在秋千进入20世纪的城市游乐场之前，秋千就是一种治疗、惩罚和转变的仪式工具。
这种单调的摇摆，却有极大的诱惑。
在西方文化中，认为荡秋千可以通过重复的、诱发眩晕的动作，秋千被用来庆祝神灵和传奇生物，抵御邪恶，减轻自杀冲动，治愈精神疾病，表达性支配或折磨那些被认为有神秘行为的人。
但荡秋千的更深层使用一直是转变：当它让我们处于振荡的咒语中时，这种波动让人们质疑其所知道的世界及其既定的等级和节奏。挥杆不仅是玩耍，也是打开令人迷失方向的通道进入越轨空间。
讲述这种游戏的故事有什么意思呢？
中国古代的女性游戏中，其中最多的就是荡秋千。苏东坡有一首《蝶恋花》词描写的就很到位——
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
可见，秋千是与“情”关联的。
高高的院墙之内，一双翠绿的鞋子随秋千在墙头上若隐若现，难免让人浮想联翩。
《金瓶梅》的女性，包括潘金莲在内，都爱荡秋千。第二十五回的回目就是“吴月娘春宙秋千，来旺儿醉中谤仙”。
春天的风里，最适合荡秋千了。当然，也包含了情思。
所以，秋千的历史揭示了迷失方向的对象是如何在人类文化的长弧中发挥作用的，在不同时间出现在不同的领土和文化中。但这段历史不仅仅是一个物体的故事。这也是许多不为人知的运动中的身体历史之一，这些身体试图揭开被遗忘、被忽视或隐藏的手势——人类历史不仅充满了文字和物体。秋千让我们开始讲述穿越时空的漫长文化故事。
西方女性也不例外。一旦我们开始寻找，秋千就会出现在最意想不到的地方。
西方文化中秋千出现很多，比如古希腊摇摆节日和5世纪印度西部的洞穴壁画里，荡秋千很流行。
同样，11世纪和12世纪的宋朝的中国手卷轴里又有很多这样的镜头。
印度和旁遮普的绘画，如《季风中荡秋千的女士》（1750-75），其中一名妇女快乐地在空中荡秋千，衣服在她身后飘动，远处乌云密布。
秋千也进入了波斯诺鲁孜节新年庆祝活动的起源故事，当时人们挥舞着模仿传说中的沙阿·贾姆希德骑着他的战车在空中飞行的方式。
它也出现在18世纪的泰国查克里王朝，当时拉玛一世建造了一个巨大的版本。它传播到西方文学和哲学的各个页面。
尽管从古代来到我们身边的许多乐器和手势在通往现在时都发生了重大变化，但秋千这个游戏大多保持不变。
它的版本散布在世界几乎每个城市。这似乎很有利，但拥有与古希腊、中国或波斯发现的秋千基本相同的工具有其缺点。
首先，秋千在我们现代游乐场的无处不在，这意味着它今天被认为在用途上是幼稚的，在含义上无关紧要。
其次，它也是一个对象和经验，我们非常熟悉，以至于我们认为它不值得认真思考。
最后，它遭受了成年人忽视的许多其他物品的命运：最终落入了儿童手中。
声称将身体从绳子上吊起来并摆动它必然是一种孩子般的快乐体验，这只不过是偏见。
几千年来，暂停和摆动的结合服务于惩罚性或治疗性做法，与享乐或童年相去甚远。
在古典希腊，aiora这个词指的是绞刑架上的秋千和绞索。这种共同的意义通过图书馆中Erigone的故事出现，这是Pseudo-Apollodorus在公元1世纪和2世纪之间撰写的神话的伟大汇编。
在其中，我们了解到狄俄尼索斯神教埃里戈内的父亲伊卡里乌斯酿酒的艺术，他与牧羊人分享了他制作的东西。
根据这个传说最普遍的版本，牧羊人喝得太多了，他们以为自己中毒了，所以他们杀死了Icarius。他们试图把他的尸体埋在树脚下，但年轻的Erigone发现了她父亲的尸体。
