「在文字中证道。——唐泪」
有个现象非常有趣。
香港电影的拥趸，派系主义特别严重。
而尤其尤以一些商业价值较高的演员拥趸，表现最为突出。
他们似乎以为，在网络上以言论将其他演员打低，自家的偶像就能雄踞江湖。
故而可见蝇营狗苟，也可见春秋笔法，有泼皮无赖，也有鬼鸣啾啾。
但实际而言。
理性的路人并不屑搭理。
而能与这些人沆瀣一气的群体，又哪来真正的水准可言？
所以请珍惜时间与生命。
远离他们。
回到香港巨星这个话题。
其实仍有争议。
比如该怎么去定义这个概念，才算合理？
始终坚持认为，所谓巨星，不可或缺的条件，是必须要有无可争辩且过硬的商业票房数据，作品质量和声誉，反而次之。
而在这样的前置条件之下，几乎所有的演技派演员，都要被一言否决。
或许有一些不公平。
但若无商业，又何来电影景象的繁华？
从某种角度而言，电影工业的迭代与进步、不断攀升的大银幕数字和观影群体数据，还真的就是其商业功用在起作用。
所以有个事实，可能会出乎很多人的意料之外。
偶像型演员的大银幕生命，一般而言，不但远比演技型演员耀眼，也要更为持久。
比如现下仍活跃在大众视线中心的香港演员，是刘德华、梁朝伟、郭富城、甄子丹及古天乐五人，除了甄子丹是动作演员身份，另外四人皆可称天生偶像，其他人则或淡出视野，或星光黯淡。
而所谓「浪得虚名」。
是借用前述那些因派系争斗而衍生的恶意言论，转化而来。
再借以理性的方式，去探寻数据底下的奥义。
辗转探求，谁人浪得虚名？
探讨票房成绩，需要遵循两个原则。
其一是电影类型划分，即商业娱乐与小众文艺应该分开看待，其二是只计算主角类型作品，而不包括群戏、配角、客串、特出和龙套情况。
这种方式，可以极大程度「拧干」票房数据中的水分，同时又兼顾合理与公平。
而鉴于很多人，不明白或者是假装不懂什么叫商业娱乐电影，什么又叫小众文艺电影，在这里做一个简单的概念科普。
商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型。
艺术电影是指一种着重艺术性、少含商业性的电影，通常具备一些独特的元素。
例如，着重社会写实风格、着重呈现导演创作视野的作者论、注视主角的思想或梦想场景，而非呈现清晰及目标主导的故事。
可能这样的概念解读，很多人会仍然会觉得模糊。
所以或可进一步解读为，但凡动作、喜剧和视觉、特效元素占主导地位的电影，可归类入商业电影范畴，而那些诸如爱情、现实、人文及悬疑、历史题材的作品，就归入艺术电影。
二者之间当然会有重叠，但这个理解应该大致靠谱。
关于讨论的人选，也应再做明确。
早已封神的双周一成和李连杰，以及最后的动作巨星甄子丹，可归入另册。
所以这里要谈的演员，系前述五人之四。
鉴于香港年冠、前十票房榜及破纪录数据，大家早已耳熟能详，故略过不谈，而内地电影票房则从一零年代开始跃升，所以从2010年开始至今来做统计。
而即便如此，这也是一个极为庞大的工程，尤其是刘德华与古天乐二人，作品总量惊人，既要区分商业与文艺，又要甄别主演、配角、客串及龙套、特出等类型，确实颇为复杂。
但若不如此，就难以得出令人信服的结论。
言归正传。
2010年至今。
以各自参演电影而论，刘德华29部，梁朝伟8部，郭富城25部，古天乐45部。
刘德华的《长城》、《我的特工爷爷》、《追龙》、《铁道飞虎》和《流浪地球2》中都是友情或者特别出演，《澳门风云3》是周润发领衔下的群星电影、《建党伟业》是群星拼盘，而《寒战》、《金鸡SSS》、《我的少女时代》和《花椒之味》都是客串，还有在《唐人街探案3》中系彩蛋出场，该12部电影不计入票房。
