【艺术简历】
谢荣仁，艺名谢雍，号碧海楼主，1958年生于厦门。现为厦门书画院画师、中国民盟会员、厦门民盟美术院副院长、中国民进会员，厦门市人大美术院副秘书长、中国书协会员、福建省书协理事、厦门市书协副主席、福建省美协会员、厦门市美协理事、厦门市美协山水画专业委员会秘书长。书画作品多次参加全国大型书展、画展，并有作品获奖。1992年隶书对联入选中国书协举办的全国第五届书法篆刻展览，并荣获最高奖“全国奖”。1998年行书横幅被中南海收藏，并选入《中南海珍藏书法集》。荣获福建省政府颁发的首届“百花文艺奖”和厦门市政府颁发的首届“文艺奖”等重要奖项。
早期书法作品多次入选由中国书协主办的全国权威性历届大展并获奖，其中在第五届全国书法篆刻展中荣获全国最高奖“全国奖”。入展“全国第六届中青年书法篆刻展”、“全国第一届行草书大展”、“全国第二届楹联书法大展”、“全国第三届楹联书法大展”、“全国第七届中青年书法篆刻展”、“全国职工书法作品展”一等奖、山水画作品《云顶观日》入选福建省美协主办的“福建美展”；荣获福建省书协颁发的“武夷书法成果奖”，荣获福建省委省政府颁发的“首届福建百花文艺奖”二等奖，荣获厦门市市政府颁发的“首届厦门文艺奖”二等奖。2010年荣获市委、市政府颁发的“厦门市文联60周年厦门文艺突出贡献奖”。2002年以来是历届市委宣传部“厦门文学艺术奖”政府奖评委。两幅书法作品被北京“中南海”珍藏。2007年出版《谢荣仁书画作品》。2010年《梦想的历程——谢荣仁书画》由鹭江出版社出版。2013年4月出版了《当代中国山水画坛名家——谢荣仁》（2016年第二版）。2015年由中国新闻出版社出版了《雄韵——当代书画家谢荣仁画鸡》。2020年春出版了《诗韵——当代书画家谢荣仁写意》。2021年元旦出版了《风韵——当代书画家谢荣仁写生》。2009年书法论文“论郑板桥的楷书艺术”在《东京文学》杂志文艺论坛上发表、2012年“浅谈书法艺术风格的审美范畴”被文艺生活杂志社出版的《文艺生活》转载发表。自2005年以来在厦门举办过“谢荣仁山水画小品展”；“谢荣仁书画作品展”；“谢荣仁山水画展”。2017年举办了个人重大画展“不忘初心盛世雄风——谢荣仁雄鸡展”。2020年举办了个人书画展“诗韵丹青——著名书画家谢荣仁写意中国画展”。2021年举办了“翰墨香山、觉道自观——谢荣仁写生山水画小品展”。多年来，谢荣仁的书法绘画艺术获得界内外的好评和赞誉，自退休前后几年来的绘画艺术：其书法作品，中国画作品（山水、花鸟、人物）更是突发奇想，创作颇丰，已被圈内赞誉高产高质高效画家。现有作品数千，引来藏家的关注。
觉道自观“创作感言”
谢荣仁
在中国传统绘画理念中，“意”和“趣”似乎总是纠结在一起，很难分开。“趣”虽然不等于“意”，但就造型艺术而吉，缺少“趣”就会影响“意”的创造和表现，因为“意”多是富有“趣”的，所以古人有“画必有意，意必有趣，趣必有神。无趣无神则无意。”的说法。
画无意趣又从何而来“画镜”呢？“趣”作为一种审美范畴和审美追求，明袁宏道在为好友陈正甫所著《会心集》所作序中有关于“趣”的文字表达：“世人所难得者唯趣。趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之态，随善说者不能下一语，唯会心者知之……夫趣得之自然者深，得之学问者浅。当其为童子也，不知有趣，然无往而非趣也。”