正如故事所说，“她哀叹父亲并上吊自杀”，从Icarius埋葬的那棵树上荡秋千。正是在那时，狄俄尼索斯或埃里戈内本人（根据一些版本）对雅典市施了咒语，导致其处女也上吊自杀。
根据1世纪西班牙裔拉丁作家Gaius Julius Hyginus的说法，雅典人通过建立坐在挂在绳子上的木板上摆动自己的做法，结束了这种可悲的流行病。他们的身体可以像Erigone一样在风中摇摆。
在这些叙述中，我们发现了对摇摆（神话）起源的最早解释之一：一种成为伪经的死亡装置，或能够抵防邪恶的咒语，从而防止年轻的雅典女孩上吊自杀。
根据Hyginus的说法，秋千开始时是一个神奇的物体，一种解除诅咒的机器。
西方的医者认为，伴有挥杆的出汗、呕吐或呕吐可能是治疗性的
随着时间的推移，秋千的用途略有变化，因为它出现在不同的文化中。它成为一种游戏和纪律的工具。
摇摆可以产生与“扔毯子”的做法相似的不同，甚至矛盾的体验，在这种做法中，一个人被扔到空中，被一群人抓住的敞开毯子，受到惩罚或庆祝。
秋千也是纪律的象征。其中一个例子是“女巫”摇篮——一种挂在树上的粗麻袋布，其目的与北美和英国被称为“浸泡凳子”或“小凳子”的类似摆动装置具有相同的用途。
从大约15世纪开始，那些被指控巫术的人被放在麻袋里，悬挂，然后来回摆动，这与某些形式的当代“空中瑜伽”没有什么不同。
即使没有被惩罚地使用，秋千仍然会产生不良影响。在许多场合，在基本上是行人社会中，那些挥舞的人经常会感到眩晕和头晕。其他人在挥杆时害怕摔倒，要么是因为绳子太长，要么是因为马鞍有断裂的危险。
摇摆并不总是积极的体验。
直到18世纪末，欧洲和美国的医生都患有这种不适感，认为伴随摆动而出汗、呕吐或呕吐可以治疗。
在19世纪20年代，以深入内耳迷宫而闻名的捷克解剖学家Jan Evangelista Purkyně承认，他在遭受了摆动的严酷考验时遭受了难以言喻的痛苦。为了探索耳朵的迷宫，捷克圣人设置了一个用绳子悬挂的旋转椅子，这种装置与当时用于治疗各种形式的精神错乱的设备没有什么不同，与波希米亚公园和博览会上流行的摆动机器非常相似。在摇晃他的设备一个半小时后，他形容自己的痛苦是无法忍受的。
但摆动不仅是身体不适的根源。这也是恐怖的来源。
唯心主义的历史包含许多对秋千（或钟摆）的引用。夏洛克·福尔摩斯角色的创造者亚瑟·柯南·道尔爵士在他的《精神主义史》（1925年）中包括了一位，维多利亚时代的摄影师很容易拍摄死者的肖像，他们描绘了秋千上显然是死去的女孩。独自移动的“闹鬼秋千”的比喻将重新出现在20世纪的恐怖电影和游乐园中。
闹鬼的摇摆幻觉；荡秋千者的视角
秋千和骑手的实际位置。
秋千能够治愈和惩罚，在历史上一直被反复用作仪式工具
这是一个为仪式准备的物体，因为它包含阿波罗和酒神元素。在《金枝》中，人类学家弗雷泽描述了21个仪式摆动的例子，这些例子来自尼泊尔、韩国、印度尼西亚、希腊、巴基斯坦、婆罗洲和其他地方，在那里它被用作同情魔法（摆得更高以使谷物长得更高），一种防邪的手段，或庆祝的方式。
