《为友人写春江图》
书画非小道，世人形似耳。
出笔混沌开，入拙聪明死。
理尽法无尽，法尽理生矣。
理法本无传，古人不得已。
吾写此纸时，心入春江水。
江花随我开，江月随我起。
把卷坐江楼，高呼曰子美。
一啸水云低，图开幻神髓。
——（宋）道济
这幅草书作品是陈仕彬先生于2019年所作的一幅丈二巨作。作品内容选取的是南宋道济在为友人高僧道济的《为友人写春江图》。此诗内容以论画为主，表达了自己对绘画的主要观点——求神似而不拘于形，师古而不泥古，须成竹在胸，用心感悟。
陈仕彬先生想必是心有同感，深与作者对书画艺术的理念和追求相契合。情至于此，便把笔研墨，留此书作，以抒心中所兴。
在书法的创作中，尤其是巨幅创作，难度是相当大的，主要就是作品整体的把控，对创作者的要求极高。观看整幅作品，如行云流水一般，通篇一气呵成。笔之所至，墨之所留，自然所现，深动人心。显然，陈仕彬先生并没有刻意追求一些大的摆动之势，但是磅礴之气丝毫不弱。字形大小“随意”而变、笔墨浓淡随情而发、用笔苍劲爽利，感觉已人笔合为一体，笔笔传神，处处精彩，真可谓“图开幻神髓”。
学习书法是一个循序渐进的过程，尤其是草书。学习草书必须有大量的学习积累和对生活的深入感悟，绝非一日之功。细观陈仕彬先生的作品，可以发现大量古人的影子。张旭的狂放不羁、怀素的圆劲婉转、王铎的激荡跳跃、傅山的浪漫多姿，皆可在陈仕彬书作中寻出其味。这也反映出了，陈仕彬先生的书法深植传统，博学众长，才使得其作品古意盎然，同时又自出新意。
陈仕彬先生在书法的道路上对草书极其偏爱。其对于草书艺术的追求是自由狂放。自由不是放纵，狂放不是狂怪。在传承中学习法度规矩，在法度中追求自由。一点一画皆出之有理，一收一放皆处之有度。
当下书法界呈现出一片繁荣景象，其中不乏任性作怪之徒，自以为提笔画墨便可书，实则杂乱无章，信笔为之罢了。陈仕彬先生的习书之路，始终坚守正道，传承古贤之法，求悟大道。大音希声，大象无形，大道则至简。大道至简，是陈仕彬先生所追求的境界——细致的生活，大胆的书写，不仅在书法上追求大道之境，在生活中也追求大道之法。
书法的核心是笔法，笔法中以中锋为上。观陈仕彬先生草书，几乎笔笔中锋。在中锋的基础上，加之用笔的果断，所以其书法线条苍劲古拙，飘逸而不轻浮。
观此作品，方圆并用，抑扬顿挫，枯实浓淡，笔势稳健，呈现出完美的节奏感，一派绝美奔放的景象浮在眼前。点画如山崩石坠，似瀑声如雷，若微风拂帘，像苍龙卷云；笔落则万象齐生，字字随兴生形，随形展姿，忽放忽收，不拘一格。整幅作品气韵生动，令观者驻步难移。
《临江仙》
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事，都付笑谈中。
——（明）杨慎
这幅草书作品，幅高360cm，宽150cm，是著名书画家陈仕彬先生为个人大展精心创作的书法作品，绝对是一幅书法巨作。《临江仙》是一首咏史词，它纵观历代兴亡盛衰，以英雄豪杰的成败得失来抒发人生感慨，豪放却不失含蓄，高亢又不失深沉，表现出一种旷达超脱乃至“大彻大悟”的人生观和历史观，读来令人荡气回肠。虽基调慷慨悲壮，但在感受苍凉悲壮的同时，又能静享该词所营造的宁静淡泊的气氛，让人领悟到高远的意境与深刻的人生哲理。
