随着白昼渐长，气温回暖，天色也更加明亮。本文特别精选曾惊艳佳士得拍场并取得瞩目佳绩的10件作品，从绘画、雕塑、版画以至珠宝佳作，以颂赞春天为主题，带来盎然春意！
01
约翰‧拉维里｜《槌球派对》
约翰‧拉维里 (1856-1941)《槌球派对》，1890-1893年作。油彩 画布。91.4 x 182.9 cm.。此作于2022年3月22日佳士得伦敦“现代英国艺术晚间拍卖”中以2,922,000英镑成交
十九世纪最后的数十年间，爱尔兰画家约翰‧拉维里 (John Lavery) 名声盛极一时，他专注描绘现代生活，将中上流阶层流行的消闲活动，例如划船、网球和槌球等场景定格在画布上。
尺寸庞大的《槌球派对》(The Croquet Party) 采用加长的画布创作，令人想起拉维里多幅极具野心的大型作品，例如于1885年创作的《网球派对》（The Tennis Party）。《槌球派对》刻画克拉克 (Clarke) 家族三位衣着优雅的成员，在春末进行槌球比赛。
其中一位女士蹲下来分析赛局，而另一位则在旁观看，流露出胜券在握和兴致高昂的表情，暗示她已找到击败对手的方法。背景中的太阳在草地蒙上阴影，部分观众则举起鲜红色和白色的遮阳伞。
《槌球派对》的用色生动，动感鲜明，展示出拉维里以大胆新颖的方式绘画人像，亦擅长捕捉零碎时刻和短暂交流的精湛技巧。
02
歌川广重｜《龟户梅屋铺》
歌川广重 (1797-1858)《龟户梅屋铺》。木刻版画。36.2 x 24.4 cm.。此作于2022年3月22日佳士得纽约“日韩艺术暨敖德博伉俪珍藏拍卖”中以88,200美元成交
歌川广重获誉为日本最后一位木刻版画浮世绘大师，以细腻精巧的色彩效果见称，例如此作的底色便从粉红色渐变至米白色和绿色。他亦喜爱描绘不同季节的天气、转瞬而逝的欢愉和象征时间流逝的节庆场景。
此作为歌川广重的 《名所江户百景》版画系列的第30幅作品，描绘隅田川岸边的梅园，此地是初春时节赏花的热点。前景是名为“卧龙梅”的灰色梅树枝干，而背景的栅栏后方，则有一群野餐和赏梅的游人。
歌川广重的独特视角及大胆用色启发了莫奈 (Monet)、惠斯勒 (Whistler) 和梵高 (Van Gogh) 等多位十九世纪西方艺术家。事实上，梵高更对此画情有独钟，在1887年创下油画《盛放的梅花（模仿歌川广重）》，距离歌川广重的原作出版日期刚好30年。该画现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆（Van Gogh Museum）。
03
克里斯多夫‧内文森|《四季︰春天》
克里斯多夫‧内文森 (1889-1946) 《四季︰春天》，1918年作。油彩 画布。61 x 50.8 cm.。此作于2022年3月23日佳士得伦敦“现代英国艺术日间拍卖”中以75,600英镑成交
克里斯多夫‧内文森 (Christopher Richard Wynne Nevison) 的风景画展示和平时代乡村生活的恬静之景，与其令人不安的战争画作形成鲜明对比。这类风景画是他最赏心悦目和最受欢迎的作品，而这幅描绘盛放鲜花的作品更是尤其动人。
《四季︰春天》(The Four Seasons: Spring) 采用碎片化的重迭色块，展示内文森于二十世纪初对现代主义风格的实验，包括立体主义和未来主义。树木的深绿色，与鲜花的暗粉色和骤雨带来的彩虹互相映衬。很少有作品能如此作般巧妙捕捉春季变幻莫测的天气。
04
彼得·兰永|《接近云︰5月》
彼得·兰永（1918-1964）《接近云︰5月》，1963年作。墨水 碳笔 油画棒 水粉 纸本。24.2 x 34.4 cm.。此作于2022年3月23日佳士得伦敦“现代英国艺术日间拍卖”中以11,340英镑成交
康沃尔画家彼得·兰永 (Peter Lanyon) 初期深受本·尼科尔森 (Ben Nicholson) 和芭芭拉·赫普沃斯 (Barbara Hepworth) 等圣艾夫斯派艺术家影响，后来成为英国抽象表现主义的主要倡导者之一。他从身边的事物汲取灵感，特别是康沃尔的嶙峋地貌，以及当地的社区和工业。他曾表示：“我不可能创作一幅与我生活所在的独特环境无关的画作。”
兰永于1959年开始进行滑翔运动，这项运动对其画作产生了即时的重大影响。他表示：“滑翔和更深入感受空间所造成的影响，是令我的画作变得更明亮的原因之一。”
他在1963年（即其因为滑翔意外而身亡的前一年）完成《接近云︰5月》(Near Cloud, May)，画作利用疾迅而自信的笔触涂上大片的浅蓝色，明亮清新，顺滑而清晰地捕捉了飞行时的自由感觉。
05
《阳台上的拉达与黑天》
这幅十九世纪初的画作描绘诗人克沙夫达斯 (Keshavdas) 于十六世纪创作的《四季之歌》系列中的其中一幕。在印度历法中，柴特拉月（Chaitra）对应西方的三月和四月。
