文/斯嘉丽
01
香港电影永不服输
今年港片有点回暖。
写下这句话，斯嘉丽内心感慨万千。
’其实早几年就很多人在网上说，港片已死。
似乎是从内地女演员频频封后金像奖开始，这就不得不提我们的迅哥儿；
然后就是古天乐卖命地狂拍电影，大家说香港怎么没人了，总是他在拍；
接着就是2019年以后，某个时间点，你会忽然发现香港怎么没电影了？
一年到头，硕大的香港，竟然没拍什么电影，都是被某些资本操纵的纪录片。
香港金像奖竟然能入围空缺!
最终做出两届合并为一届的破事，美其名曰因为疫情。
当然最搞笑的是，很多人其实根本没发现这件事，香港电影，悄悄地打盹了。
幸好那个时间很快就过去了。
2023年，我们迎来了开年的最卖座港片《毒舌律师》在香港的破亿票房，也迎来了梁朝伟凭借《风再起时》第二次在亚洲电影大奖封帝。
主办方是懂流量的，直接让刘嘉玲给梁朝伟颁的最佳男主角奖。
看，即便是在自己妻子面前，只要是有聚光灯，梁朝伟还是那个社恐又肢体僵硬的内向小生，流量名场面又诞生了一个。
其实去年，梁朝伟刚刚在韩国的电影节上获封年度亚洲电影人。
知道梁朝伟多少岁了吗？
他跟黄子华是妥妥的一代人，1962年生。
你可不能说他老夫聊发少年狂，因为他从来没老过。
今年年初的内地大荧幕，《无名》里他是隐忍的地下党卧底，年初的香港大荧幕，《风再起时》他是以自己的方式纵横时代的香港记忆。
或者有人会说，这不是香港电影的回光返照吗？黄子华跟梁朝伟都是60后啊。
换个角度，把格局打开，梁朝伟60岁了依然能拿影帝，这不是香港电影的狮子山精神吗？拿过那么多奖，拥有过那么多辉煌的他，从不停步。谁说曾经辉煌过，将来就不能更辉煌呢？
香港电影永不服输的样子，在时代面前打了个盹，又前行了。
02
即便有郭富城，
梁朝伟依然是电影里最靓的仔
虽然翁子光导演在《风再起时》里要表达的核心左右互搏，但是梁朝伟的戏份，单独拿出来依然配得上亚洲电影大奖的影帝。
他是年少时家庭优渥的少年；
他是动荡岁月里被迫选择的少年；
他是大是大非面前以家为先的少年；
他是懂英语有智商知进退的警员；
他是扶摇直上的探长；
他是被爱情拒绝而隐忍的男子；（导演你是不是想要我们都爱他？）
他是贪污受贿又心里有谱的知情者（你信吗？）
他是运筹帷幄心中有光的探长；（你信吗？）
他是最终全身而退的时代传奇（没天理啊！）
你看，梁朝伟把这个角色演得真的很让人爱，但是，最后还是要回到，这哥们其实坏事做绝。
看了只能一声叹息，梁朝伟的演技太好了。
03
《风再起时》算不算好电影？
其实，在香港电影院看完两个小时的《风再起时》，斯嘉丽出来内心是懵逼的。
我竟然不知道导演想要的是什么。
当时我刚刚连续写了七、八篇《无名》的解析。那部很多人都没看懂的电影，斯嘉丽觉得每一次回想都细节满满，毫无障碍。
但是，《风再起时》，导演的内心似乎是一团迷雾，就像他想要拍摄的那个时代，他这封写给香港旧时代的情书，模棱两可，像雾像雨又像风。
首先，导演的出发点，大概是一部香港往事，我看导演自己的自述是这样，很多营销号的宣传也是这样。
然而，这部香港往事，最终花了几个小时，出来的效果是一段三角恋。
大家的角色可以说三三开。