由此可知，“趣”之于绘画，其实就是一种不加雕饰，朴素自然的意趣。创作中余不论于山水、于花鸟等对象，都从生活中进，又从生活中出的创作形式，似乎必须要把对象人格化之意，再来取“趣”的表现手法，就因“趣”求“意”的创作思维在我画山水、画花鸟、画雄鸡等题材中成为一种主导思想，皆如是观。
多年来，我在书与画学习和创作中受益匪浅：我因画而书，笔墨为之显进：因书而画，书法为之开通：因博古而篆，隶楷为之质古：因融通而涉诸体，其书为之得变：因返朴而汉帛简书，其笔意为之率真：因继承而博取，绘画创作为之启示：因山水而游历，画境深得造化：因博览众长，书画得到取法：因学道提高，绘画为之取向。经上下而求素，倍感书画同源。
众理相通，是中国书画艺术的一大特点。无论是用笔用墨，还是谋篇布局，书画都具有相似之处。书中有画，画中有书，故工画者多善书，工书者多兼画。深知了书画相通的奥妙，不偏爱亦不偏废。书画并进，互为补益。
长年来，身为专业书画艺术创作者，我更需要自然的丰富多彩。于是，愈需要朴实素雅的生活与创作，愈发觉小草虽小，也有它的顾强，小花无名，更具有强烈感悟生命的可贵。一种挣扎不屈、不媚不俗，至真至纯的力量让我满怀激情地寻觅创作的源泉，得出了“传统是我的源，生活是我的泉”，“笔墨有古趣，心清闻妙香”的创作理念。
我们祖先进留下来的书论、画论其内涵和外延都是很深奥的。唯愿在这有限的生命里，在艺无止境的海洋中，掌握正确的学习方法，掌握科学的创作思维，端正心态，坚持追求品位高尚的书画艺术，聊以养我心性之乐趣，弘扬祖国文化艺术之快矣！
可悦楼的风情墨韵
谢荣仁
有理想、有目标的人生就会有快乐。
山水画在中国人的心目中有着特殊的情结。中国人对祖国的大好河山可谓是情有独钟，借山水的壮美发挥笔墨的精彩，这种山水画是中国几千年传统绘画中的重要表现形式之一，是艺术家审美情趣的反映。所以，山水画又是中国画艺术范畴里最主要的画科，其艺术品性在中国画中有着很重要的价值与功能，在审美愉悦中陶冶，是十分惬意的。
我自幼喜欢画画，作为一名厦门画院的专职画师，每创作一幅得意作品时总是很开心。面对游历，面对大自然，我总是很神往，采风写生是我最愉悦放松的时刻。如果说艺术的生命来源于生活，那么，我的每一幅画作便是来自生活的深思和拓展。但画画的喜欢归喜欢，情感归情感，笔头总觉得有先天不足之感，难有得意之作。没办法！勤奋有时候也无济于事。
一个画家在创作的背后有着自己面对生活的深厚理解，只有美的心灵，才会有美的作品。继承传统，与时俱进，把握中国绘画的本质东西，以中华文化精神为本源，有世界古文明的滋养，融会贯通。艺术的功绩是陶冶身心，喜欢生活，敬畏大自然的人永远是年轻阳光的。敞开心扉的亮点，道路是无限闪耀的，遥远的梦乡时常在我眼前打开。
中国绘画有着悠长的历史，需要几十年的静心努力探索，觉道自观，诚然有成。自始至终，中国山水画一直是我精神的家园。山水画是表现山川之妙，是寄情的艺术，是诗的山水，禅的绘画，以文人画为主流的高尚艺术。
自古，山水画从形成期开始，就已形成了两大的艺术领域，一是受儒家“仁者乐山，智者乐水”的仁智之乐和道家寻仙道的思想影响，从而形成崇山大川、奇山异水的山水画：二是受庄园经济的影响，人们按照美的法则制造出农耕文化生活环境和美丽的精神家园。在中国美术史上，画山水画的名家大师层出不穷，这些山水画巨匠们也在一个时代接一个时代地创造高峰，因地理风情、文化差异，几经演变成各种画系，演绎着各自的风格。
