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中国瓷器璀璨千年，何者为美学的极致？
我想，非宋代五大名窑莫属。
汝、官、哥、钧、定，如五朵绚烂烟花，在中式审美的天空昙花一现，却绝美千年。
汝窑清雅，似雨过天青云开处；钧窑璀璨，如星河万里共残阳；定窑秀美，留白之处，仿佛藏有至深的光芒。
官窑、哥窑，则带着“声声开片传神韵，块块冰裂现奇珍”的意境，赏之抚之，极悦人心。
我们联合了品牌“稀雀”，请来五位名家，为大家打造了这一套「五大名窑」茶盏礼盒。
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汝瓷的由来，或许在五大名窑中，最具浪漫色彩。
传说有一天，宋徽宗做了一个梦，梦中下了一场雨，雨晴云开，天空现出神秘青色；醒来之后，他便向工匠们下了一道圣旨：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
这一梦，便成就了“中国瓷器之魁”——汝瓷。
端看这汝瓷刻花盏，杯身圆润柔美；刻花处细致，出筋亦有序。
薄胎薄釉，釉面质感似玉，抚之如绢，有细微开片却不张扬，青色干净纯粹，温润而古朴。
官窑，顾名思义，为皇家宫廷所用，可望不可及。因而高贵、难得，便成为人们对官窑的印象。
据说，汝窑和官窑仅存于宋徽宗在位的那几十年，因为他信道教，喜欢青色。若非宋朝败落，这些器物或永藏深宫，不为世人所见。
细赏此盏，冰裂开片如同立于器身，深邃错综，犹如赏万花筒般，亦有镜面之感，聚沫明显。
形如斗笠，扩口收腰，坯体呈青色，随釉水自然流落，似有古拙之美。
一提到哥窑，不少人或许会想起那布满“金丝铁线”的传世哥窑。
其实早在传世哥窑之前，宋徽宗时期，北宋哥窑讲究的是釉色纯与天然感，其特点是紫口铁足，遍布冰裂纹似的开片，片纹封于釉下甚是美观。
这也更符合我们心目中宋人的浪漫，朴素中有风雅，意境也更悠远。
这只哥窑花口盏，选用的便是这个经典款式，相比传世哥窑，工序上少了染色一步，整体的视觉冲击没有那么强，更为素美、清雅。
哥窑花口盏薄坯厚釉，整体轻盈得体、手感舒适。
盏口有六处凹痕，轻轻勾勒出花瓣雏形之韵，线条匀称优美，与硬朗铁口交相呼应。
口沿釉薄出，泛出丝丝金黄色，每处转角间圆润对称；盏底修有高足，过渡自然，釉水丰腴。
钧瓷是五窑之中唯一的多色釉，其令人着迷的地方，便是“入窑一色，出窑万彩”。
钧瓷的窑变有着一种含蓄的光泽和优雅的质感，釉色绚丽多彩，紫、红、蓝、白交相掩映，给人一种大自然瞬息万变的美。
紫蓝者斑纹交织、灿若星河；红者若胭脂海棠、又似夕阳残照。
这只钧瓷圆融盏，型似鼓，敛口鼓腹，矮底，以胎厚釉薄为特色，手感稳重，捏拿舒适；
置茶桌之上时不可见足，特修的矮足，彰显着对于釉水的把控功底。
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在五大名窑中，定窑是为数不多以烧制白瓷为主的窑场，烧制时间长达5个朝代，有着500余年的悠久岁月。
这只盏为宋代特有样式，坯体轻薄，釉色纯正，颇具轻盈剔透的灵动感，莲纹更是为此杯增添几分禅意。
刻花是瓷匠的修行，茶器胎薄，力度重一点，器身破裂全毁；力度太轻、刀法不到位，造型又不够立体。
讲究的，是每一刀落下如风，每一条线一气呵成。
刻好的莲瓣纹中脊开始挺拔，瓣面自中脊坡向两侧，仿佛一朵莲花悄然绽放，极具美感。
*从左到右：官窑斗笠盏、汝瓷刻花盏、钧瓷圆融盏、定窑刻花盏、哥窑花口盏
这一套五大名窑杯盏，分别由五位大师监制而成，出品标准均为大师亲自把关，适合入门收藏或日常品茗用，性价比极高。（内附监制证书）
这一套五大名窑杯盏，从设计到出品，均由大师亲自制作。
历经多道工序，选料、揉泥、拉胚、修胚、上釉、多次复烧等，每一步沉积着多年的经验。
大师亲制名窑佳作，特别适合收藏传家，当作赠礼送给珍重之人，情谊亦更深。（内附亲制证书）
另外，我们还为大家挑选了两只适合日常叹茶的杯盏，用来作主人杯，不仅尽显主人风雅，也能提升茶席品味。
有人说：“内心越是丰盈，生活越是素简。”
不同于唐朝的张扬外放，更不同于明清的繁复华贵，宋人在美学上如一叶扁舟，往青草更青处漫溯，又似一路孤行，往悬崖孤岭处登极。
他们的美，是一种天然，是一种真实，是一种朴素。而宋瓷的五大名窑，便是这种美的极致体现。