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北欧，这片充满神秘和浪漫的土地，一直以来都孕育着丰富的艺术与文化。不论是民间传统手工陶瓷，还是简约而前卫、兼具实用性与美感的现代设计，以及饱含独特前卫精神的的表现主义绘画，都使得斯堪的纳维亚地区的艺术文化在全球范围内备受推崇。
艺术收藏在这里也是一种古老的传统。而当代北欧五国更是私人美术馆林立。由于这些私人美术馆通常由私人出资且不受经济利益驱动，因此可以展示那些更具挑战性和多元化的藏品，这些场馆不仅代表了创立者的品味和对艺术的执着，更是体现了艺术与建筑共生、历史与当代交融、本土与国际并重的地区艺术景观。本期我们精心挑选了8座位于北欧地区独具特色的私人美术馆，它们或许会让你眼前一亮。
挪威基斯特弗斯博物馆
Kistefos Museum
基斯特弗斯博物馆内部的 扭转美术馆（The Twist）远景，图片来源： Kistefos Museum
它的创办者 为当地 知名 投资人 Christen Sveaas， 作为历史悠久的 家族 企业继承者以及北欧最顶尖的艺术 藏家之一， Sveaas 在原纸浆厂的基础上修建了基斯特弗斯博物馆。 与其说这里是博物馆，倒不如说更像是一座艺术公园，整片山林中 建 有两个美术馆、 一 处工业博物馆以及大型的雕塑公园。 公园几乎每年都会拓展一个或多个项目 ，到目前，园内已有 多达 51座当代著名艺术家的作品。 例如草间弥生（ Yayoi Kusama ），克莱斯 · 奥登伯格 （ Claes Oldenburg ），费尔南多 · 博特罗（ Fernando Botero ）以及托尼 · 克拉格（ Tony Cragg ），这其中还不乏特地为这里的环境单独委托制作的雕塑。
坐落在雕塑公园中心草间弥生的作品《生命之光（Shine of Life）》，2019， 铸 铝 ， 油漆 涂料， 771 .3cm x 725.9cm ， 高度 6 00cm （ 超出水面高度）， 图片来源 ： Kistefos Museum
扭转美术馆 (The Twist)，图片来源：Kistefos Museum
19年园区内新建成的扭转美术馆（The Twist）在艺术与建筑两个领域都备受赞誉。 这座占地约1000平方米的建筑连接起了雕塑公园被兰塞尔瓦河（Randselva river）分割的南北两岸，使整个公园的游览线路变成了一个环线而不必再原路折返。 它是一所画廊、也是一座桥梁，你甚至可以将其看成是一件雕塑。作为当今备受瞩目的建筑事务所BIG在挪威的第一个作品，它在2020年被《纽约时报》评为“必看的文化目的地”。
廊厅内部是由宽8厘米的杉木条组建成的纯净的白色展览空间，整体视线畅通，前后的入口处都可以直观的感受到建筑中间的扭曲部分，且设计师将其他的设备间与仓库巧妙地隐藏在了建筑外围，使其呈现出的效果简单却引人注目。
扭转美术馆（The Twist）室内，图片来源：Kistefos Museum
园区将于今年4月29日到10月15日举办英国杰出雕塑家托尼·克拉格（Tony Cragg）的挪威首次大型艺术展。届时扭转美术馆内将会展出其超过25件雕塑作品。参观者可以体会到克拉格最近五年用雕塑探索不同材料、形式、消极和积极空间之间的相互作用，同时努力寻找人类与物质世界之间新关系的过程。
托尼·克拉格《Distant Cousin》（2008），图片来源：Kistefos Museum
丹麦方舟现代艺术博物馆
Arken Museum of Modern Art
这座现代艺术博物馆位于丹麦首都哥本哈根以南20公里的郊区城市——伊斯霍伊（Ishøj），于1996年在丹麦女王玛格丽特二世（Margrethe II）的见证下正式向公众开放。 目前，方舟现代艺术博物馆主要收藏了400余幅战后及当代艺术作品，包括丹麦、北欧以及其他国际艺术家的作品。其中达明·赫斯特（Damien Hirst）所捐赠的8幅作品是馆藏的核心组成部分之一。
方舟现代艺术博物馆及周边景观，图片来源：Arken Museum of Modern Art