写生是画家们的本职工作，就我单位——厦门画院这十几年来，组织画师们走出画室，足迹遍布祖国的山山水水，有山川、田园、古道、乡间、园林、高原等地采风写生，体验生活，感受我华夏大地的壮美宏图，感受远山近水的乡愁情怀。史上大诗人山水画家王维的山山水画诗里，更是诗中有画、画中有诗、画中有书、画中有禅之四味。尔后的宋四大家也是各有美学作品的传世。
说到美学，中国绘画在美学史上有它的独特性，与文学、哲学思想是不可分割的严重性，它本着经历了长期的实践，形成了中国画构图美学的体系。构图学对初学者是有些难度的，必须是长期的创作中得到理论与实验的创作经验。构图最大的特点，就是“灵活性”非常强，强调“变法”。太极的运动质量是“变”，这一哲理反映在兵法里就是“分合”、“奇正”、“无形”；“至于无形”即是作战方式灵活变化的极点。
画家作画就像临阵的总指挥。反映在绘画上的石涛、八大可说是由“有形”达到“无形”之地。所谓“分合”、“奇正”、“虚实”，也就是中国构图学的一些基本的法则。从“意境”来着眼，在形与神、气与象、分与合、奇与正、疏与密、取与舍、虛与实等等的关系上都是很辩证的，它没有走上极端的自然主义或形式主义的道路。
关键问题：它解决了“构思与构图”的辩证法则，从而使山水画的创作得到了深刻的正确发展。我们通常以传统哲学的创作理念、以禅宗禅诗的美学取向，对中西方绘画和中国绘面的姐妹艺术兼收并蓄面对着大自然界来写生，运用水墨丹青表现手法，营造具有丰富人文内酒的牧歌式的诗意山水画为主题。
我们尤其崇尚田园式诗人陶渊明的诗歌，性情所致，从这位伟大诗人的那种自然质朴、悠远旷达、闲适宁静的诗歌词赋以现代的视觉产生新的思想内涵，开始有诗一般浓浓的笔墨风情。以担当使命观照自然界，描绘眼前的山山水水，每每看到纯朴的民风是维系我们民族赖以生存和延续的重要所在，这自然的山水万物是我们物质生活之源，它的朴实、真切与博大，陶治了我们的情操，净化我们的心灵，我们要以敬畏的心态来维护自然界、歌领自然界、描绘自然界。
只有地肥土天，百姓们安居乐业，国家就有兴旺发达的幸福美景。大地之美激发了我们的创作冲动，焕发艺术家的美好情思，创造精神家园，抒发人们对赖以生存在这片热土的挚爱。
而今，因为借助交通工具，行万里路己成易事了，朝发暮至，天地也就为之狭小了。我们的采风时速变快，路程变长，过程也就被迫简化了所有的細节，采风是来亲览，修正偏见，虽然说“秀才不出门，全知天下事”，但由于不能亲见、亲抚、亲身休验，所以隔层毕竟无法真切，难有沟通领会的果道了。
因此采风写生对画家创作而言是更不可缺少的本职条件。采风是—项外倾的生活体验，艺术家的创作灵感来源于生活，生活是艺术作品的源泉。走出固守的画室，到陌生的地方，见异景、见实地、逢异人、受异感、得意趣，拓宽眼界，舒展心胸，是画室生活与创作所不可替代的，画家在远水他乡得到全新的感觉，产生不同的创作诱导，刺激创意思维。
如画家长居一处，难有取异纳新的机会。远离自己熟悉的环境、人事，才有错位的新鲜感，不再只是既往的信号程式，难得新异而脱旧俗的观念，手头笔端更有天机妙想的意境。大自然常赋子源源不断的素材与灵感，给予面家流露于纸上，渐臻佳境。画家便不再是范然失措、徒记外形，而是物我两忘，稍有神韵，更是引人入胜之佳境，如醉如痴。
采风写生归来、汇总素材，有利于取舍，有这样的素材做深度的创作，绘画的空间是无限的、广阔的。挖掘和创作艺术语言，其本身就是绘面的意境。画家用饱蘸笔墨的豪情年年岁岁耕织在方寸素纸间，此时诗文亦反映了画家艰辛而消苦的艺术生涯，以及画家那永无止步的追求目标，这就是绘画与大自然不谋而合的神韵之美。