故而刘德华在这个阶段主演电影18部，其中商业电影15部，小众文艺电影3部。
梁朝伟8部电影都系主演，其中商业与小众各占五成。
郭富城的《全球热恋》、《越来越好之村晚》属于群戏拼盘，《道士下山》是配角、《梦想合伙人》系客串，该四部电影不计入票房。
故郭富城该阶段总计主演电影21部，其中商业电影10部，小众文艺电影11部。
古天乐有特别演出的《毒诫》、《开心魔法》和《梅艳芳》，友情演出的《六福喜事》，配角的《封神传奇》，以及群戏电影《最强喜事》、《八星抱喜》和《真·三国无双》，皆不计入票房。
综合而论，古天乐阶段主演电影37部，其中商业电影25部，小众文艺电影12部。
有了这样一个分类，具体数据就一查便知。
大致可以如是总结。
刘德华在兼顾作品数量和票房稳定度上，可列四人之中第一。
郭富城与古天乐，皆呈现总体票房曲线跌宕起伏的情况，或与二人皆有多部小众类型电影有关。
梁朝伟作品数量偏少，但基本票房情况较为稳定。
头部高票房作品，刘德华与郭富城各有千秋，二人分别手握《扫毒2》、《拆弹专家2》和《西游记之大闹天宫》、《西游记之孙悟空三打白骨精》及《无双》，梁朝伟与古天乐略逊。
当然可能刘德华拥趸会认为《流浪地球2》也可视作主演。
但简单点说，该电影前作优势占比几何、庞大投资占比几何，而吴京的个人因素又占比几何？
所以这个问题可能只关乎统计口径，无伤大雅，也体现出票房因素的复杂性。
而如果从商业策略角度考虑，似乎可以认为，刘德华做出了最正确的选择，他以商业电影为主力，小众电影仅作点缀。
与之相反的是郭富城，当一个商业型演员的小众电影占比超过五成，必然意味着落差式的票房曲线。
古天乐可以用大量商业电影去「冲抵」部分影片票房的不理想。
梁朝伟受到的影响则较小，他也很早就开始了大片路线。
但重点其实并不在数据上。
上述四人皆是资深演员。
而当他们跨越了数十年影路，心中所求和来路，其实都已分明。
也并不需要去计较一城一地的得失。
所以撇开问题之作《风再起时》，即便郭富城再度遭遇《断网》求新不成的挫败，也并不会对其后续影路、地位造成多大影响。
但有一个看法，如鲠在喉。
内地电影市场，已经呈现口碑与品质为王的态势，想要赢得市场，影片与口碑逻辑必须过硬。
这尤其对香港电影提出了更高的要求。
再拿《断网》和此前上映的《神探大战》做一个简单对比。
其实这两部电影都出现了剧情漏洞和逻辑问题，但市场的反馈可谓天壤之别，是郭富城不及刘青云有票房号召力吗？
当然不是，《神探大战》有前作、编剧和导演光环的加成，也有旧式港片「一打到底」的硬朗风格，且档期非常特殊，上映前19天，除了早两周左右上映的《人生大事》，就只遇到一部口碑垮塌的《外太空的莫扎特》，加上凶猛的宣传攻势，最终票房一举冲破七亿。
《断网》则遭遇了余威未歇的《流浪地球2》和《满江红》，甚至还有同属粤语片种的《毒舌律师》的狙击，再后来当《保你平安》和《回廊亭》上映，其防线就被轻易击穿。
而在剧情单薄之余，电影偏偏还尝试去追求新意，但很明显，这是一场失败的「实验」。
再进而探讨，香港电影或正在一步步失去对内地观众的吸引力。
回到几大影星来讲，守成不易，需要更加审慎地面对题材、剧本和主创团队的选择，若抱残守缺，或者贸然突破，《断网》就是一个尤其典型的范例。
在香港电影的余晖年代，谁人不想留下更深刻的印记，与更辉煌的商业佳绩？
所以非但刘德华想要票房，郭富城与古天乐乃及梁朝伟同样如此。
但这其实并不仅是个人号召力的比拼。
所以回到本文题目。
谁人浪得虚名？
其实无须理会网络恶意。
他们每个人，都绝对值得影迷的尊重。
因为他们都在力证。
港片未死。