梁朝伟的部分，让人觉得这个男人始终还是做出了正确的选择，又聪明，又懂得权衡，在时代的辗转反侧之间，他没有掉队，如果让我选，眼瞎了也要嫁给他！
这是导演营造的人设给观众的倾向。
但是女主角偏偏选了郭富城。
郭富城的部分，从头到尾都让人觉得导演不够深思熟虑。
让人觉得这个男人不知道为什么就上位了，也不知道为什么就打动女主角了，也不知道为什么大家都听他的了，也不知道为什么演着演着就像印度电影一样跳起舞来了。
其实，郭富城在这部电影里的演技是过关的，他已经不是早年因为跳舞和帅气而风靡全亚洲的四大天王了，他是香港演员郭富城，也是有拿奖认证的。
（香港电影金像奖最佳男主角 《踏雪寻梅》郭富城）
但是，这部电影里的角色，你会觉得到处都说不通。
能力能力说不通，爱情爱情说不通，运气运气说不通。
不知道是导演的剪辑问题，还是什么问题。
要知道，双雄电影里，戏份其实最好不要五五开，你要有各自的特点。你的角色才能各自精彩，又互相成就，但是这部电影里的两个角色，套着同一层迷雾。而梁朝伟凭借着自己过硬的演技，又拿下一个影帝，但其实郭富城，也演得很好，却被大家忽略了。
当然，这部电影里，最让人觉得尴尬的，就是杜鹃饰演的女主角。
她的戏份之多，充满了太明显的对《花样年华》的致敬。
一次两次就算了，电影本身刷“我爱王家卫”这件事刷了太多次！
杜鹃每次穿着精致的衣服，提着精致的手袋，向我们款款走来时，就有一种走台步既视感。
但是，你看这个架势，你又会第一时间想到《花样年华》里的张曼玉。
你能非常明显地感觉到，她走来走去，就是想要提醒大家，这是张曼玉曾经走过的路，这是王家卫曾经用过的梗。
导演对王家卫的爱，还表现在让梁朝伟反反复复地独舞，以及想象自己跟杜鹃在跳舞。
这就是翁子光跟王家卫的差别。
学我者生，似我者死。
《花样年华》里迷人的是欲说还休；
《风再起时》大写的是三角恋。
《花样年华》说，如果又多一张船票，你会不会跟我走？
《风再起时》直接进屋脱衣服。
《花样年华》的人人迷人而不自知；
《风再起时》只差狂喊，我就是这个时代最亮的星了。
电影尚未成功，导演还需努力。
不过，如果《风再起时》不看成一部完整的电影，把各个片段分开看，其实每一个片段都很有意思。
导演给观众一种强烈的暗示，你们看，我真的很会拍电影，我真的会很多技巧，我真的很有情怀。
所以，下一部电影，如果导演放弃宏大叙事和一股脑炫技的企图，简简单单地，找一个核心，剪辑的时候把时长缩短，做一个小而精的，说不定更上一层楼。
你看《花样年华》其实也是写时代缩影，但是王家卫不会什么都要，他的核心很聚焦，这是最重要的。这样观众也知道我要去理解什么，你不能东一榔头，西一棒子。
《风再起时》传递的价值观也是割裂的，一方面，能感觉到导演对那个时代充满眷恋，但是一方面，我怎么去接受那个贪污遍地、香港人民不聊生的时代被眷恋？
导演选择的视角是有问题的。
你只能要么眷恋，我就不放大阴暗；
要么批判，我就不带着爱意去看贪污。
而电影最精彩的台词，最后却是那段廉政公署的剖白。
整个三观就被导演自己建立起来又打掉，所以我说，这是左右互搏。
即便这样，我也很高兴香港电影有翁子光，谁能一出手就是《花样年华》呢？香港多少年才出一个王家卫！
宝剑锋从磨砺出，继续拍吧，首先要让投资人看见啊。
看好你啊，香港电影！
2023/3/13