嗨~大家好！
喜欢艺术史的伙伴们，这幅画是不是看着有一点眼熟？
丁雄泉《戈雅的情人》1977年
是不是有点像西班牙画家戈雅的《裸体的玛哈》？
戈雅《裸体的玛哈》1798-1805年
这幅画是来自华裔画家丁雄泉(Walasse Ting)的作品《戈雅的情人》，就是向戈雅的《裸体的玛哈》致敬。
丁雄泉以绝丽的色彩和大胆的表达手法闻名于艺术界，树立了独立于主流画风之外的特列风格。
他大多数的作品都以女人、动物和花为主体，自称“采花大盗”“风流先生”。
丁雄泉《黄扇》
丁雄泉
甚至为画裸女住进了妓院。同时也是最大胆敢说的艺术家，“和一个陌生的妓女sex，就是解释我自己的裸体和我爱情的艺术。”
但其实除了风流之意，也是为了标榜自己坦率恣肆的名士风度，标榜自己是女性美真正的撷英者。
丁雄泉《绿布上的金发女郎》
丁雄泉喜欢用写意的方式，将女性身体的柔美、花卉浓缩成一幅幅色彩清丽的视觉诗画。
既有中国传统水墨的雅趣，也有波普艺术的强烈色彩，并且结合了抽象表现主义的风格，使丁雄泉的风格更加具有独特的魅力。
由此，丁雄泉也想借率性的态度展现女性之美，来凸现自己的孤高、风流、自由不羁，是他对名士人格的一种全新演绎。
上世纪60年代，当时很多世界知名的美国当代艺术家与丁雄泉关系都非常密切，也极为关注他的作品。
丁雄泉《It is very hot here》
1929年出生于江苏无锡的丁雄泉，童年在上海度过，目睹着上海滩的“纸醉金迷”。
4岁就开始接触涂鸦，10岁就开始创作，长大后来到刘海粟创办的上海美专学习画画。
喜欢用彩笔歌颂女人的身体波浪的丁雄泉，给自己取的英文名叫Walasse Ting，Walasse取自上海话“坏来西”，意为“坏的不得了”。
后来跟随时代的潮流，20出头跑去了文化艺术中心巴黎，跑到更大的舞台追逐自己的艺术理想。
丁雄泉一到巴黎就迅速融入到当地浪漫气息中，也是从这个时候才真正开始了他的创作生涯。
丁雄泉《玛格丽特》
在巴黎这座浪漫之都，丁雄泉这位中国来的青年丝毫没有落伍，他常常坐在泡咖啡馆，一边喝咖啡，一边观察各色人物，用以创作。
人们看到一个衣着华丽，容貌秀美的东方青年在临摹，不仅不生气，反而乐于成为他的模特。
丁雄泉在巴黎时期认识了阿贝尔(KarelAppel)、琼恩(AsgerJorn)、阿雷钦斯基(PierreAlechinsky)和柯奈尔(Corneille)等眼镜蛇画派(CoBrA)艺术家，联合举办了不少展览。
当时他的创作较为抽象，隐含着浓厚的东方精神的情感。
无奈丁雄泉在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，他的作品不被巴黎人赏识，赌气来到了纽约寻求发展，结果却在那里大放异彩。
1960年移民纽约，成为一名流行艺术家。
他到纽约的第二年，就有了收藏者，甚至当时的美国克莱斯勒汽车公司老板也一口气买下其10幅画作。
丁雄泉《西瓜》
丁雄泉《穿蓝裙的女郎》
在创作生涯的第一个高峰期里，丁雄泉笔下的花、动物、女性，总是徜徉在浓郁的暧昧色彩里，如“春梦”一般。
不过尽管他的色彩线条明丽，女人们却透露出一缕缕沉郁与惆怅。
丁雄泉《粉红女郎》
丁雄泉《蓝色马》
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上世纪中后期，世界艺术中心从巴黎转至纽约，抽象主义绘画风头正劲，波普艺术运动已华丽登场。
安迪·沃霍尔成为丁雄泉的亲密好友，Roy Lichtenstein就住在他的隔壁。
正是在这个激动人心的时期，丁和艺术家Sam Francis一起产生了出版一本拥有68张原创彩色版画、反映当时各种艺术潮流的图书的想法。
丁雄泉《花丛中的女郎》
70年代丁雄泉绚烂的色彩配以女性为题材的的风格逐渐形成，获得古根汉基金会的绘画类奖助金；
