所谓“未来”，亦是“当下”的另一种形态，有关未来或是平行世界的想象，极大地激发了当代艺术家们的创作。来自美国的数字艺术家Stuart Lippincott利用3D渲染的形式建构了一系列包含废土风格、未来主义、科幻景观等多重形态的数字作品，揭示了一个与现实存在有着割裂但又隐喻着未来可能的神秘世界。
“我不会画画。”Stuart Lippincott在接受采访时坦言，但这一戏剧性的事实并不影响他成为一名出色的艺术家，他使用包括Marvelous Designer、Cinema 4D在内的图像与动画制作软件打破了想象与现实的边界，他借助先进的技术手段为天马行空的创造力寻到了一个新的突破口。
Stuart Lippincott于2010年毕业于John Brown University的数字媒体专业，至于接触3D艺术的缘由，美国著名数字艺术家和动画师Michael Joseph Winkelmann（Beeple）的作品以及NFT（Non-Fungible Token）销售经验给当时刚步入工作的Stuart Lippincott带来了深刻地影响，他从2016年开始维护自己的社交媒体平台，并在之后的几年间保持着日更的频率，逐步建立了稳定的社群。
若能够每天都持续输出高质量的数字艺术作品，对于想象的扩充与调度是必不可缺的能力。Stuart Lippincott在创作时习惯在音乐之中寻找灵感，通过不同的曲风营造沉浸式的虚拟空间氛围，且于割裂现实的异度空间中发散无拘无束的想象力。
有时是简单的形状或色块，有时是未来化的虚构场景，Stuart Lippincott的创作往往只需要一个切入点，便可使之在场景中自由生长。此外，Stuart Lippincott的作品里还存在着特殊的宗教意象，一些没有性别与长相的“人物”元素凭借非常态化的比例、尺度与未来主义的景观形成鲜明的对比，在科幻的场景内融入了宗教般的神性语言，使之表现着具有矛盾性的美学特征。
自疫情以来，长期居家办公的模式使Stuart Lippincott获得了更多的时间自我成长，他在近两年与Google、Intel以及其他艺术创作者合作，并开始了自己的NFT尝试。于Stuart Lippincott而言，数字艺术品与普通代币之间的价值对调并不取决于创作者的粉丝基数或社会影响力，而是作品能不能打动人，这才是艺术的真正价值体现。