但为什么摆动一开始就成为这些地方的仪式呢？仪式摆动，无论是在古典希腊还是中国帝国使用，都是根据爱与死亡的神话来描述的，这种神话总是以一种不可抑制的冲动开始，一种产生情感和道德迷失方向的越轨力量。仪式摆动的核心冲动有时被理解为性术语，例如gopī（印度牛郎少女）的欲望，他们把自己献给了克里希纳神，正如《往事报》中所说——尽管文本中没有提到摆动，但这些遭遇的插图描绘了奎师那在gopī旁边的秋千上。
从历史上看，是女性自愿屈服于仪式摆动，暂时扭转了地位
Krishna和Rādhā在秋千上，周围是被称为gopis（奶女）的女服务员；拉贾斯坦邦学校，18世纪
这种冲动也可以通过自杀的欲望来表达，就像年轻的雅典女孩一样，她们找到了秋千而不是绞刑架。有时，这种冲动将成为精神分析调查的主题，就像弗洛伊德在《性理论三篇论文》中写的那样，他写了关于有节奏地吮吸拇指和其他“由身体机械激动形式引起的愉快感觉......如摆动”。对弗洛伊德来说，摇摆与无性性行为有关，这种性行为一旦被压制或升华，就会通过成年人在摇晃的火车或船上旅行时的恶心和呕吐体验表现出来。这些更深的冲动似乎推动了仪式的摆动。
但是，当它是仪式的一部分时，摇摆只能在特定的时间和地点发生，无论是在波斯的诺鲁兹庆祝活动，在穆斯林非洲和中东的开斋节，还是泰国北部或西班牙南部的摇摆节。
在中国文化中，荡秋千的地方是一个有围墙的花园，富裕的明朝家庭的妻子和妃子会在这里聚会，在秋千上摇摆。
这种仪式行为有一个性别层面：从历史上看，是妇女自愿屈服于仪式摆动，从事的行为本质上只不过是地位的临时逆转。
通过这种摇摆，那些在结构上处于劣质社会地位的人可以摆脱奴役的处境——至少是暂时的。
使用摆动，我们可以人为地刺激我们的前庭系统，这种感觉系统为我们的大脑提供有关平衡和位置的信息，使我们与方向感建立新的关系。有时，这可能会产生不舒服的效果，比如眩晕。在现代世界关于晕车的论文中，眩晕被描述为一种虚假的意识状态，其中地球被错误地认为在移动。感知者来回摇摆，寻找投射在视网膜上的飞行阴影，最终相信自己不是他们。
与精神疾病（甚至童年）不同，那些摇摆的人会受到一种迷失方向的状态，这种状态最初是身体上的，但也可能会变得情绪化，甚至政治。
这种分离的元素，相信自己不是自己，使摇摆成为象征性和想象力的可能性。秋千既不是马，也不是地毯，也不是干草叉，也不是扫帚，也不是船，也不是阴茎，但它在某种程度上能够体现这些东西，来象征和取代它们。
通过这一点，摇摆使整个星球上创造了虚构的空间。它一直是审美权威的源泉，也是遐想的工具。在印度，与季风季节美学相关的图像之一——被称为hindola rāga——是Krishna和Rhādā一起在秋千上的代表。在16世纪末唐贤祖创作的戏剧《牡丹亭》中，主角通过画一幅“带秋千的花园场景”来梦想着她的爱情。
在1737年绘制的中国卷轴画《清明节期间沿河》的“清宫廷版”中，秋千被描绘成一种遐想的工具，是日常生活中快乐和平静的时刻。
清明节期间沿河，插图于1737年。现藏于中国台湾故宫博物院
振荡的体验，来回摇摆的体验，是几乎没有概念化的内脏经济的一部分，在这个经济中，身体感到从世界秩序的社会规则中解放出来。这种解放不仅仅发生在仪式庆祝活动中。想想Jean-Honoré Fragonard的洛可可杰作《秋千》（1767-8），这幅画展示了一个女人穿着褶皱的粉红色连衣裙，兴高高在下面的灌木丛中的男人身上荡秋千，他正在抬头看她的裙子。根据学者Clive Hart和Kay Gilliland Stevenson的《天堂与肉体》（1995年），《摇摆》是Fragonard对性交的颠倒，是对露骨女性主导地位的颠覆性“描写”。