该幅作品在创新中不失传统，草书飘逸而又不失劲健，尤其是将绘画的画面布局与书法的行气用笔有机的融合在一起，使得章法摇曳生姿，不可端倪，极具画面感；字形上随形布字，机运灵活而又收放合度；通篇布局纵横捭阖，舒张处若大海游龙，紧张处若密林行军；墨色变化多端，浓淡干湿随势生发；首字的入笔重墨，墨点飒踏飞溅，既是作者对诗词意境的通体感受，又是胸中郁勃之气的沉积挥发，酣畅淋漓，沉着痛快。
作品容怀素之志，含山谷之姿，得盛唐之象，传明清之态，加上在丈二有余的宣纸上用大草一气呵成，又与诗词本身的咏怀悲壮达到了高度的契合。以词咏志，以书壮怀，神完气足，笔到而意无尽，堪称一幅大草书的上乘佳作。
字字落笔成形，点画大小，字形变化，均随着自己内心情绪的波动，自然而出。整幅作品不难发现并没有刻意安排墨色的变化，是根据运笔的快慢，落笔的轻重，自然而然呈现出来的变化效果。笔画有如虚龙穿云、有若古木枯藤、或似狂风突起、亦有海中游鱼。通篇下来，气象万千，给人以千军万马，恢弘磅礴之气。
正文左侧留空虽小，但若无右侧的处理，整体就会感觉左轻右重。加上落款之后，既可以填补空缺，又起到左右平衡的效果。此外，两侧上下都有留空，起到相对呼应的效果。
作者在用印方面也是十分讲究的。字中的小印更多的起到补空和增加意趣的作用。左侧名款下方的三枚印章和右侧款文上下的印章，还有遥互相应之意，在整幅作品的平衡上也起到了非常重要的作用。
《李白月下独酌四首之二》
天若不爱酒，酒星不在天。
地若不爱酒，地应无酒泉。
天地既爱酒，爱酒不愧天。
已闻清比圣，复道浊如贤。
贤圣既已饮，何必求神仙。
三杯通大道，一斗合自然。
但得酒中趣，勿为醒者传。
——（唐）李白
首关于“酒”的诗，诗中有辩论之意，前段以天地为例来表达自己“爱酒”的“无愧天地”，后面开始表述了自己喝酒的“大道理”。“贤圣既已饮，何必求神仙”，以“神仙”突出酒，并且进一步描述了自己喝酒的境界，小饮数杯通大道，斗酒入肠合自然，这其中“滋味”只可意会不可言传。
陈仕彬先生也是爱酒之人，或亭中闲坐独饮微醉，或亲朋相聚举杯同欢，不仅喜欢饮酒，也懂酒。细想，李白和陈君有共同之处，皆喜酒乐道，皆是自由豪放之人。若寻两者异处，李白或许有一些“苦中作乐”之意，而陈仕彬先生“大道堂内悟大道”则更多的是以酒悟道，借酒遣兴。陈仕彬先生自己的艺术馆馆名为“大道堂”。对于“大道”多有可意会者，少有深得其理者，“大道”正是陈仕彬先生的生活和艺术追求。
我们来观赏一下陈仕彬先生的这幅草书作品，视觉冲击力极强。通篇笔意通畅、跌宕起伏、大开大合、姿态奇生，似乎感觉到笔者微醉，内心畅快至极，即有对诗人的慰藉和相惜之意，又有对生活大道的开悟之感，让观者深感心旷神怡。
书法中，草书更多的是追求意境，更能体现和表达作者的内心世界。非胸怀宽广之人不能草，心胸狭隘之人畏手畏脚岂能感悟其中的磅礴奔腾之气。我们在陈仕彬先生的作品中可以直接地感受这种“大”的气势，笔画刚硬又不失柔和，字形奇特又不失法度，收放相间不失协调，既体现了作者对古法的继承又展现了自己对书法艺术的创新和追求。（文/奎元）