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韩国电影目前在积极对峙好莱坞影片，争取国际地位大提升，那么韩国电影为何能够逐步攀升，把举步维艰，甚至寸草不生的局面打破呢。究竟是韩国式三部曲，车祸，癌症，搞失忆，还是惊悚恐怖，媲美贞子。韩国电影的进阶之路还是得往下看。
可能我们还在纳闷当中，可是硬生生的数字告诉我们每年韩国电影呈现爆破式的发展，出品的精良之作数不胜数。
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奉俊昊导演的《寄生虫》斩获奥斯卡四项奖项，这不得不使我们重新认识到韩影在世界影坛占据的一席之地。
几年前，同样是风靡一时的《釜山行》、更久远的《素媛》、《我的野蛮女友》，韩国一次次地在给大众制造惊喜。
是什么使得跌宕沉浮的影视行业回了春，甚至几番达到巅峰，从这几点可以窥探一二。
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说起《我的野蛮女友》大家都很熟悉，符合很多人的口味，而这个仅仅是韩国影视做的一次转型。
《我的野蛮女友》作为全智贤的代表作，这部影片的出现可以说是亚洲的一次小风潮，在现在看来都是很多人不朽的回忆。
里面的桥段不乏有初识相遇的意外，命中安排的相亲对象就是彼此，其中的老套狗血很多人一看上文就知道结局的故事，很多人还是愿意去追，去看。
这部影片能够成为经典之作，很重要的一点是它的出现弥补了这种清新还很轻喜影视的空白。
再之后的《假如爱有天意》也是这般，通过第三人的视角，女主角的女儿回忆引发的爱情序章，带我们领略了一番纯真的爱情故事，有巧合，有天意。
这种不加修饰，具有天然美的孙艺珍小姐姐，她的一颦一笑，真真的是大多数人心里的白月光了。
如果韩国影视一直在小清新的路上愈走愈远的话，没有创新意义上的作品，观众不会一次又一次流泪感动。
狼来了太多次，没有人再愿意相信小男孩。即使是同样的故事，也应该换种"欺骗"手法，在创作上形成独树一帜的风格。
前女友，车祸太多，会让我们审美疲劳，感到套路满满。韩国在作品上的推陈出新，才是它积累经验的第一步。
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韩国在悬疑恐怖，写实伦理上形成了属于自己的风格。
《蝙蝠》讲的是一位身份特殊的神父，想来是圣洁无比的职业，却在感染了一种病毒之后，与一位年轻的妇女行苟且之事。
前后的反差如此强烈，神父与少妇，在拯救当中救赎又深陷其中，为了苍生的性命却又付出自己的灵魂，其中复杂的人物，幽暗的背景，与日本鬼片不一样的在奇幻当中建立的基于人性的东西，使得电影立得住，不浮夸，且有思考。
另外写实片的代表《熔炉》，将人们普遍诉求搬上大银幕，这是很多人愿意为之买单的一大原因，关注民生，抨击现实。
黄东赫执导的这部影片，是有真实故事作蓝本的，从真实中演绎的影片更能引发深思，学校本是孩子的乐园，却成为熔炉，想来一惊。就是这样发掘艺术的过程中，韩国电影不断进步。
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前面讲到韩国电影百花齐放，可以说是浮于表面的枝繁叶茂，而扎根于土地的营养则依据韩国颁布的法律。
韩国的电影史很是曲折，先前是短片影院，冠以活动写真的名号。
第一部属于韩国人的影片应该是《义理的仇讨》，然后百般磨难，经历过战争和侵略者的制约，后受到政治方面的独裁，韩国电影止步不前，甚至出现滞后，流传于世的作品少得可怜。
第一次里程碑式的电影是《生死谍变》，这部讲述南北关系展露战乱时刻的爱情片，1999年问世的时候，可以说是万人空巷。
大家都纷纷支持，创造了620万人次观影记录，虽然后期的影片都有超越，可是值得载入史册的一定有《生死谍变》。
刚好在98年的时候，是电影人一次扬眉吐气的时刻，韩国更改了电影的审查制度，变原来的制片前审情节，制片后审成果的二审制度为更包容性的电影等级制度。激发了创作热情，一向颓靡的影视迎见天日。
