在当今Vivienne的创作理念仍在强烈地影响着时尚圈。近两年，Vivienne Westwood的品牌缪斯之一Bella Hadid，便频繁穿着Vivienne Westwood的标志性服饰，并在全球社交平台引发了巨大关注，穿出了至今仍是值得好评的年度热门风格“时髦知识分子风格”这一风格具有丰富的层次，可以将一本正经的西装、反叛内核的胸衣、充满魅力的珍珠项链等同时出现在一个人的身上，它具有强包容性的世界观。普世中所定义的“知识分子风”正在被推翻，这与Vivienne的朋克精神不谋而合。“知识分子的伟大之处在于它是包容的，只要他想知道世界上发生了什么以及他在世界上的位置，他就是知识分子。”Vivienne如此定义。
1991年开始的“叛迎之日”，从前的CHANEL是优雅的标志，那么这一年之后她便有肴咄咄逼人的魅力。渔网贯穿整个秀场，性感又热辣，大量的金属配饰印刻着那个时代的华丽与张扬。而如今的“精致摇滚风”便是吸纳了这一季的元素。1992年摇身身一交成为甜美小姐姐，如今各色的优雅小套裝有着它的影子。1993年便摆脱了80年代遗留下来的套装東缚，更加休闲，凤格上在重拾招牌优雅的同时又叛逆地增添了新的创意。1994年又一次突破自我，打破人们认为CHANEL只会用格纹呢子面料的固有思想,皮草、网纱、亮片组成了不一样的一季。前两年大火的竹编包，早已现身过1994年的秀场。
1995年的大秀可谓是最经典的一场秀。现在疯狂流行的Crop Top可是在1995年给时尚圈带来了不少的冲击。1996年的CHANEL走知性女性路线，把休闲风也玩出了知性和优雅的感觉。1997年大女主时代的到来，将气场融入到了套装里。这也是直到现在仍然非常火的元素“娘Man”，不过度中性，保留了性感的女人味。1998年的CHANEL早早玩起了性冷淡凤,之后00到10年代都大火的性冷谈元素,最早也是老佛爷开始尝试的。
1999年的高定，老佛爷仍旧突破人们眼中的CHANEL的印象，仅仅有黑白灰加上简单的剪裁，没有过度的设计堆叠，为90年代收官。化繁为简，这不正是近些年所提倡的风格理念？
90年代正值性感意向流行，所有人都想要美美的，要从头到脚的美，然而那时候Prada便表示：“美，大家都在做，但我们不感兴趣。”在1996年的这一季Prada完全打破了性感审美，发霉的绿色、鼻涕般的黄色、排泄物棕色、厚底T型凉鞋、超大纽扣、错位印花等等，所有的模特都穿得像图书管理员，古板的廓型下不断散发老气和僵硬。然而过去它是叛逆的，后来它好似又合情合理。过去时装评论家们吐槽“Uglyisin”，后来这个系列又被时装评论概括为UglyChic的开创者。Prada2022年秋冬系列那些“丑陋”印花的毛衣也再次出现在这场以“DubbedBanal Eccentricity”为主题的秀。
而“丑陋”系列仍在现如今的时尚秀场上留下令人难忘的时刻，精致优雅的传统审美已经无法刺激当下消费者的味蕾了，“丑”所带来的“新鲜感”，才是令人刺激的，亦是品牌所追求的。距离“Ugly Chic”这一概念被创立已然过去了三十多年，这种偏离主流审美的风格,比如现如今的Y2K风格、土酷、巴黎世家风等等也与其息息相关，“丑且时髦风”正流行。
他的每一场秀之精彩，在当时便引起巨大轰动，直到现在都深深地影响着时尚圈的设计美学。Galliano作为一个无可救药的浪漫主义大师,他可以将浪漫主义的美书写得淋漓尽致，每一场秀都在极力展示无可救药的浪漫、狂野、华丽，给世人带来了一场又一场让人叹为观止的视觉盛宴。90年代，其最负盛名的两场秀“海上花”、“名伶夜生活”一个是东方美学，一个是西方美学。
1997年秋冬，一直对东方文化钟情的Galliano就迫不及待地大显身手，献上了一场极具东方特色美学的旗袍大秀“海上花”。1998年春夏的“名伶夜生活”仿佛是西方贵族的纸醉金迷专场。
在这场秀中，海盗爷以意大利公爵夫人Marchesa Casati为灵感缪斯，利用服装廓型与面料结构和印花色彩的不同，组合出了这一既柔情又狂野的系列造型。整个90年代，人们都在海盗爷创造的纸醉金迷、极致奢华中享受着时装带来的欢愉，至今时尚圈对于东方美学和极致奢华的西方美学仍然着迷。
1997年，Alexander McOueen任职Givenchy创意总监，1997年秋冬时装秀的主题则是“TT'SAJUNGLE OUT THERE”模特们化身成为热带雨林的狂野凶兽，在T台上狂野绽放，焦虑、危险和恐惧贯穿了整场大秀。1998年春夏，转战摩登都市舞台，McQueen用极具末来感的金属脊椎，结合古典束腰，做成了这幅 “Spine Corset”神作。1998年的“Joan of Arc秋冬大秀，秀场上燃起了熊熊燃烧的火焰，全身包裹着红色流苏裙的模特Annabelle Neilson扮演圣女贞德站在圆圈中央，仿佛置身于红色火海中。
1999年春夏系列为McQueen发布毕业设计以来的第13场秀，面对“13”这个西方传统中不吉利的字，叛逆的McQueen并没有丝毫避讳，更是逆向而行，直接将这一季命名为“No.13”。这一季又一神作诞生，伴随着Camille Saint-Saens管弦乐版《天鹅之死》，Shalom Farlow身着素白伞裙上场，当她开始优雅旋转时，两边架起的喷涂机往她身上不断喷着五彩颜料，几分钟后，独一无二的喷墨彩裙在观众的面面相觑中诞生。
这也成为Alexander McQueen设计生涯里最为声名显赫的美妙镜头之一。这些令人啧喷称道的系列，直到现在Alexander McQueen的设计美学仍然影响着世人、影响着时尚圈。
90年代的时尚美学，它们有其独特的魅力，足以令人心驰神往。那时商业化还没有现在这么明显，设计上拥有更多的发择空问，或浪漫，或戏剧，或性感，或优雅，无论是哪一种风格都趋向于做到极致。虽然在很多人眼里时尚的黄金时代已经远去，但90年代的时尚却从未过时，它的“影子”依然存在，在无数次的致敬中，重塑经典。大师们的时代已然落幕，下一个黄金十年或许就在不远的将来。
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