博物馆由当时颇为年轻的本土建筑师Søren Robert Lund设计，他以海洋环境为灵感，利用简明的几何形体与线条创造出这件极具雕塑感的解构主义建筑，从外部裸露的灰色混凝土到内部艳丽的红墙，入口处的开敞空间到尾部狭窄的封闭式布局，以及房间内夸张的倾斜角度，如此强烈的、戏剧性的冲突无时无刻不在透露出它是一座感性的建筑。设计师力图将建筑与周围海滩和沙丘融为一体，远方看去，仿佛是一叶搁浅于沙滩的方舟。除了主展馆外，博物馆还设立了其他公共设施，例如方舟商店、咖啡厅、亲子创意工作室等。
方舟现代艺术博物馆鸟瞰，图片来源： Arken Museum of Modern Art
方舟现代艺术博物馆室内，图片来源：Arken Museum of Modern Art
当前馆内最大的艺术空间Art Axis正在展出的是来自土耳其的数字艺术家Refik Anadol的三件大型艺术作品。他的巨大装置是在以数据驱动算法形式下人类与人工智能合作的结果，艺术家以此探讨人与机器的关系，人类未来的存在模式等哲学性议题。参观者们可以在艺术与数字技术的碰撞中获得独特的感官体验。
Refik Anadol , Nature Dreams， 2021， Photo: David Stjernhol m， Courtesy : Arken Museum of Modern Art
丹麦路易斯安那现代艺术博物馆
Louisiana Museum of Modern Art
这座建筑于1855年建成，当时属于丹麦军官、皇家猎手亚历山大·布伦（Alexander Brun），因他当时娶了三位名为路易斯的女性，故将这栋乡间别墅命名为路易斯安那。后博物馆创始人Knud W. Jensen将其接管并沿用了此名称。作为哥本哈根弗雷登斯堡以北35公里厄勒海峡岸上的标志性建筑，它成为了目前最受丹麦游客欢迎的私人博物馆。
路易斯安那现代艺术博物馆，图片来源： Louisiana Museum of Modern Art
路易斯安那现代艺术博物馆的藏品超4000件，涵盖了1945年至今的现当代绘画和雕塑等作品类型，并大致按照艺术流派、创作者和艺术时期进行分类陈列。其中包括艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂 （Giacometti Alberto）和阿斯葛·琼（Asger Jorn）、欧洲新艺术运动代表人物伊夫·克莱因（Yves Klein）、美国波普艺术家安迪·沃霍尔 (Andy Warhol）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、20世纪80年代的德国新表现艺术家安塞尔姆 · 基弗（Anselm Kiefer）和乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz），以及90年代以来的影像艺术等。
这座博物馆被誉为丹麦现代主义建筑的重要代表。在1950年代末严谨的的现代主义风格背景下，建筑群整体呈现出一种统一的、质朴的观感，并优雅且紧密地融入到周围的景观中。自1958年开放以来，路易斯安那博物馆已历经多次扩张。似乎当初给人留下最深刻的印象正是该建筑朴实无华的一面，在此后7次创始人Knud W.Jensen邀请建筑师Jørgen Bo和Wilhelm Wohlert在旧址的基础上改造时，他们的基本理念自始至终都秉持着将建筑与自然环境有机地结合在一起的原则。
2005年法国明星建筑大师让·努维尔曾与博物馆合作举办过名为“路易斯安那宣言”的展览。十年后再次故地重游时他评价道：“一切事物都可以被直观地感受到，予人宾至如归般的舒适。”
就在一周前，一场颇有分量的当代选集展在场地的南翼开幕。除了馆藏的经典作品外，其他的几项新购藏品也一并进行了展出。其中广为关注的作品为摄影艺术家南·戈尔丁（Nan Goldin）的新代表作《失忆》（Memory Lost）。展览将持续到今年5月7日。
南·戈尔丁，《失忆》，2019-2021，图片来源：Louisiana Museum of Modern Art
瑞士苏什博物馆
Muzeum Susch
