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大家听说了嘛！宫崎骏新作终于要来了！
由宫崎骏担任原作、脚本、导演，吉卜力工作室制作的新动画《你想活出怎样的人生》近日宣布定档，预计将于2023年7月14日在日本上映。
最新海报也首次公开。
这是宫崎骏继《起风了》之后，时隔10年之久的长篇动画新作。
依旧延续之前宫崎骏风格的手绘，而且是吉卜力迄今为止规模最宏大的作品。
动画灵感源于吉野源三郎的同名小说，它讲述了一位15岁的少年，在大学毕业生舅舅的引导下，探索了友情、贫富、歧视、霸凌、勇气等人生绕不开的话题，借此探寻“人之所以为人的价值”。
小学时候，宫崎骏读了这本书，直到几十年后依然记忆犹新：“直到现在，我还清楚地记得初次翻开《你想活出怎样的人生》时的感受，心中毫无缘由地涌起一股怀念之情。”
宫崎骏说：“这本书传达出这样的信念——无论时代如何困难、残酷，都要活得像一个真正的人。”
但这本书却又不是改编作品，而是宫崎骏读完原作小说后深受感动和启发而全新创作的原创作品——“这将会是一部非常有朝气的奇幻作品”。
还记得2013年，拍完《起风了》，这位72岁的大叔发出官方退休声明，宣布正式退隐，不再制作长篇动画。
而10年之后，他却带着新作再次回归。
一档节目称，宫崎骏之所以再决定复出，是因为他想为自己的孙子留下一部作品。他想告诉孙子，“爷爷即将要到另一个世界去了，给你留下了这部电影，要勇敢，坚强。”
在2016年纪录片《不了神话 宫崎骏》里，宣布退休后的宫崎骏在画稿前，常常这样念叨着：
“我的时间不多了。” “没有时间了。”
岁月没有饶过任何人。那个制造童话，为全世界的人守护温柔和美好的人，也老了。
宫崎骏的体力衰减得尤为明显，经常画画到一半身体就开始僵硬，注意力也没有以前集中。
“我原来已经是这样的老头了。”
身边曾经一起谈笑风生，一起并肩作战的朋友也一个个地离开。
2018年，82岁的高畑勋去世，吉卜力“铁三角”再也没办法聚齐。
“葬礼多到让人讨厌。”
在最后一次宣布退休后，他陷入很长一段时间的困惑期——关于余生，该如何度过。
迷茫过，无措过，兜兜转转，最终他还是放不下手中那支笔：
“与其什么都不做的死去，不如在制作中死去的好，做点什么总比惦记着死强。”
他啊，他还想创作动画。
他还想用画笔，勾勒出最富生命力的人物和最多彩的梦幻世界。
他还想告诉人们，即使这个世界让人失望，偶尔想哭，但别忘了还有生生不息的温暖和希望。
宫崎骏是公认的动画大师。
有人称他为“天才”，无数人羡慕他的才华。
然而哪有什么天才，不过是拼了命地不放弃。
宫崎骏出生在1941年，生长在战乱时代的他见证了太多因为战争带来的黑暗，加上频繁搬家和自己的体弱多病养成了胆小而敏感的个性。
因为身体不好，不擅长运动，也不善于和人交流，他将自己的心声都倾注于画笔。
▲我们的孤独就像是天空中漂浮的城市/仿佛是一个秘密/却无从述说——宫崎骏《天空之城》
高三那年，宫崎骏在影院看了日本第一部彩色动画《白蛇传》，大为震撼，从那时开始，他立志成为一名动画师：
“我本想成为一名漫画家，刻画世间流行的荒诞故事。可看了这部电影，我才认识到自己的愚蠢，其实我最向往的就是低俗爱情剧的世界，它虽然俗套，却心无旁骛，无比纯粹。”
1963年，刚从大学毕业的宫崎骏进入了东映动画公司。
在这个知名的公司里，初出茅庐的宫崎骏担任的是最底层的原画和设计工作，赚的钱付了房租也仅够温饱，而他所提出的许多企划也不被看重，屡遭驳回。
但他没有怨天尤人，而是不断画，不断提高自己的画技，向着自己的梦想不断努力。
▲你不能等待别人来安排你的人生/自己想要的/自己争取——《猫的报恩》
1979年，38岁的宫崎骏，终于推出自己执导的首部电影动画——《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，却遭遇票房滑铁卢。
《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》有着和后来吉卜力工作室作品相当的质量和魅力，但受到当时科幻动画风靡的影响，这部动画的票房却是惨败。
此后三年里，宫崎骏都无片可拍。
但他依然不改本心，写了大量动画脚本，这其中，就有以后经典动画《龙猫》、《幽灵公主》的前身。
“一部片子没被采用，这不算什么，每次都为此而大喜大悲，才是失败。”
宫崎骏这样说道。
▲人生的某些障碍/你是逃不掉的/与其费尽周折绕过去/不如勇敢地攀越/或许这会铸就你人生的高点——《龙猫》
1981年，德间书店出版社的铃木敏夫接到一个任务，创刊一本动画杂志，他于是找到了当时小有名气的高畑勋，后者又向他引荐了在东映动画认识的挚友——宫崎骏。
后来被誉为吉卜力工作室“黄金铁三角”的三人就此相识了。
▲宫崎骏、铃木敏夫、高畑勋
1982年，宫崎骏开始在德间书店的杂志上连载《风之谷》。
连载1年期间，漫画大受欢迎。
1984年，宫崎骏执导了这部影片，他一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作，那瑰奇的想象，发人深省的思虑，震撼无比的画面，打动了所有人。
《风之谷》也促成了宫崎骏与久石让这对黄金搭档的初遇。
这一年，宫崎骏43岁。
