翁子光先生导演的《风再起时》是一部非常特别的港片，这部电影与以往的警匪片很不相同，导演对动作场面的呈现相对温和，翁子光先生的镜头美学变化多端。这部电影有三大看点值得细细品味。
首先是情怀。从头到尾，翁子光先生在影片中展现出浓浓的爱港情怀，这是一部年代跨度有半个世纪的香港往事，这里的人物没有明显的警匪界线，一切都是那么真实自然。
凡是能真实再现这段历史的细节，导演都会力求本真地记录，只要能展现情怀，什么样的手法导演都会使用。所以当有人问翁子光导演电影风格的时候，他坦言，没有风格。
因此，当成片呈现在屏幕上的时候，我们可以看到非常细节的面部特写，非常诗意化的情绪表达，还有真实历史影像的直接使用。甚至为了这种情怀，导演在画面的呈现上也显示出不同的比例，有致敬有个性有年代感。我们可以看到导演有意无意地致敬一些经典的港片，而他自己最大的风格就是包容。
其次是影帝。这部影片集结了郭富城、梁朝伟、许冠文等香港影帝，尤其是郭富城与梁朝伟的对手戏，让人看着非常过瘾，郭富城一个耳光甩到梁朝伟脸上的这种镜头简直就是绝无仅有的。
央视主持人经纬在导演交流会现场问翁子光如何能集结这样强大的演出阵容。翁子光先生开了个玩笑，他说先搞定郭富城和梁朝伟，其他人就跟着来了。其实，真正吸引几位影帝的是这部电影的爱港情怀。
影片中有翁子光先生对几位影帝致敬的部分，郭富城招牌性的舞蹈动作，我们可以在电影里大饱眼福，梁朝伟弹钢琴的场面也极具吸引力，当这两位影帝的这些标志性动作合在一起的时候，那就更让人直呼过瘾了。
许冠文先生的大段英文台词非常精准地再现了那段历史，先生还亲自修改了部分单词，让整个表达更有年代感。对细节的苛求是导演和演员都推崇与追求的。
最后是杜鹃。杜鹃在这部电影中完美展现东方女性的美与智慧，与几位影帝对戏，她丝毫没有压迫感，反而因为身高上的优势，她在影帝面前也显得游刃有余。
模特出身的杜鹃是一位自带气场的演员，她饰演的蔡真，是郭富城饰演的磊乐的夫人，同时也与梁朝伟饰演的南江有着某种特别的情感。杜鹃的存在，让两位影帝的情感得以怒放，也让电影的情节更加丰富。
穿着旗袍的杜鹃就像是从《良友》杂志里走出来的绝色女子，她不需要多少台词，她的面部表情流露着非常复杂的心理活动。她完美算计，但又无法左右历史。她可以包容丈夫的泛滥，也不会羁绊自己的情感。他们始终以共同体的身份应对着复杂多变的江湖局势。
因为情怀，这部电影展现出多样化与包容性的风格。风再起时，港片的传统与创新也在此起彼伏。