1、
于海去世，武林已先他逝去
2023年1月16日，中国著名武术家、演员于海染疫去世，享年81岁。
可能很多人对于于海这个名字不是很熟悉，但是他饰演的角色你一定有深刻的印象。他最早在《少林寺》里，饰演“觉远”李连杰的师父，后来在《太极张三丰》、《太极宗师》、《黄河大侠》、《太极侠》等多部影视剧中担当主演和武术指导。
于海1942年出生于山东烟台，自幼习武，12岁拜师七星螳螂拳大师林景山，练就正宗的螳螂拳绝技。16岁，于海成为正式的国家队武术运动员，先后获得全国青少年棍术、剑术、螳螂拳和全能冠军。18岁，于海在中国武术代表团中跟随周总理出访各国，传播中华武术文化。24岁，于海被任命为山东省武术队总教练，被公认为七星螳螂拳的正式传人。
这样的履历，可见于海在中国武术界的地位了。
在日后许多与于海合作过的动作演员，无不对其螳螂拳的神乎其技感到惊叹和佩服。
有着十年京剧武生底子的演员于荣光，曾经这样评价：“你必须是练家子，才能站在于海老师面前过两招，虽然你打不赢他，但他那螳螂拳一出手给你一下，你也得接得住，你弄一个不是练家子的，一下子就歇了”。
反派专业户计春华说：“你不会打的话跟于前辈交手是很可怕的事情。”
在八九十年代中国武侠片盛行的时候，能够出演动作戏的演员几乎全部都是有“真功夫”的，因为那个年代的拍摄剪辑和特效技术还不够，如果你本身不会打，哪怕长得再好看，也没有办法参演。
在1982年上映的《少林寺》中，由于当时的技术和资金还不支持大量的近景拍摄，经常是一个镜头里好几个演员在打斗，这就要求每个人都要有点真功夫，否则一个人的失误或者动作不到位，就会导致其他人的努力也跟着浪费。
随着技术和资金的增强，许多过去要靠真功夫才能完成的动作和镜头，可以靠着剪辑和后期特效来实现。
在一代动作明星李连杰、成龙、赵文卓、甄子丹纷纷老去之后，除了吴京作为“天选之人”转向主旋律路线，已经没有新的动作明星站出来扛起前辈的旗帜。
于海的去世令人悲伤，但是在于海之前，这个曾经辉煌的武林已经先他逝去了。
2、
曾经辉煌的武林
这里所说的武林，并不包含现实中的传统武术江湖门派，单指大众最为熟知的动作电影，也就是功夫片。
其实中国功夫的名声，在70年代李小龙的影响下，已经在世界上有了许多粉丝，但那时中国的国门还没有对世界开放，粉丝们只能在唐人街开的中国武馆学武，而对于神秘的中国武术高手们，没有机会一睹风采。
要等到1982年，当春风浩荡之时，在中国大陆久违多年的武侠功夫电影《少林寺》才会面世。
在70年代末，中国刚刚确立了改革开放政策之后，拍一部像《少林寺》这样的电影已经被提上了议程。
1978年1月31日，时任国务院侨办主任的廖承志在北京召开了香港电影界座谈会，香港电影界巨头廖一原等应邀参加。会上廖承志说：“香港电影制作的幅度可以更为广泛些。凡是有利于爱国统一战线的，什么都可以拍。内地支持你们，你们可以到内地拍外景，拍祖国的名胜古迹、名山大川。题材由你们自己选择，不要加这样那样限制，只要求：一不违反爱国原则，二不要黄色的、颓废的……”
1979年，廖承志建议拍有关少林寺的电影，并提议拍武侠片要到实地拍摄，并找有真功夫的演员。
在多方的支持下，香港中原电影公司到河南嵩山少林寺实地取景拍摄，从国家武术队找来演员，《少林寺》就这么横空出世了。
《少林寺》当年的火爆程度，可以说前无古人，也很难再有来者。在80年代电影票还是1毛多钱的时候，创下了1亿6千多万元的票房纪录。如果按现在30元一张票计，票房纪录可就是400多亿元了，相当于7部《战狼2》还要多。
《少林寺》不仅在中国风靡，也在东亚文化圈强势输出，在日本创下40亿日元票房纪录，1983年，该片在韩国上映，又创造了51亿韩元的票房纪录。