从无人问津到备受冷落再到大获成功，他走了20多年。
▲别放弃/一步一步走下去/别让机会从眼前溜走/最终你会到达你想去的地方—— 《借东西的小人阿莉埃蒂》
1985年，宫崎骏和高畑勋、铃木敏夫三人正式成立吉卜力工作室。
此后，传奇开始了。
宫崎骏在电影导演处女作《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》以票房惨败告终后，在很长一段时间都被贴上了“策划陈腐”的标签。
那个时代科幻盛行，他的动画被嘲笑为“带着一股泥巴味儿”。
可是他却一意孤行拍着那些温柔纯粹的童话故事。
“拍电影就是为了传达世界的美，传达世界里未被察觉的美，我想用这样的眼光看世界。”
他对自己的画面， 苛刻到了极致，追求完美，甚至到疯魔的境界。
人物神情的微妙变化、风吹过来头发丝儿的状态，都要经过反复探讨修正，不容许有一点瑕疵。
▲《千与千寻》手稿
《起风了》中有一个关东大地震的镜头，仅仅4秒钟，他却用了整整15个月来制作。
2008年的《悬崖上的金鱼姬》里，总共用了17万张画稿！！
其中水母浮出水面的片段，整整画了1613幅，平均下来一秒24张画。
在吉普力工作室，每个员工的画稿他都要亲自审阅修改，哪怕有一点细节不满意都要退回去重画，工作室里废弃的手稿堆积如山。
“我不想做烂片，想别出心裁，我喜欢的电影不是因为喜欢它的故事情节，而是看到某一个镜头的瞬间会赞叹这太棒了，我认为这才是电影。”
宫崎骏如此坚持着。
也正是这份坚持，才能将那么多美好和温柔带给我们，带给这个世界。
《时代周刊》曾评价宫崎骏：
“在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界。犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。”
每一个人会随着年龄增长感官变得麻木，密密麻麻的琐事让心灵变得迟钝，但是，有一种温度可以击穿岁月的壁垒，重拾熟悉的感动。
那就是 —— 宫崎骏的动画世界 。
我们都是被宫崎骏温暖过的孩子啊：
1984年
《风之谷》
时隔多年，仿佛还能想起那个人身着蓝色长衣，飘然降临在一片金色的大草原上，连结着与即将失落的大地的羁绊，最后终于带领人们走向湛蓝清净的地方。
带上信仰，去寻找属于你自己的国吧！哪怕倾尽一生。
最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。
坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。
1986年
《天空之城》
当在这纷繁复杂的世界里失去自我时，就抬头看看天吧，还能在云层深处看见一座天空之城。
说出来会被嘲笑的梦想，才有实现的价值，即使跌倒了姿势也很豪迈。
1988年
《龙猫》
我也依然坚定地相信，这个世界真的有龙猫，坐在高高的树梢上，只不过大人看不见，只有孩子可以看见。
生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。
1989年
《魔女宅急便》
成长说到底，其实就是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白去交换长大的勇气。
生活如同一场魔女的修行，只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比你想象中的宽阔。
1997年
《幽灵公主》
宫崎骏的很多作品其实讽刺和揭露的都是人性中的黑暗，但他却总能以一颗赤子之心，将人性中的闪光点点缀其中。
不管你曾经被伤得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你的所有刁难。
2001年
《千与千寻》
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。
不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。
愿你在面对那个冒着黑烟，被湿气，欲望笼罩的大浴场般的社会时，亦能能鼓起勇气，不忘初心。
做个温柔的人。
2004年
《哈尔的移动城堡》
世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。
人老的唯一好处就是，少了的东西越来越少了。
2015年，宫崎骏获第87届奥斯卡终身成就奖，在颁奖典礼上，他这样说道：
“与能用纸、铅笔和胶片制作电影的最后时代相遇，是我的幸运。”
而我们又是何其幸运，在最好的年纪遇见了他，被他温暖了整个曾经。
那时年少，对待成长和感情都懵懂，只记得被他的故事一次次打动。长大之后才幡然醒悟：心底的许多温柔善意，原来都是拜他所赐。
而如今，宫崎骏又一次用画笔为我们带来最纯粹的感动和美好。
铃木敏夫曾经问宫崎骏，你画好分镜死了怎么办？
宫崎骏回答 ：“做到一半中途死掉，总比什么也没做就死强。”
这个用一生治愈这个薄情的世界的老爷爷啊，谢谢你！
谢谢你带来的所有美好和感动。
谢谢你一直都在，从未离开。
我们帮大家整理好了宫崎峻动画的观看链接
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