魏晋风度是每一个书法人共同的理想，大家学书的终极目标就是“直入魏晋”，但是极少有人学书，一上来就开始学习魏晋法帖的，我们一开始，一般都会找一个阶梯，一步一步向前走。
米芾、赵孟頫、王宠，这些优秀的书法家都可以作为我们的选择。那他们之中究竟谁最合适呢？其实时代已经为我们做出了选择——董其昌最合适。
清代康熙尤其偏爱董其昌的书法，也经常自己临摹学习，在他的推崇下，清人无不学董，董其昌成为了清代的“书圣”。
帝王的推崇固然重要，但只能其一个引导作用，真正决定一个书法家的书法是否能被大众接受，蔚然成风的是他作品中本身的特质。
董其昌的书法博采众家之长，从魏晋到元朝的赵孟頫，前代诸家他都学，最终自成一派。他的书法历来以简远空灵，秀逸灵动著称。
取法丰富就意味着自化的时间会比较长，在董其昌学早年间的书法作品中，我们能看到他的作品风格、乃至用笔是在不断变化的，直到晚年才最终炉火纯青。
他的这件《白羽扇赋》就是晚年难得的，经历完自化，进入化境之后的作品。此作作于天启二年（1622年），董其昌68岁时，现今藏于台北故宫博物院当中，是董其昌的“行书三帖”之首。
这件作品在董其昌的作品中被首推出来，不是没有理由的。
此卷气息平和简净、风神萧散，董其昌书法中典型的空、灵、秀、逸的特征都已经非常成熟了。在用墨上，董其昌晚年对墨法的掌握也更上一层楼，尤其偏爱淡墨，其枯湿浓淡的转换犹如天成。
启功先生曾经说过这样一句话：“我们落笔就是董其昌的书学方法，开口就是董其昌说过的话。”董其昌已经不知不觉，统领了后世书坛400余年。
对于这件作品，康熙是这样评价的：“每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣……”。
董其昌书法的精妙，都在于虚处的空灵气，他的这件《白羽扇赋》就是培养我们基本的审美眼光，学习正统魏晋笔法的佳作。
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