当年不知道有多少孩子，在看了《少林寺》之后决定学武，有的还跑到少林寺拜师学艺。后来著名的影星王宝强，就是8岁的时候在村口的露天电影院看了《少林寺》，然后决定去少林寺学武，立志要成为李连杰这样的人物。
说起李连杰，可以说是百年难得一遇的武术奇才。
他与那个辉煌的功夫片时代也算是相互成全。
李连杰8岁习武，不到20岁就连续获得五次“全国武术大会冠军”，可谓英雄出少年。
1982年，19岁的李连杰被选中主演了《少林寺》，让他一炮而红，此后更是节节高升，一路星途璀璨，成为中国片酬最高的男演员。
洪金宝这样评价李连杰的星途：“在所有的动作明星里面，只有一个人从一出道到后面一直都红得不行，那就是李连杰，像甄子丹和吴京都是在圈子里混了很多年才红的。”
李连杰之所以能够如此，那是因为他在动作片里得地位无可替代。比他能打得没有他动作好看，比他动作花哨得没有他潇洒，比他长得帅得更没有他的功夫。李连杰属于那种几乎所有的中华武术拳法他都略懂一二的，十八般兵器上手就可以耍得有模有样。
只要李连杰还在，其他的动作明星就只能是二号主角，甄子丹就曾经一直被认为“活在李连杰的阴影里”。
凭借着中国功夫，李连杰还闯入了好莱坞，一去就担当主演，晋升为国际巨星。
王晶曾说：“在好莱坞李连杰的地位是华人男星中最高的，甚至高过成龙，周润发更不是一个档次的，在好莱坞周润发不是腕，李连杰才是”。
正是有李连杰这样百年难得一遇的武术奇才，不断刷新着功夫片的极限，塑造出像黄飞鸿、方世玉、陈真、霍元甲、张三丰这样经典的人物。在功夫片最辉煌的时代，李连杰就是群星闪耀中最璀璨夺目的星辰。
随着李连杰、成龙这两位顶级巨星年纪的增大，流行了20多年的中国功夫片开始从它的辉煌时代走向了落寞。
后继无人，是中国功夫片面临的难题。
3、
更加低幼的电影文化
为什么像李连杰、成龙这样的功夫巨星再也难出一个了呢？那是因为武术新人很难再得到出头的机会。
中国并不缺少武术人才，每年的武术学校培养那么多学生，我们还有专业的武术国家队，可以说是人才济济。但很可惜，还想靠着一身武艺就在电影里新人出道，甚至担当主角的机会，已经越来越渺茫。
根源在于纯粹的功夫片的投资拍摄越来越少，即便有一些动作场面，吊上威亚，电脑特效，或者用替身都能完成。现在特别夸张，连骑马都可以骑假马，台词都可以念123。反正观众也看不出来。
中国电影对于动作演员要有“真功夫”这件事已经没那么看重了。
这样导致中国电影文化的更加低幼化。
本来功夫片就是一种并不成熟的文化。一个人练就一身武艺，然后行侠仗义，一个人打一百个，就跟欧美的超级英雄电影一样，属于成人童话，类似于意淫的爽文。在过去都属于“贱格”，写武侠小说的都被认为是最不入流的文人。
但你管不住大多数人爱看，虽然这种文化并不成熟，但确实有可取之处，就是通过精湛的武术动作，形成了一种审美，让人看过之后有一种美的享受。
中国武术毕竟与那些实战的搏击不同，李连杰他们练的都是套路，是观赏性的，不能实战。我们在电影里看到的，也都是观赏性的套路，设计好的动作，真正的实战搏击技术反而不适合在电影里出现。这个要分开来讲，不是说电影里的武术实战能力弱就无可取之处，至少观赏性还是很强的，可以比作一种体操和杂技之间，想要练到家也是需要多年的苦练。
李连杰曾说：“手眼身法步，精神气力功，需要每一步都做到位，才是一个好的动作”。而要做到这一点，没有多年的练习是无法做到的，内行和外行之间的差距，只要一出手就能轻易辨别。
如果功夫片都不让有真功夫的演员出演，那么连最后的审美都没有了，那看着还有什么意思？过去的轻功还需要借力，人要飞檐走壁还需要一垫一踩，而现在可以直接原地飞升。以前讲究一招一式，硬桥硬马，现在只需要摆几个花架子，其他的一切交给后期。
这样的武侠功夫电影，已经连最后的美感也丧失了，就只剩下幼稚的故事外壳。
再过十几年，辉煌时代的那批动作明星应该都已经退出“江湖”，到时候，我们就只能在老电影里回味中国武术之美了。