就如同德国浪漫主义诗人诺瓦利斯所言，浪漫的本质正是将卑微的东西变得崇高，渺小的东西变得伟大。
在Ta们的作品当中，我们同样可以看到用质朴的色彩、无华的泥料将一个个日常生活中的平凡和趣味，框定和放大。但是这又区别于浪漫主义单一的崇高化、神秘化，Ta们通过紫砂为载体，使得生活的意义在悖论的隐射关系中凸显出来。
平凡和趣味被绚丽多姿的展现，其中反差所形成的戏剧化张力更揭示了，在消费社会强大且无所不能的景观化力量下，我们乏味与浪漫并存的日常生活。
「他」们说：
卞黎君
传统的紫砂壶有它自身的魅力，无论是壶的形态还是工艺的发展、制作的技法与时代的存留，做壶对于我来说是一种生活的方式。与其说是工作，不如说是陪伴着的无形的伴侣，有喜有悲、抑扬顿挫，一件作品从设计到制作、直至最终的呈现，是偶然也是必然，对于它是否在我生活中不可或缺，那是肯定的，是情感的抒发，是阅历的映射，是表达的方式……做壶是枯燥的、是无趣的、是麻木的，是在不停地重复一个事情、一个状态、一个心境，却要用不同的阅历、不同的见解、不同的发掘去展现的，长年累月的陪伴却又是新奇的、搞怪的、可以被理解的行为，很矛盾、但不违心。去打破自己的感知，并抒发自己的生命，让它有自己的色彩。
直竹，卞黎君，本山段泥，220cc
竹有形态万千，常用的表现形态是直，刚劲有力，此作品以线条为基础设计，取竹形态，壶嘴壶把以竹根的形态表达，刻画竹的稳重。
杨涛
我自小酷爱中国的诗词文化，静下心来就会翻看和诗词相关的书籍，里面蕴藉着不同时期诗人对生活的态度，对时代的认知，最重要的是能让我沉下心来思考和创作。我认为好的作品会说话，放在那里，她就不仅仅是一件作品，更是我对生活的思考，以及情绪的表达，希望她能带给人更多的想象的空间。艺术是一个特别宽泛但又难以阐释的存在，有人说：“艺术源于生活，却又高于生活。”也有人说艺术是一种文化现象，是文化的精华体现。我觉得艺术不需要任何阐释，它就是在那里，任何一件作品，能够让人感到快乐或者悲伤，让人得到满足或者思考，能够让人感到美好或者力量。
若愚，杨涛，天青泥，200cc
《若愚》由杨涛原创设计所作，中国陶瓷艺术大师王亚平装饰镌刻。创造灵感源于《庄子•秋水》：“子非鱼安知鱼之乐。”整体壶身圆润敦厚，壶嘴短而粗似鱼嘴，嘴部略微翻边挺翘更显意趣，壶把挺而宽长，壶盖成大弧度状并配以桥梁壶纽，使嘴、身、盖、把浑然一体，显现大智若愚、大巧若拙之感。虽为方器，壶身却是以圆壶全手工拍打方式成型，赏用皆宜。
张旭辰
宜兴砂土取材于黄龙山，紫砂作品得之于人心。
一把好的紫砂壶，出自于心手之间，在漫漫岁月的流逝里稳重内敛、低调无声：我静坐院中，清风拂面，浅茶半盏，春日的阳羡茶清香浓郁。院子里的爬藤蔷薇和金银花怒放，茶香、壶美、安逸，这是紫砂人喜欢的意境——安静、雅致、静思。
简即是奢，简即是雅，以简删繁，让中国传统文化中的静、闲、雅的特质显现，于方寸之间尽显大雅陶都。