这座博物馆身处一座中世纪修道院的遗迹中，被发源自阿尔卑斯山的因河 (River Inn) 山谷环绕，背靠着层峦叠嶂的高山，于2019年1月悄然向公众开放。从外表上，人们几乎很难分辨出这栋看似平平无奇的场馆与苏什其他的白色建筑有何区别，但走进博物馆内部就会发现许多充满神秘感的房间。苏什博物馆共由4栋建筑组成，通过地下隧道相互连接，曾经的结构已被巧妙地修复，并与更加复杂的形式重新结合。当时修建这座博物馆共使用了高达9000吨的石头，整座场馆既有如同密室般的地下空间，也有空中的木质阁楼和山坡上的画廊。
瑞士苏什博物馆，图片来源： Muzeum Susch
它的创办者为波兰企业家、慈善家、当代艺术赞助人Grazyna Kulczyk。她特别专注于支持女性艺术家，关注性别议题中的边缘化群体，以及关注表达情感链接的作品。博物馆力求帮助反映这些问题的艺术家及他们的作品，争取更广泛的关注和认可。
苏什博物馆地下空间，图片来源：Muzeum Susch
Kulczyk说，为了让苏什博物馆区别于其他博物馆，她更希望这里像是一个“实验室”，阿德里安·维拉·罗哈斯（Adrián Villar Rojas）设计的分层门柱和莎拉·马苏格（Sara Masüger）设计的钟乳石洞穴既组成了博物馆建筑本体，也是其永久展出的艺术装置。
马苏格设计的钟乳石洞穴，图片来源：Muzeum Susch
当前的展览 “ Amaze M e” 为已故瑞士艺术家汉娜 · 维利格 （ Hannah Villiger ）的个展 。 她 以大幅面 的宝丽来照片为基础，回顾和探究艺术史上的自我形象。 同时，她对于自身的探索也与多元的当代语境形成广泛的对话 。 展览持续至今年的 7月2日。
汉娜·维利格在1980至1981年间的拍摄作品，图片来源：Muzeum Susch
芬兰阿莫斯瑞克斯博物馆
Amos Rex Museum
上世纪30年代完工的Lasipalatsi（芬兰语：玻璃宫），最初是对奥运会游客提供服务的临时建筑，包括商业场所、餐馆和电影院。1965年，由芬兰出版商和艺术赞助人阿莫斯·安德森（Amos Anderson）主持建立的Föreningen Konstsamfundet艺术基金会，将其改为了现有的博物馆旧馆建筑。
阿莫斯瑞克斯博物馆，图片来源：Amos Rex
阿莫斯瑞克斯博物馆拥有芬兰最大规模的私人艺术收藏，目前博物馆内的艺术品多达7000件，多为20世纪芬兰艺术。其中阿莫斯本人收藏的绘画、雕塑以及家具等约为250件，剩余的绝大部分是在创始人过世后由基金会的名义所购买。
阿莫 斯 瑞克斯博物馆地下展厅，图片来源： Amos Rex
到了21世纪，为了能够满足新的当代艺术实践和陈列的变化需求，艺术博物馆邀请本土建筑事务所JKMM为其操刀设计了新的场馆，于2018年竣工。新馆现场浇筑的钢筋混凝土大型圆顶结构，使得博物馆下方形成了一个面积达2200平方米的无柱开放空间，是整座博物馆中最灵活的展览区域。建设过程中，曾从广场下方掏空了超13000立方米的地下岩石，这个超大规模的展厅圆顶天花板还配有朝特定方向打开的天窗，游客可以观察到周边像是广场中央的烟囱这样可识别的景观细节，使其创造出了一种独特的场景感并将博物馆与周围城市和历史建立起联系。如今，它已成为芬兰首都赫尔辛基的新地标。
阿莫斯瑞克斯博物馆外部广场，图片来源：Amos Rex
博物馆地下的永久陈列厅展出的是芬兰艺术藏家 Sigurd Frosterus 的后印象派系列作品，通过芬兰象征主义画家 Magnus Enckell、英国点彩派画家 Alfred Finch 等人的作品，展现20世纪初期芬兰现代主义的发展状况及其外部影响。
Magnus Enckell《 岸边的男孩们（ Boys on the Shore）》，1910， 图片来源： Amos Rex
临时展厅每年 会举办 8到12个不同的主题展，最新的展览名为 “ 2023世代 ” （ 2023 generation） ，展前 曾 公开征集了来自世界各地年龄在 15至23岁之间的创作者共1004份作品，并从中评选出了近60件包括绘画、纺织、摄影、装置、表演以及录像等不同形式的艺术创作，共同表达这一 代人的生活经历和他们对当前世界状态的思考。
