因为签约华纳抛弃乐队，汪峰被骂了二十年，如果当初不与华纳签约，汪峰和鲍家街43号今天会不会活的更好？
1999年，华纳找到穷困潦倒的汪峰，提出签约成为旗下音乐人，但有一个条件，只签汪峰，不要身后乐队。
汪峰背后的这支乐队，成立于1993年，成员清一色来自中央音乐学院，根据母校地址起名为“鲍家街43号”。思前想后，汪峰答应了华纳的要求，和乐队成员在一家苍蝇馆吃饭时，宣布自己退出乐队。
因为缺少主唱，乐队逐渐解散，而离开乐队的汪峰，却成了国民级歌手。
很多人说汪峰背信弃义，如果拒绝华纳，鲍家街43号会不会活的更好？
问题答案，或许要从历史的光影中寻找。
1991年，中国摇滚井喷式爆发，那一年张培仁的魔岩发行《中国火》，签下张楚，崔健经纪人王晓京召集十位摇滚人，录制《摇滚北京》，劲石唱片发力，黑豹在港发行，两年后“鲍家街43号”成立，代表着学院派正式入驻。
那是一个全民摇滚的时代，一切都充满活力，一切都野蛮生长。
但是好景不长，1992年北京大范围缉毒，有乐队被爆出参与其中，《人民音乐》批判道：摇滚和毒品、滥交、犯罪挂钩，应该予以抵制！
1994年，文化部门出台政策，成立摇滚乐队需要登记考核，众多摇滚乐队转入地下，大范围的“摇滚热”才得以降温。
也是同一年，互联网接入中国，人们有了新的娱乐方式，对摇滚的激情不再。
1999年，黑豹换了第四任主唱，魔岩三杰一“死”一“疯”一“成仙”，“鲍家街43号”也逃不过时代的洪流，集体蹲在群租房，为下个月的房租发愁。
是的，没有钱，一切激情都是泡影，一切理想都是奢望，“鲍家街43号”能否熬过寒冬？乐队里没有人知道。
除了没收入，艺术理念的变化也相当致命。汪峰是乐队主唱加作词作曲，在乐队有着绝对的话语权，这是他早期的作品《瓦解》：
“经过放着响屁的高级轿车”
“经过千军万马似的乌合之众”
“经过我们将被投入金钱搅拌机的二十世纪末”
最典型的布鲁斯风格，对现实进行批判，戏谑着社会的不公，那个年代做摇滚乐队，唐朝，黑豹，二手玫瑰，没有人能逃脱这个主题。
十年之后，汪峰拿出了传唱度最高的作品，《怒放的生命》。
“我想要怒放的生命”
“就像飞翔在辽阔的天空”
“就像穿行在无边的旷野”
“拥有挣脱一切的力量”
很难想象，这两首歌出自同一人之手。转变的原因有很多，文化风气变得保守，汪峰个人尝试改变，但毫无疑问，乐队成员是最先发现这个问题的。在专辑《风暴来临》发售后，吉他手龙隆与汪峰出现争执。龙龙认为，摇滚应该继续秉持批判的态度，局限于个人身上显得太小，汪峰却不认同，再不迎合市场，所有人都要饿死。
理念之争为乐队未来蒙上一层阴霾，这不是危言耸听。黑豹自创立换了十位主唱，初代丁武就因理念不合独走创办唐朝，如果汪峰继续留在鲍家街，要么彻底妥协，华语乐坛少了一位国民歌手，要么迟早离开，汪峰上头条会晚很久很久。
但无论怎么选，对整个乐队的发展都不是好事，对所有喜欢汪峰的歌迷来说，更不是一件好事。
回望过去，不难发现，鲍家街的命运其实是90年代中国摇滚的一个缩影。都在做自己想做的事情，没有人讲故事，更不必卖情怀，而是在迷茫中呐喊，在争吵中成长。来得快，去得也快。
临到了，有人妥协，有人成仙，有人离去，也有人死亡，就是没有封神的。迷失在城市的钢铁森林中，失去思考能力。毕竟摇滚，从来都是为反抗高歌。