【名家书画】
胡棉雄，原名胡锦雄。1969年8月出生。
毕业于华南艺大美术系。
历任广州画院、广州美术馆特聘画家，中央文史馆书画院南方分院画家，广东省美协艺术中心策展部负责人，广州市美协理事，广东省青年美协常务副秘书长，广州市青联常委，广州市海珠区政协书画室常务副主任。
现为（文旅部）中国画创作研究院院聘画家、广东省中国画学会理事、广州市文联诗书画院副秘书长、广东省美协会员，广州市海珠区政协书画院副院长。
是首位应邀到英国伦敦英女王博物院举办个人画展的中国画家。出版有《胡锦雄作品选》等个人画集十余种。
胡棉雄的人物画，从形式来说是彻底的民族风格。从内容上说是纯粹的民族风情。那些色彩斑澜、古风扑面画图, 唤起了人们对早已风烟云散的古老时代的缅怀。啊, 那些放风筝的日子! 那些斗蟋的日子! 那些戏龙舟、提鱼灯、捉迷藏的日子啊! 画家对那一叠叠尘封日的回眸，难道仅仅在于发思古之幽情吗? 不, 我们可以从中看到他对祖国古老的传统文化的情怀。胡棉雄那些充溢着历史感的人物画,带给我们的自然就不局限于某种艺术趣味了。
——岑 桑（著名散文家、广东出版界元老）
棉雄的作品具强烈的民间气息，却不失都市的时尚感，极具装饰性。其画面使用了丰富的色彩语言，设色厚重、色彩斑斓，给人以强烈的视觉冲击力。有如年画般喜庆吉祥的画面，率真而朴实，恰好是当今和谐社会的反映。作品所表现的强烈民族特色，正表达了作者浓浓的民族情怀和对传统艺术的热爱之情。
——陈金章（广州美术学院教授、原岭南画派纪念馆副馆长）
作为青年画家, 棉雄已出过数本画选画辑。在同龄人中, 是不多见的。其画作, 不少老、中年画家都甚欣赏。其 “ 后民间 ” 画风, 扬拓发挥而至这一风格面目实为不易, 不付出极大的艺术劳动与探索精力实不可以为之。此次又出新的画集, 作品又比以前更为大进。在以后更漫长的艺术求索途上, 愿其“ 后民间 ”风的追拓再进新境, 再创辉煌。
——梁照堂（原广州画院秘书长、广州市美协副主席，国家一级美术师）
胡棉雄所作，便属于这种类型。传统的民间生活氛围，传统的民间生活情调，当然，少不了大红大绿的传统民间色彩和稚拙朴厚的传统民间艺术样式：天地祥和，民康物阜。当这种田园牧歌式的生活与心情如烟似雾般远离我们而去，当生存的焦虑成为触手可及的障礙，于是，记忆中某些梦境就开始复活。——我想，人们喜欢胡棉雄的画，道理或在于此。
——李伟铭（广州美术学院教授、美术评论家）
近日又收到胡棉雄奇来的新作照片数幅，应该说，他近期的作品在原有基础上更强调“抽象”的理念，进一步追求画面制作、平面的构成，在色彩处理上下了很大的功大，很有其独特之处。诚然，绘画重在表现而非“再现”，这是无可非议的。自然只不过是艺术家表现自己的手段，造型与色彩取之于自然，脱胎于自然，唯有透过自然的造型与色彩，才能表现作者的主观恩想。
——方 向（中国国家画院研究员、国家一级美术师）
在他之前，我的一些朋友都出于改造绘画的理由而尝试过吸收民间艺术。后来，有一些人因为观念转变便放弃了这股热情，另一些人则始料不及地成了民间艺术的收集和整理者。胡棉雄呢 ？他的感觉甚于观念，所以他的风格稳定时间较长。换句话说，别人是利用民间艺术改造绘画，胡棉雄是通过民间艺术学习绘画。目的不同，结局也就不同。
——陈 侗 (原广州美术学院中国画学院副院长)
他潜心在吸收民间艺术精髄，潜心在模仿“农民画” ，大半天也磨不出一张作品，但他越画越精，越画越神，从不间断坚特到现在，形成现有独特的风格。现在，他的作品一“出笼”，很多同行看了感惊讶：吸取了传统的线条艺术，又吸取了西洋的色块对比，而最可贵的是他所画的全是身边常见的东西。在现代艺术争领风