06
芭芭拉‧赫普沃斯｜《圆盘和绳（太阳）》
芭芭拉‧赫普沃斯 (1903-1975) 《圆盘和绳（太阳）》，1969年铸造及构思。高 47.9 cm.，不连底座。此作于2022年3月22日佳士得伦敦“现代英国艺术晚间拍卖”以176,400英镑成交
芭芭拉‧赫普沃斯 (Barbara Hepworth) 创作的《圆盘和绳（太阳）》(Disc with Strings (Sun)) 洋溢着春日的明亮光芒。作品于1969年构思并以青铜铸造，反映赫普沃斯对人物与膨胀的宇宙之间的关系深感兴趣。
她从1969年开始更经常地以太阳、月亮和其他天体作为雕塑和绘画的题材，当时正值人类首次登月，以及十余年科学实验壮举的终结。
赫普沃斯曾表示︰“我们 (于圣艾夫斯) 的地理位置，使太阳和月亮在水面升起和落下时散发出耀眼的光芒，这个现象也为我的日常生活塑造了巨大的张力。”
这件太阳艺术品标志着艺术家回归极度严谨的现代主义语言︰绳子在简单基本的形状上交错，令人想起赫普沃斯于1940年代初创作的几何画作，以及她早期奉行的构成主义原则。《圆盘和绳（太阳）》于1970年春季首度展出，同场展出的还有以铝材制作的《圆盘和绳（月亮）》。
07
大卫·霍克尼｜《法式背光》
大卫·霍克尼（1937年生）《法式背光》，1974年作。版画︰74.2 x 73.8 cm.。纸张︰99.7 x 91.6 cm.。此作于2022年3月24日佳士得伦敦“版画及限量作品”网上拍卖中以56,700英镑成交
大卫·霍克尼 (David Hockney) 在漫长的艺术生涯中，曾以四季为主题，并以不同风格和媒介，捕捉一年中不同时间的色彩、气氛和光线变化。于1974年创作只有36版的《法式背光》(Contrejour in the French Style)，以霍克尼的同名油画为蓝本（该作现藏于德国科隆路德维希博物馆 (Ludwig Museum) ），刻画从罗浮宫西南角花廊的窗户外望的风景。
霍克尼于1970年代初与彼得·施莱辛格 (Peter Schlesinger) 分手后，决定移居巴黎，并与著名蚀刻师艾度·克罗麦林克 (Aldo Crommelynck) 合作。克罗麦林克指导霍克尼以一种全新的方法进行彩色蚀刻，令制作颜色印版时能更随意自然。
《法式背光》的蚀刻版画与油画的构图相似，但霍克尼利用各种凹雕技巧创作多种线条和质感，重新演绎室内场景。例如，他以糖水蚀刻法创作布满斑点的壁纸，并以软底蚀刻法描绘出壁龛墙上的柔和阳光。如此明亮醉人的情景，令人仿佛能感觉到从窗户吹进室内的春风。
08
陈世英｜“翩翩 - 美梦如华”胸针
蝴蝶象征着万物复苏的春日，更被视为中国文化之魂，亦是国际知名珠宝艺术家陈世英（Wallace Chan）的重要创作主题。陈世英通过极赋诗意的想象与极致工艺，创造了“翩翩 —美梦如华” 胸针，惟妙惟肖地展现出蝴蝶轻灵之美。
09
加里‧邦特｜《追忆》
加里‧邦特 (Gary Bunt) 笔下的简朴英国乡村生活场景，充分展现了不同的季节、天气和气氛。许多作品的主角都是名为伯特 (Bert) 的男子，正与忠心的爱犬一起进行常见的乡间活动，例如牧羊、喂鸡和挖马铃薯。在部分作品中，他们在雪地跋涉前行，又或沐浴于灿烂的阳光之中。
在《追忆》(Reminisce) 中，邦特绘下这对快乐的伙伴在森林绿荫中休息的时光，画面弥漫着平静的感觉，而枝叶繁茂的树木、斑驳的阳光和一片盛开的蓝铃花，则令人想起春天带来的简单快乐。
10
威廉‧肯特里奇｜《荷兰鸢尾花》
威廉‧肯特里奇（1955年生）《荷兰鸢尾花》，1993年作。彩色蚀刻 直刻和凹版版画 BFK Rives布纹纸。印版：108 x 59 cm.；纸张: 120.7 x 79.5 cm.。此作于2022年3月24日佳士得伦敦“版画及限量作品网上拍卖”中以22,680英镑成交
1955年生于约翰内斯堡的威廉‧肯特里奇 (William Kentridge) 经常以作品回应殖民主义及种族隔离遗留的问题，他涉猎的范畴涵盖炭笔素描、挂毯、雕塑、动画和舞台制作，他亦创作乡村风景和花卉的版画。
这幅描绘荷兰鸢尾花的大型蚀刻版画于1993年完成，由印刷商杰克‧谢里夫 (Jack Shirreff) 于107 Workshop印制，共50版。作品体现艺术家出色的处理姿态和手法：蚀刻针和电动工具的深刻刮痕和刻痕，以及仔细制作腐蚀凹版的技巧，均将此媒介推向极致。
由于印版的尺寸庞大，以及难以为如此大型的印版上墨，同一版本的不同成品可能会分别甚大。而此作的蓝色花朵和绿色花茎形成强烈的对比，分外迷人。
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