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她的摄影作品，乍一看，如同水墨画般，有一种无法言说的意境之美。
黑白的色调加上朦胧的神秘氛围，如梦似幻，令人不由得屏息凝神。
Lillian Bassman是1917年生于纽约布鲁克林的传奇摄影师。
她的学生时代，上世纪三四十年代是美国的黄金时代，缔造了曼哈顿的诸多高楼大厦。
Lillian Bassman也在波西米亚式的教育之下，成长为一名独立前卫的女性。
Lillian Bassman
在她的镜头里，你能看到超脱流派的限制，传统又新颖。
精致、率性、淡然，美丽优雅，美人们犹如从传统水墨画中走出一般，墨色的浓淡交织……
无论时代如何变迁，都拥有着永不褪色的复古之美。
Lillian Bassman一生执着挖掘优雅美人，记录下大量五六十年代的时尚影像。
仿若镜头失焦、失真的光影构图、曝光度极高的黑白色调……
Lillian Bassman的作品有着无法言说的艺术美感。
摄影是光的艺术，而时尚摄影不该只是五颜六色、光彩夺目的。
在摄影技术日趋成熟的五六十年代，Lillian Bassman反其道行之，用“老派”的摄影手法将模特儿拍出了别样的味道。
逆光的剪影，看似简单却不简单的光影技法，却能拍出极富艺术气息的作品，Lillian Bassman表达美的方式也因此变得与众不同。
Lillian Bassman在曼哈顿的The Textiles High School求学时，因巧遇传奇摄影大师Alexey Brodovitch而对摄影产生了浓厚的兴趣。
同样热爱时尚的她，而后在Pratt Institute修读时尚插画，毕业后的Lillian Bassman对时尚与艺术都有了更深刻的理解，便毛遂自荐成为了Alexey Brodovitch的助理。
在此期间，她与Alexey Brodovitch一起为《Harper’s BAZAAR》拍摄时尚大片，优秀且才华出众的Lillian Bassman，年仅28岁就担任了Harper’s BAZAAR旗下副刊《Junior Bazaar》的艺术总监。
她在任职期间，提拔了不少如Richard Avedon、Robert Frank未来的摄影大师。
努力又幸运的Lillian Bassman还收获了爱情，她不仅一手发掘了当时著名的图片编辑Paul Himmel，二人更是坠入爱河结为夫妻。
有了爱情滋养的Lillian Bassman，拍摄的作品也愈发变得浪漫化。
简约、空寂、神秘……简约精致之美甚至有禅意之境，她用镜头表达出纯粹的美学思想，致力于让摄影在表达的广度上与艺术并驾齐驱。
对此，Lillian Bassman的观点是：
“我想创造出一种全新的摄影和打印效果，我希望所有事物的边缘都是柔软的、被裁剪过的，从而制造一种无法透过摄影镜头捕捉的影像之美。”
复古美人，在任何时代都是永不过时的存在。
这群Classic beauty，散发出的才是永不过时、让人持久心动的美。
羊呢绒的帽子大衣，夸张的伞裙，硕大的蝴蝶结，质感的真丝手套，俏皮的饰边点缀……不觉然间就把你带回到上世纪中叶那个复古优雅的时代。
即便照片只有黑白两色，但是通过光影的变化，依然可以交叠出不同的色彩，“五彩斑斓的黑”让模特名伶们看起来深邃且迷离。
有人说，Lillian Bassman的作品之美，甚至超越了穿Givenchy、Balenciaga与Dior华丽高定的模特。
每一个都美得像一幅浓郁的油画，既有天仙般的俊俏灵动，又不失女人的妩媚风情，勾人心魂。
时尚摄影大多数还是为商业而生，为了吸引消费者的注意，摄影师们必须与时俱进地调整和改变自身的创作形态。
只有最具活力、富有创作激情的摄影师才能不断在圈子中释放能量。
当来到叛逆、新浪漫主义的六七十年代，Lillian Bassman也积极做了许多实验性的创作尝试。
每一张照片都散发出一种高贵、耐人寻味的微妙质感。
与其说她是摄影师，倒不如说她更像个“画家”，用相机代替画笔，让时尚华服之美流光溢彩、艳绝人间。
永不褪色的复古之美，自有一种亘古不变的妙。
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