骚的大环境里，最优秀的作品就是最有艺术性和最有地方性的作品。
——吴炳德（原广东省群众艺术馆美术指导、副研究员）
经过十多年的艺术探索和磨练，胡棉雄以其独具魅力的重彩儿童画在画坛上名声日隆，其浓厚的民俗艺术风格给他带来了不少开创性的纪录，例如，他的10幅代表作经国家邮政局审核批准，作为2008年中国邮政贺年（有奖）明信片、贺卡正式出版发行，是广东省有史以来发行邮品种类最多、数量最大、面积最广的画家系列作品。早在2006年，胡棉雄是第一个也是迄今为止唯一一个在英女王博物院（英国国立维多利亚阿伯特博物院）举办个展的国内画家。
——赵旭虹（羊城晚报艺术研究院副院长）
胡棉雄的儿童题材画，几乎是所有的画面都铺满大红大绿耀目的颜色。也许，他着意于中国民间色彩炽热、喧闹、纷呈的审美缘故，让人们在五光十色中瞬即找到他的位置。基于此理念便不难发现，胡棉雄的作品，首先便确立这么一个基调———他用强烈的色调反差作为创作楔机，在塑造天性率朴的欢乐儿童天地同时，进而营构大风俗背景的民俗情怀，达到提练为“ 脍炙人口 ”的民间美好图景。我想，冠以其“大风俗小儿戏”的风貌定位，是十分恰当的。
——林德才 (广东省工艺美术大师、广州市文史馆馆员）
胡棉雄把自己的激情、风神和意趣全部灌注到富有个性的笔调中，是笔调，笔意和笔韵赋予了其画诗化了的简洁构图，单纯的色调，美妙的画面景物经过心灵的筛选和揉和，概括而理想化，产生了吸人眼球的魅力和美不胜收的感叹。
——黎展华（广东省文史馆馆员、原广东省收藏家协会副主席）
当今画坛，再也不是精英独占的年代，而是趋向多元共存，百花齐放。而在这百花园里，能“风景这边独好”，令人驻足流连的，必有其独到之处，必是一道有别于他人的“风景”。棉雄一如既往地勤奋地去营造这块“风景”，于是在画坛就有了一席之地。
——陈文敏（广州美术学院教师）
胡氏作品吸收各种民间风的国画，其画作满是大红大绿、大花大紫的色彩，看似一种“民间”、一种“古老”、一种“传统”，实际上是现代艺术意识对民间原始艺术的重新组合，它是民间的、是现代的，一如后印象派、后现代主义那样，它也是
一种“后民间”的意识。
——光华新闻文化中心（香港）
胡棉雄形容自己在民间艺术的殿堂里永远是一个邂逅惊喜的孩子，所以他的画室命名为“稚心堂”。在现代艺术日益融合与多元的情况下，这位有着一颗“ 稚心 ”的艺术家用自己的创作丰富了广东山水画的内涵：原来山水画并不一定要坚持清峻肃穆的传统风格，也不一定要追求淡雅萧索的画面效果。山水画可以喜庆一点，色彩耀眼一点，甚至人比景大很多。
——张 鹏 （原信息时报记者）
胡棉雄的作品让我们更了解独特的中国文化。不仅仅是田园牧歌的简朴调子，画面充斥着孩童的玩乐和喜庆的盛况，使乡间村落弥漫着热闹欢腾的景象。他的画布满红绿的斑烂，孩子衣饰的图案、颜色的配衬、髮式以至活泼的小动作，不只洋溢民俗生活的趣味性，同时在作品中反映出强烈的个人风格。
——李家信（香港Memory画廊总经理)
1995年胡棉雄尝试把民间民俗的点滴精华拼入中国画中，构成或喜气、或吉祥、或和气的画面。他创作的技法是：画中人物与景物是前实后虚，环境的烘托以融化的笔墨营造和谐的气氛，整体的线条是圆润和流线，色彩是缤纷又统一，尽量在喜气洋洋之中不显得俗气。
——梁庆强 （广州采堂画廊负责人）
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图文采编：凤凰艺术
责任编辑：张智煜