在它被降级到游乐场之前，荡秋千使质疑等级制度和找到情感解脱成为可能
Jean-Honoré Fragonard的《秋千》（1767-88）。
那些在历史上摇摆过的人，大多数女性，往往是为了在象征上和身体上占据特权或支配地位，因为她们高于其他人。在弗拉戈纳尔的《摇摆》和其他摇摆画作（包括让-安托万·瓦托和弗朗西斯科·戈雅的画）中，这些场景首先侧重于享受社会异装癖，因为传统的性和性别角色是交换的。在它被降级到游乐场之前，摇摆使质疑等级制度和从压迫性情况和情况中找到情感救济成为可能。
作为摆脱身体约束和社会习俗的释放，荡秋千可以成为情感避难所。
像那些在诗歌中寻求慰藉的人一样，它提供了一个欢迎空间，在其中躲避政治风暴、社会角色和个人悲剧。
Jean-Antoine Watteau的《秋千》
弗朗西斯科·戈雅的《秋千》（1779）。马德里普拉多博物馆然而，摆动可能并不总是越轨的
就像知道自己只是在玩的演员一样，那些挥杆的人也有分裂的意识：通过上升和下降，或来回摇摆，他们明白定向规则可能会受到质疑，但他们也知道摇摆是强制性遵守的规定练习，只允许某些类型的运动。
摇摆具有志愿活动的特征，但只是在外表上。
此外，尽管摇摆通过身体和情感迷失方向来质疑身体和社会秩序，但它仍然让一切都保持原样。这是一场欺骗游戏。
充其量，它只产生暂时的奴役解放，而不是解放。例如，在泰国北部的Akha荡秋千仪式上，是女性装饰自己和荡秋千。
每年有几天，当他们打扮、荡秋千和享受时，他们不会喂猪、耕地或取水。然而，这种仪式非但非改变不平等的条件，还延续了现状。摆动结束后，所有人都回到了他们的职责和家务。一旦仪式结束，同样的从属和统治地位就会保持不变。
秋千是调动眩晕、迷失方向或痛苦等人类体验的机器，也是一个可以背诵咒语的节拍器。
从被称为Anthesteria的古典希腊酒神节日到拉脱维亚的利沃尼亚节日，仪式的振荡通常伴随着吟唱和舞蹈。这种联系在韦拉克鲁斯省Xalapa的Museo de Antropología de Columbian（也许是Totonac）前雕塑“摇摆”中是明确的，它兼作一种乐器。
自古以来，秋千的仪式用途经常与音乐结构或节奏变化有关。
在公元前4世纪，柏拉图认为，孩子们令人沮丧的哭声可以通过模仿海浪的声音和运动来控制。他没有促进沉默，而是认为母亲可以通过运动和咕咕的联合行动来迷惑孩子，就像女祭司对狄俄尼索斯的追随者所做的那样。同样的振荡运动可以安慰儿童或安抚狂热分子。
Anthesteria节的描绘，古希腊花瓶。柏林国立博物馆
摇摆雕像，300-900 CE。藏于墨西哥韦拉克鲁斯省哈拉帕 Antropología 博物馆
摇摆和歌曲的结合有两个重要的后果。
首先，在印度的Teej庆祝活动、古代中国南部的少数民族节日和西班牙南部Ubrique镇的秋千节中，年轻女性利用摇摆运动的节奏演唱歌曲，质疑遗产或工作的不平等分配，表达她们害怕被未来伴侣虐待，或安排婚姻的条件。
它们是爱和恐怖的歌曲，在许可时期演唱。
他们可能具有节日特色，但并非所有的歌词都是积极的——有些，如古典希腊的秋千庆祝活动，与自杀威胁有关。
其次，在摇摆仪式中唱歌也与经验社区的形成有关。
