;

还有五花八门的招式层出不穷,明显看出来特效花了不少钱;

至于主演,有刘晓庆、刘雅瑟,一个是国民级别的影后,一个是凭《智齿》一鸣惊人的新人影后。

还真让人好奇,两人会碰撞出什么样的火花~~

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乍一看,这将是一部血腥、大尺度、刺激、猎奇的仙侠奇幻题材。

然鹅......

该片只可远观,不可细品。

单评论区的网友们就总结出以下几个“罪状”:

1、演员各演各的;

2、故事像是把《捉妖记》、《食神》、《毒液》剪剪拼拼,其中还有日本漫画《杀戮都市》的影子;

3、特效堆满,花里胡哨,全然忽略了传统打戏;

其实,老影迷能看出导演的野心,想拍出上世纪80年代香港仙侠cult片的感觉。

只可惜,心有余而力不足,到头来只“继承”了点儿皮毛。

不信?

看看这部“仙侠鼻祖”就感受到了——

《蜀山:新蜀山剑侠》

徐克的电影,我们看过很多,诸如《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《龙门飞甲》等等。

但一定有人不知道,靠奇思妙想的脑洞打下天下的他,正是从本片开始,从《鬼马智多星》单纯的喜剧动作,迈向了武侠世界。

其实,不光是他自己,该片也改变了整个香港影坛动作片的画风。

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在这之前,荧屏上几家独大——

比如邵氏,大多吊威亚飞行,飞檐走壁;

再比如以成龙、袁和平等为首的武行团体,动作往往是一招一式、你来我往,妥妥的写实派。

而徐克,则把“仙”和“侠”结合到一起,为观众打造了一个如梦如幻的武侠梦。

促使他迈向仙侠第一步的,正是还珠楼主的代表长篇小说《蜀山剑侠传》。

电影根据原著改编了两个版本,相比国内版,厂长个人认为无论是从完整性,还是深度上,国际版都更为出彩。

这是一个穿越故事——

男主是在欧洲留学的大学生。

当时国际环境对国内不太友好,因此他经常受到白人学生的排挤和欺负。

这天,在击剑课上,就有人故意犯规,咄咄逼人。

当然了,男主也不甘示弱。

他立马一个翻跟头,就把被挑飞的剑,捡了回来。

紧接着又耍一连串的高级击剑手法,压制住了对方。

‍男主不光是中国功夫的传承人,骨子里还对中华文化达到了痴迷的程度。

当他得知博物馆珍藏有来自中国的壁画,便托人带自己参观。

令他倍感神奇的是,他竟然在现实中,见到了壁画中的女人。

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不仅如此,两人没见几面,就突破了“最后防线”。

啊!

这是见鬼了?

不不不,用玄学解释是,男主的今生之所以与这个女人纠缠不清,是因为前世的缘分没有了结。

如何了?

这边他还在发愁,那边一个诡异的车祸,把他直接送到了前世。

或许由于男主本就有一身好功夫吧,他get到新角色后,适应能力相当之好,立马拿起手中的武器,成为了一名合格的西蜀兵。

奈何,他碰上了两个不靠谱的头头。

事情是这样的,当时正值五胡乱华时代,十一国并立,列强争霸,天下大乱,战争可能发生在任何时刻。

男主身为探子,至关重要。

结果嘞,当他禀告了敌人黄旗败军的位置后,左统领、右统领一个要走水路,一个要走陆路,吵了一起来。

吵架的尽头,遭殃的是小兵男主。

他被两方追着打,完了敌军紧跟着又打,以至于他意外坠入悬崖,差点儿摔死。

谁都来打我?

此时的男主,大失所望,刚好天降大侠南海派丁引。

他恳请大侠出山,拯救下这混乱苍生。

从这里开始,剧情逐渐走向失控——

丁引的师弟昆仑派掌门人晓如,在与魔教护法的打斗中被血魔附身,生命垂危。

于是,男主和丁引启程前往瑶池仙堡,找堡主替他疗伤。

随后,再与血魔一战到底......

能看出,本片的故事不算复杂,剧情也没有逃出武侠片的惯有套路。

但,徐克是个会讲故事,且会拍故事的人。

详情请参考他的《梁祝》,愣是把人人熟知的爱情悲剧经典,拍出了截然不同的画风。

本片也是同样。

在他的镜头下——

风流倜傥的郑少秋,有鲜明的两面。

既有避世大侠的清高;

也有血魔附身后的癫狂、邪恶。

洪金宝没了功夫,成了只会搞笑的胖子。

《僵尸先生》里的李赛凤,第一次穿上现代装,散发出青春少女的美感。

这里的林青霞,则褪掉英气,换上飘逸的造型,美得万分动人。

除了熟悉的演员,吸引人目光的还有片中随处可见的中国古典元素。

尽管经费肉眼可见的不足,且技术受限,但一个又一个的场景:轩辕神殿、瑶池仙堡、上古编钟、龙门石刻......

着实令人感叹。

尤其古墓里青铜器混搭邪魅菩萨,犹如把文物一比一复刻。

古风的场景,配上古风的人。

咱就说,林青霞饰演的堡主一出场,白绸飘飘,临仙之姿,顿时梦回敦煌。

(PS:不得不说,当时还没迷上梳平头的张叔平,确实牛逼啊!!!)

此外,那时的徐克,创意是爆发式的输出,并且,对特效的执念,也初见端倪。

比如血魔的化身是一块伴随着激光的红布。

比如古墓内一个又一个出乎意料的机关设置。

比如侠客之间对决,看得人眼花缭乱的招数。

再比如最后一群人砍杀血乌鸦,大战血魔的场景。

事实证明,技术是有限的,想象是无限的;而无限的想象,能很大程度得弥补技术的有限。

徐克简直用亲身经历告诉某些拍烂片的导演,别再哭穷了,现在的条件不比80年代好得多???

这份想象力是惊人的,其赋予影片的世界观则是引人深思的。

从影片开始,男主作为“外来人”受到白人的欺负,他发出感叹,为什么不同国家的人,生活在同一个世界上,不能和平相处。

到穿越后,他夹在黄绿两军中间,感叹大家都是黄种人,为何要自相残杀。

和平是永恒的主题。

而在这混乱背后,不光是争执双方的责任,更有丁引及其师弟,避世,置之不理的助力。

正如丁引和师弟先后被血魔附身。

是的,人生在世,没有人能够远离世界,置身事外。

综上,能感受到,本片无论从妆发、道具、特效,还是故事、深度,都做到了当时条件下的极致。

美得惊人,又能敲打人心。

可以说,徐克真正意义上把传统文化和电影融合到了一起,拍出了属于中国风的武侠玄幻电影。

反观现在,不少打着“武侠”、“仙侠”标签的烂片,造型向西方靠拢,打斗要么走“奥特曼打怪兽”风,要么全靠CG。

全然没有了专属于我们的武侠世界的特色和精髓。

只能说,在某些领域,世界是一代不如一代。

原以为徐克的《蜀山:新蜀山剑侠》是一个开始,结果竟成为了巅峰......