“人品即壶品，作品即个性”紫砂创意是一条孤独的艺术之路，风格的确立和形成是一个成熟的紫砂艺人苦苦追寻的意境。从最初的临摹到后来的创意，从景德镇陶溪川到魔都的莫干山50，制壶之余我喜欢流连于各大艺术创意基地，欣赏不同种类的陶瓷艺术。无论是景德镇艺人的绘画功底，莫干山50的学院派风格，在我看来，阅历和眼界如影相随，它山之石可以攻玉，那些精典的艺术品无论是在形式感觉还是审美情趣上，都会为宜兴紫砂提供取之不竭的想想空间，都会各人风格的形成提供源源不断的艺术源泉。
不重复别人，也不重复自己。行走在时间里的人，从来不会放弃奔跑，因为要与艺术平分一场收获。一个紫砂艺人的想象力有多远，他的艺术道路就能走多远。
繁花似锦，张旭辰，老紫泥，200cc
以传统为基础，加入绞泥装饰，辅以柴烧。盖面饰以四色绞泥而成的四叶草，象征好运。身桶上繁花朵朵，带来春天的气息，心灵美，所到之处都是美好的。壶底是一片五彩的树叶，寓意着吉祥，财源广进。此壶以各式美好意境、寓意堆砌而成，使玩壶者在喝茶养心的同时，更能心情愉悦美好。入窑一色，出窑千色，柴烧则更把这把壶推向了顶点，使之更加完美。
「她」们说：
丁炫境
宜兴紫砂工艺历史悠久，作为一个90后手艺人，非常感恩幸运自己能够出生在这片土地上，可以传承“老艺术家们”留下的珍贵传统技艺。
紫砂壶，对我来说，不单单是传承，是世间百态、人间烟火，更是温情。从小看见父母在泥凳上制壶工作，更让我觉得紫砂壶是有温度的。它的每一种形态代表了作者当下的心情与创作心得。我希望用自己的作品带给壶友们温暖。
三足兽鼎，丁炫境，紫泥还原烧，220cc
《三足兽鼎》的设计是在传统“鼎”壶上演变而来，壶身圆润饱满，壶嘴处做了雕塑纹理，寓意“吉祥福寿”，壶盖做了一个压线处理，与壶嘴相得映彰，耳把做了一个小飞把，拿捏的时候舒适顺畅，壶底用三足立起，整个架子立体流畅，又不失饱满韵味。
古汉代时期，“鼎”用作煮东西的器具。现看当下，我们也可以将鼎的原型用作于紫砂壶的创意设计，既能感受到“古鼎”之美，又能享受紫砂器具带给我们的“泡茶”惬意！
蒋欣含
生活中我是一个比较简单随性的人，散漫的艺术创作，其实这和我从事的“严谨的艺术”表达上是相悖的，我个人是不太同意古人言之的明窗净几再搞创作，必成佳作的。我认为一个人的内心是否笃定是否自信是种天赋，也就是说我的这个自由无界的状态并不妨碍我喜欢严谨的宋画，宋画以工匠的质量输出，但在此中找个性就变得很困难，所以我喜欢的感觉就是我的艺术里不能没有我。我比较同意陈丹青老师说的“没有艺术这回事，只有艺术家。”生而独一无二，无需人云亦云。在我刻绘的作品里表现的个体一定是具象的，但表现手法可以个性化的抽象，就像《林泉高致》里面提及的山水画的价值，不仅为山水传神，更重要的事培植观赏者的“林泉高致”。这种似乎不严谨的严谨，反倒可以留足想象的空间，留足空间让你的个性也能走进来，是种邀请。以此更坚信不是我在创作艺术，而是艺术在滋养我。
婉灯，蒋欣含，小煤窑朱泥，200cc
慕古清乾隆宫灯壶，师古却不泥古，将江南女子婉约之气息注入壶体，顾名《婉灯》。
朱泥壶颜色艳丽向来求素，所以对刻绘的要求更加，根据壶型的饱满之气，刻以白鹭，因为它的常见，而被人忘却了它的美，以简朴凝练的线条传达淡泊高逸之趣。