挪威阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆
Astrup Fearnley Museet
这座博物馆由挪威知名的船舶大亨Fernley家族后裔成立于1993年，专注于收藏从上世纪60年代至今的艺术品，主要涉及的范围有本土艺术家作品、美国和欧洲国家的波普艺术、1980年代的后现代挪用艺术等多个领域，以及囊括了德国新表现主义代表人物安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）、美国先锋艺术家马修·巴尼（Matthew Barney）、美籍华裔艺术家陈佩之（Paul Chan），以及美国画家特里莎·唐纳利（Trisha Donnelly）等人的艺术创作。藏品数量之多和范围之广使其成为当今北欧地区最著名的博物馆之一，主要由Thomas Fearnley基金会、the Heddy and Nils Astrup 基金会共同支持和运营。
阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆，图片来源：Astrup Fearnley Museet
整座场馆的设计由伦佐·皮亚诺事务所（Renzo Piano Building Workshop）与Narud-Stokke-Wiig共同参与完成。作为一个巨大的艺术“港湾”，该项目位于城市延展到峡湾的最外侧，是市政厅沿着海港码头通往步行街的终点。
阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆鸟瞰，图片来源：Astrup Fearnley Museet
整片区域由外围大面积的公园草坪、运河、桥梁三者的有机连接以及内部中心的三栋建筑共同组成。玻璃材质的屋顶作为博物馆最标志性的特点以一种开放的姿态迎接着前来参观的游客，在运河的两边，分别是两层的永久藏品展厅以及用作临时性展出的多层空间。这里就像是一座微缩城市，人们可以同时接触到自然、城市生活以及艺术性思考。
阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆玻璃顶，图片来源：Astrup Fearnley Museet
目前，场馆内展出的是博物馆同名藏品展（Astrup Fearnley Collection），包括了其历史藏品中的经典和一部分新购入的作品。展览并不集中于特定的时代、风格或群体，而是着重反映了艺术家的关注与表达，鼓励人们共同审视美学、政治、身份、性和暴力、失落、信仰和归属等社会议题。该展将持续到今年的5月3日。
阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆室内展厅，图片来源：Astrup Fearnley Museet
丹麦大卫博物馆
The David Collection
这座博物馆由丹麦律师C. L. David（1878 - 1960）创建，1917年，大卫买下了这座在当时就已拥有将近一个世纪历史的老别墅，并随后将其扩建为四层。他将一二层分别作为办公室和起居空间，上半部分则被用来放置收藏品。创始人去世后，博物馆交由C. L. David基金会打理并延长了对外开放时间。
大卫博物馆原址建筑，图片来源：the David Collection
与其他常规博物馆不同，馆内不仅有17到19世纪的欧洲家具与装饰艺术品，和丹麦的早期现代艺术绘画、雕塑等，伊斯兰艺术收藏馆反而是其最大的展厅和重要的组成部分。C.L.David在世时，就拥有一些来自中东的中世纪陶瓷和纺织品。到现在，该系列拥有从西班牙西部到印度东部，7世纪至19世纪，几乎涵盖了整个古典伊斯兰世界所有艺术类别的代表性作品。成为了迄今为止斯堪的纳维亚半岛地区规模最大的同类场馆。
大卫博物 馆 展厅内部， 图片来源： t he David Collection
随着艺术品数量不断增多，博物馆的占地面积也持续增加。1986年博物馆将临近的32号建筑一同并入其中，后在丹麦建筑事务所Wohlert Architects的负责下进行了两次改建与拓展，为展出伊斯兰藏品增加了更丰富的空间。