80年代在荷兰阿姆斯特丹设立工作室，融合东西方绘画表现的风格达至高峰。
青年时期的丁雄泉以大肆渲染一改单色素墨的表现形式，创作愈发自由与蓬勃，明丽娇艳，冷暖激荡，寥寥数笔，已然勾勒出一个渴望缠绵的午后时光。
丁雄泉《绿衫衣》
猫若美人，虫若斗士，鲜亮色块衬出女性的丰腴，是为媚艳与柔情。
他爱女人，也擅长画女人，用写意的方式歌颂女人的媚、柔、欲、情。
不喜遮掩，不容虚伪。真诚而大胆地爱他所爱，为他所为，无畏、率真的艺术表现力，使丁雄泉与赵无极一同成为国际画坛最为闪耀的华人艺术明星。
就像一个江南人染了一点纽约味，诚恳而没有矫饰。
丁雄泉《蚱蜢扇》
有评论家常把他的裸女与马蒂斯的作品拿来比较。
有人认为，马蒂斯对于人体比例的处理以及绘画方式，脱离不了西方传统透视与素描的体系。
马蒂斯《Odalisque》1926年
而丁雄泉的线条更概括、更抽象，或许是源于其东方水墨的写意，从而更具有表现力。
丁雄泉《美人图》
美国著名波普艺术家汤姆·魏斯尔曼曾公开表示：
“在我看到雄泉的裸女们之前，我一直认为我不会只钟情一人，直到她的出现，我才觉得我只是一直没遇到对的女子。在斑点和率性线条的触动下，我如同透过树枝偷窥一个裸女一般，突然间，所有那些油画中看似隐忍的女子们，竟全部偷偷地在那为油彩狂欢。”
丁雄泉《红发》
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丁雄泉的作品当然不止女性主题，山水、抽象等其他题材同样充满了钟灵毓秀、仪态万千的自然神韵。
他于90年代创作的《花鸟合鸣》，可视为他成熟时期的代表作之一，偏爱纸本设色他将野兽派的形和色的质感与东方式水墨的透感结合在一起，充分显示了大师娴熟的艺术技巧和造诣。
从此件作品中我们可以充分感受到画面“满园春色”的青春气息，以及丁雄泉个性和热情洋溢的内心世界。
丁雄泉《花鸟合鸣》
丁雄泉的女儿丁迷雅曾以《花园》为题，描写他父亲的艺术与内心世界时所述：
“在这里有三座花园。第一座花园，花草树木生机盎然、蓬勃地满布于辽阔的户外，踏过青草绿地的门坎，你就跨进第二座花园，是异国情调的缤纷，宇宙间各种色彩的花朵，四季不断的开放。而第三座花园，是艺术家丁雄泉所独自拥有的，世间万物都听从他的使唤。你永远无法察觉到这个瑰丽妙境的存在，只有在他的绘画作品中，才能感悟到那股与生命互动的活跃气息。”
丁雄泉《我爱悠长夏日》
2001年，丁雄泉移居阿姆斯特丹，次年突发脑溢血，最后于2010年离世。
丁雄泉在阿姆斯特丹的画室墙上贴着许多他的灵感源泉，最主要的是高更和梵高的作品。
他曾以高更在塔希提岛创作的《死者的灵魂守护着》为原型，再创作了幽默感十足的《高更·丁》，以此向前辈致敬。
特立独行，真名士自风流。
丁雄泉《高更·丁》
丁雄泉的一生都在描绘女人、自然和鲜花，“每一次我看见美丽的女人就会联想到鲜花，鲜花的美使我爱，使我新鲜。我画上的女人、猫、鲜花、鸟，都在表现新鲜，在新鲜中藏着美。”
西方人对丁雄泉这种新奇而震撼的艺术形式是很推崇的，而中国人对这种熟悉又陌生的艺术表达形式也出乎意料的认可。
丁雄泉《女郎与红马》
丁雄泉的绘画生涯以其极高的销量和数目繁多的展览而备受尊敬。
他的作品被纽约古根海姆博物馆、现代艺术博物馆 (MoMa)、大都会艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、泰特现代美术馆、香港艺术馆、上海美术馆等机构永久收藏。
人们会怀念这位伟大的朋友，感谢丁雄泉所做的一切。
美食、美人、美酒，构成丁雄泉多姿多彩的绚烂人生，一如他的作品那般恣肆汪洋，风花雪月。
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