华语乐坛已死。

这是口水歌泛滥时代下,无数乐迷朋友们的悲叹。

洗脑的旋律,配上千篇一律的水词,口水歌虽然毫无逻辑可言,但动感十足,轻易就让人一秒上头。配合短视频的加工,瞬间就能成为网络热歌,人人传唱。

波及范围之广,甚至连小学生都能随口来上一句,不禁让人感叹:难道只有低俗的审美品味,才能获得市场吗?

关于这个问题,我想交由周杰伦来解答。

去年轰动一时的新作《最伟大的作品》,以一首歌的力量,带动全民一夜间提升艺术审美。

在口水歌大行其道的网络时代,天王周杰伦却在用作品告诉我们:高级的审美品味和市场并不冲突。

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事实上,周杰伦的艺术品味不止展现在《最伟大的作品》上。

早在2011年时,周杰伦就为《范特西》10周年执笔创作了三幅丝网版画《幻想Fantasy》,并先后以3.36万元、8,960元和1.5万元人民币成交;

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《幻想Fantasy》系列版画

《不爱我就拉倒》的MV里也多次出现了德国艺术大师格哈德·里希特(Gerhard Richter)的作品;

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《不爱我就拉倒》MV中出现的艺术画作

《床边故事》中隐藏的这些经典艺术名作,你就算没见过也一定有听说过。

《不爱我就拉倒》MV中出现的艺术画作

当你还在以为周杰伦只是个被奶茶绑架的“胖子”时,背地里的他早已不知偷偷修炼了多久。

以至于时隔六年再发新歌《最伟大的作品》,短短五分钟的曲子里就点名了8位伟大的艺术家,共计25处作品典故。

从超现实主义画家勒内·马格利特、萨尔瓦多·达利、中国近现代画家常玉,到艺术家马蒂斯、梵高、蒙克、莫奈,以及中国现代诗人徐志摩都有提及。

现在再拿起手机,回听一遍这首歌,你会发现全曲80句歌词,平均每3句半就要出现一个艺术典故。高频率出现的经典画作、内藏玄机的歌词,再加上熟悉的周氏曲风,你不得不叹服,周杰伦将艺术理解与歌曲的融合做到了完美。

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更令人兴奋的是,同样的天赋才能,其实也存在于我们熟悉的钟表圈内。

将艺术创意与腕表设计巧妙结合,在瑞士制表品牌斯沃琪的身上,我们也感受到了来自高级艺术的魅力。

打个比喻,如果说钟表圈内是个经典派云集的地方,那么斯沃琪身处其间,就更像是一位标新立异的大艺术家。

自生来就富有艺术基因,斯沃琪的腕表总是充满各种天马行空的创意想象与不拘一格的灵感设计。

如果你还对《最伟大的作品》的MV有印象,那个拿着绿苹果的男人一定会令你记忆深刻。

这正是来自于比利时超现实主义画家,勒内·马格利特的经典画作《人类之子》。如今,斯沃琪联合了马格利特博物馆,将其原样复刻在了ART JOURNEY系列之中。

整体采用超现实主义标志性的冷调感配色,色彩上有着很高的包容度,可轻松搭配各种服饰穿搭。

表盘处印有头戴圆形礼帽,脸部却被一颗青苹果挡住的图像,这也是《人类之子》中最引人思考的地方。绅士的西服穿着被延伸至了表带之上,使腕表整体更为和谐统一。

关于这幅画作,马格利特曾说过:“我们看到的东西总是互相遮蔽,而我们又总想知道被挡住的是什么。”

这种介于被遮挡与没被遮挡之间可见性的差异问题,在斯沃琪的解读下,形成了另一独特的表现形式:佩戴者表面上在借助表盘读取时间,但实际上表盘是否也是一种遮挡,其背后的时间本质又是什么?

诙谐而富有哲理,斯沃琪用“世界上最小的画布”,为我们带来了更多艺术哲理的思考空间,让原本孤傲的艺术审美,变得触手可及。

除此之外,马格利特的另一代表作《形象的背叛》,也出现在了斯沃琪的ART JOURNEY系列中。

作为马格利特最知名的作品之一,这幅画作的经典之处在于:目之所见的烟斗图案与“这不是一个烟斗”的文字间产生强烈冲突,以提示人们,事物形象不等于事物本身,视觉看到的不一定就是真相。

我们看到的烟斗,在画家眼里,实际并非烟斗,而是他所创作出来的一个符号。

这种“不是烟斗的烟斗”矛盾,也被斯沃琪淋漓尽致地刻画在了腕表之上。设计看似简单,却发人深省。

更惊喜的是,如果仔细观察包装,你会发现上面印有“Ceci (n’)est(pas) une Swatch”——“这是(不是)一个Swatch”。

非常有趣且有创意的一个细节设计,却足以向我们证明斯沃琪在艺术创作方面的想象力与创造力。

将常人难以触及的艺术画作,融入至我们的日常生活,斯沃琪一直很擅长与艺术联名,带动更多人提升对于腕表设计的审美品味。

为了让更多人接触并且感受艺术,斯沃琪很早就展开了与Keith Haring、Yoko Ono、Damien Hirst、Swatch Art Peace Hotel等艺术家、设计师和建筑师的合作。

对于艺术的独到理解,不仅让斯沃琪受到许多颇负盛名的世界级机构青睐,有些甚至被展馆永久收藏,其高艺术价值与收藏价值已得到认可。

除了前面所提及的马格利特之外,2023年,将迎来著名艺术家罗伊·利希滕斯坦100周年诞辰。

为了致敬这一伟大的艺术家,斯沃琪联合纽约现代艺术博物馆MoMA,特别从他的代表作《白日梦》和《女孩》中汲取灵感,创作了两款有关波普艺术的联名合作腕表。

艳丽的色彩、重复使用的大圆点图案、线条利落清晰,这些标志性的波普艺术元素,都被充分运用在了罗伊·利希滕斯坦的画作之中。

与传统艺术不同,波普艺术表现更大胆,简单、直接、容易理解,所以在拥有着“最自由的艺术形式”之称的同时,也被认为是最贴近大众的艺术形式之一。

正因如此,当斯沃琪选择以腕表为载体来呈现这些风格独特且鲜明的波普艺术时,不仅能作为潮品搭配日常穿搭,无形之中,还增添了个人对于艺术美感与品味的理解和提升。

在色彩的搭配上,两款腕表均以黄、蓝为主,这种互补色的搭配能产生明亮而和谐的视觉体验,依照经典原作复刻的漫画图案,趣味盎然。

表盘细节精致,再加上环保型生物基材质表壳的应用,无论从设计、工艺或是环保理念来看,都做到了尽善尽美。

大众认知中,艺术总是端着一副高高在上的姿态。

动辄成百上千万的拍卖价格,总是容易让普通人心生敬畏。以至于我们常常会陷入这样一种误区:认为真正能与艺术扯上关系的,只局限于小部分精英群体。

但很显然,在这个观点上,斯沃琪有着截然不同的想法。

以售价不到1000块的艺术合作腕表,将高级的艺术审美带入到我们的日常生活。

在斯沃琪看来,艺术不该只是小众精英们的狂欢,每个人都有欣赏、享受艺术的权利。而它的使命,就是以平价亲民的方式,让更多的普通人有机会接触艺术。

为艺术赋予更大众化的意义,消除大众对艺术的疏离感。现在的斯沃琪,仍在坚持以一种前所未有的形式,致力于创造全新的腕间艺术。

目前,穿越艺术历史的时间旅程才刚刚开启。未来,斯沃琪还将有更多深入人心的艺术作品呈现,各位看官敬请期待。