《 风景 中的恋人 （ Lovers in a Landscape）》，1760-1770 ， 印 度， 勒 克瑙， 22.2 × 15.2 cm， 图片来 源： t he David Collection
目前博物馆内进行的是Claus Rohland的名为“只有旅行者才是外来人（It is the traveller only who is foreign）”的摄影展，这些作品是Rohland于1975年在埃及、1977年在土耳其、伊拉克和叙利亚拍摄的日常快照。由于其存放于哥本哈根的一处地窖，这些照片被波动的温湿度所改变，加之作者审慎的放大与裁剪，使得这些照片幻化成了梦幻的，仿佛海市蜃楼般的作品。
Claus Rohland, It is the traveller only who is foreign, 1977， 图片来源: the David Collection
挪威海尼·昂斯塔德艺术中心
Henie Onstad Kunstsenter
海尼·昂斯塔德艺术中心也是挪威最重要的私人博物馆之一，收藏了来自世界各地超8000件作品，地处奥斯陆以西15分钟车程的Høvikodden，周围环绕着雕塑公园与海滩，自然环境优美。中心由艺术收藏家夫妇——电影演员、花滑运动员Sonja Henie和船舶商人Niels Onstad共同创立，包括3500平方米的展览空间、实验室、会议室、博物馆商店和咖啡馆。
海尼 · 昂斯塔德艺术中心 ， 图片来源： Henie Onstad Kunstsenter
海尼·昂斯塔德艺术中心展厅内部，图片来源：Henie Onstad Kunstsenter
艺术中心长期展出Henie Onstad系列藏品，其中包括亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、贝尔基斯·艾昂（Belkis Ayón）、克里斯托·弗拉基米罗夫·贾瓦契夫（Christo Vladimirov Javachef）等，以及其他挪威著名艺术家的作品。场地内还拥有日本艺术家草间弥生的永久装置作品《生命赞歌》。除此以外，这里每年也会举办多场临时特展。
创始人Sonja Henie and Niels Onstad 与他们的艺术中心，1968 ， 图片来源： He nie Onstad Kunstsenter
创始人之一Sonja Henie（1912-1969）的一生可谓相当传奇，她从六岁开始学习滑冰，一生获得了三枚奥运金牌、六个欧洲锦标赛冠军。1936年她在美国学习滑冰时被电影公司相中，成为了当年炙手可热的电影明星。到了1940年，她已然成为好莱坞收入最高的演员之一。
Sonja Henie花样滑冰演出剧照， 图片来源： Henie Onstad Kunstsenter
1964年，年轻的Jon Eikvar和Svein Erik Engebretsen在众多建筑师中脱颖而出成为了这座艺术中心的操刀者，并在三十多年后的扩建中再次出力。建筑的展览大厅皆与主入口的中央通道相连，形似一只伸出的手或一片展开的枫叶。弗兰克·劳埃德·怀特、勒·柯布西耶和密斯·范德罗等建筑大师，是他们完成这件作品的灵感来源。作为挪威最重要的文化建筑之一，这座艺术中心以其独特、富有表现力的手法，将玻璃、石材、天然混凝土和铜等材料结合使用，自然地坐落在的景观中。
海 尼 · 昂斯塔德艺术中心 ， 图片来源： Henie Onstad Kunstsenter
目前，场地内的Merz馆展出的是名为“MERZ! FLUX! POP!” 的馆藏精选作品展，强调超现实主义、Cobra运动和战后先锋艺术。其中包括巴勃罗·毕加索于1941年创作的《坐在扶手椅上的女人》。这件作品于1958年在纽约被Henie购得后，至今仍是海尼·昂斯塔德艺术中心馆藏的基石。展览即将延续至4月16日。
巴勃罗 · 毕加索 《坐在扶手椅上的女人 （ Woman in Arm Chair ） 》 ， 1941， 图片来源： Henie Onstad Kunstsenter
编辑：吴双
撰文：刘宇翔
版式设计： 宋贝贝
审校：小鱼