另外，美国好莱坞的影片成批输出，是在韩国做文化侵略，还得为其支付巨额的上映费用，没有一个牢固的文化地位，这势必导致长期遭受他们的制裁。
为了稳固本土影视，《生死谍变》横空出世，作为爱国之人必看的电影，不管是营销手段也好，在当时力压了《泰坦尼克号》。
再看配额制度，市场份额一直低迷，本土电影被好莱坞影视伤得千疮百孔，在93年只有可怜的15.9%，商业化的局面一直无窗可破。
1999年的光头行动，向政府提出增加韩国电影的播放天数，这场声势浩大的游行示威使得配额制度得到发展，韩国电影由原来的94天到后来的142天，在2006年还占比市场的60%。大环境的支持，让韩国影视如日中天。
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好电影的标准，是整个团队追求一致，从台前到幕后
一次航行，掌舵人很重要。一部成功的影片，导演很重要。于演员来说他是定心丸，可以一针见血直面问题。
于整个团队来说，导演是核心，在此基础上释放能量。导演的素养格局，决定了很大部分故事的走向，采用什么手法，双线穿插，暗涵隐喻，见微知著，另辟蹊径。
韩国导演的门槛往往很高，我们所熟悉的林权泽，李沧东，姜帝奎，朴赞旭都是科班出身，像姜帝奎毕业的韩国中央大学，被称之为是韩国演艺界最高学府。
还有像导演系毕业的，他们在校期间就得创作一部分作品，不是上映就是获奖的那种，哪一点拿出来都可以单打独斗。相对健全的人才体系，注重文化振兴之路，使他们取得成功可能性大大增加。
反观现在，有些人是作家改编作品，就可以当导演，还有些人，演戏好好的却去当导演，演而优则导，甚至于歌唱家也去当导演，越来越多的人想从中分得一碗羹，却没有好好沉淀，好好进修。
很多流程完全凭想象，出来的东西嗤之以鼻也不奇怪。门槛低了，要求少了，作品也烂了。
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电影是一项投入很大的文化事业，背后有着三大金主做靠山，分别是CJ娱乐公司，Showbox,和LOTTE娱乐公司。
我们大家知道S.M主要是女团，主打音乐，舞蹈，娱乐的爱豆风。在金主支持下，韩国的电影才有了坚实的后盾，开拓国际市场，让我们看到一次次的史诗巨制，这都耗了很大一部分成本。
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韩国不同于日本，他们靠着的是影视振兴国家，大力发展影视，是一次潜移默化的文化输出。
我们不难发掘影视展现了我们心灵中的乌托邦，越向往越着迷，。到了最后，对韩国文化追崇备至。
票房不是一切，但观众会为真正意义上的好片掏腰包。
商业片是赚钱，但赚不了我们的眼泪，也赚不来我们的真心，很多时候，商业片是无奈之举，导演拍商业片，不是背离初心，而是形势所趋。
而韩国，他们能有强厚的经济做支撑，成立专门的电影基金，让更多具有思考意义的片子为人所知。
我们现在看到过很多的大IP改编，影视抠图，什么火热改什么，什么爱看拍什么，没有更深层次的关注问题，没有借助媒介达到应有的效果。
我们不免有疑问，韩国电影是讲究真实，可是这样的真实除了压抑和慌乱，还带给了我们什么。
《素媛》《熔炉》聚焦社会事件的电影，使得儿童法被关注，性侵儿童引起的哗然，重新修改了法律，我想这是电影的意义。
我们改变它最后改变了她，我们看见它我们关注了她。不是简单的娱乐，是一种有力的力量。是告诉我们生而为人，应该善良。世界险恶，还有我们。让每一个有女儿的家庭，都受到保护。
韩国电影离初次上映，也有百年历史了。
百年回望，这是一次必然也是使然。他们敢于反抗，追求本真，他们追根溯源，并在其中不断革新，融入本土。
有背后财阀的支持，及制度的大厦，终于让我们看到了影视大国的崛起。
相信韩影还会有更多百年，在以后，在不久，影视节上出现他们的身影，是一次此起彼伏的喝彩，由众多影视人描绘的巅峰时刻。再回首时愿真挚也愿动人，韩影，我们江湖再见。
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