在世界各地，女性一起打扮、荡秋千和唱歌。仪式行动远非个人消遣，而是一种计划中的社会逆转过程的一部分，这意味着社区的形成。
在荡秋千时，古代中国帝王的妃子们至少可以一起移动一段时间，并瞥见他们围墙花园墙壁上的生活是什么样子。
一些少数民族妇女，就像印度泰米尔纳德邦或加的斯乌布里克的女孩一样，可以暂时结束她们的性别义务，带着自由和解放的幻想，在秋千上攀升。
所有这些仪式都颠倒了等级制度，允许等级、阶级和性别的转换。
谁在底部，谁就可以在顶部，谁在顶部，谁就可以在底部。
这是一种社会异装癖，通常象征性地与性的力量联系在一起，因为女性暂时处于主导地位。
河流沿途庆祝活动伴随着与秋千位置有关的性仪式
秋千的历史不仅与秋千的原始冲动有关，还与女人可以用来骑她的情人的性姿势有关，如弗拉戈纳的画作。
这段历史不能不提到性角色的颠倒。
被称为Venus pendula或mulier super virum（“男性之上的女人”）的性地位在伊希斯崇拜中找到了其创始神话，该邪教在公元前3世纪和4世纪传播到希腊化王国。
神话是这样的：在得知奥西里斯的尸体被塞特神撕成碎片并遍布埃及后，伊希斯通过航行穿越沼泽地寻找他的遗体。当她发现他的阴茎，并看到它保留了一点生命时，她栖息在上面，把它塞进自己体内，同时采用鹰的形状。在巴黎卢浮宫博物馆保存的纸莎草纸中，这种概念形式用以下文字描述：
我是你的妹妹伊希斯。没有其他神或女神做过我做过的事情。我扮演了一个男人的角色，尽管我是一个女人，但让你的名字活在地球上，因为你的神圣后裔在我的身体里。
在公元2世纪，大约在Apuleius写他的《变形记》时——在一篇关于年轻主角Lucius的故事中，第一次提到了金星钟摆，Lucius变成了一个屁股，并落入女神Isis的保护之下——这个纪念Isis的节日被称为Navigium Isidis，在罗马世界完全有效。
在节日中，游行将模仿大海的运动，也会模仿女神的性振荡，因为她靠在奥西里斯的那玩意儿上。
女人在男人身上的形象，西方今天称之为“女牛仔”的位置，不仅在古埃及被发现，而且被罗马人归因于上尼罗河的社会。
历史给我们留下了不乏视觉证据，表明河流上升的庆祝活动伴随着与这种性姿势有关的性仪式——摇摆的位置。
一个出现在装饰罗马潘菲利别墅灵锹馆墙壁的壁画中，这些壁画是在奥古斯都皇帝统治时期绘制的，现在在马西莫·泰尔梅宫的国家罗马博物馆收藏中。
来自庞贝城百年纪念之家的情色壁画。
摇摆的历史是人类历史上被遗忘的一章，神话和仪式过程交错。无论我们谈论的是古典希腊、古代波斯、古代中国，还是古埃及，摇摆的历史都渗透着共同特征和共同神话的坚持不懈：醉酒、爱情、谋杀、自杀或野心围绕着不可避免的冲动，就像Erigone在找到父亲的尸体后上吊自杀一样。
另一方面，如果没有它们所嵌入的社会过程，如果没有允许讲述和复述非常相似的故事的集体仪式形式，这些传说和故事将一无是处。通过摆动和摆动，我们看到了公共文化和社会规则通过时间在仪式上不知不觉地刻入身体的方式。
那么，人们为什么要荡秋千呢？居住在我们城市游乐场的仪器可能在一条漫长而蜿蜒的道路上向我们走来，但它的起源躲避着我们。
摇摆作为一种共同姿态的生存不能通过吸引祖先的历史来解决，从这个历史中，每个新运动都只是衍生物。
我们对摇摆的偏好的起源没有固定在任何记录中。
它们位于传说中的星云中，早在人们担心将事件记录在年表中之前。