撷英丨李亚 · 心迹双清

编者按：近百年来，中国绘画的笔墨生态遭到了严重地破坏，绘画中的民族主题意识不断被削弱。在经历了“中西融合”、“改造”、“变革”等一系列探索发展，直至今天全面面向市场化，中国画可谓经历多难、面目千姿。中国画的表现方法，最基本、同时也是最高的标准，是“笔墨”。

【私享艺术】致力于探寻传统文脉与美学的源流与发展。【撷英】栏目旨在推介最具传统人文精神艺术家，发掘、记录当代书画箐英，注重学术性、多元性、创新性、时代意义的作品；展现艺术与学术状态，传播有价值的艺术。

李亚，1977年出生于河北省晋州市，副教授，别署二石精舍、鹤庐。毕业于河北师范大学美术学院，进修于天津美术学院，结业于清华大学首届霍春阳传统绘画研究室。现为中国美术家协会会员，霍春阳先生入室弟子兼助教，中国教育电视台《墨香》栏目讲师，河北省中国画研究会理事，中国画学会河北分会理事，南海佛学院教授，河北美术学院客座教授，北京市海淀区美术家协会理事。

非翁画语录

文·陆抑非

要达到“信手拈来”境地，书法的功力也是必不可缺的。工笔以线条为主，点厾以块面为主(其实这“面”也是点和线的扩大)，这线与“面”的用笔方法虽有所不同，但笔墨功夫都有赖于书法。篆隶能使用笔厚重，行草(特别是明人大草)用笔极富变化，笔墨使转飞舞，一波三折，只有在对古帖的反复临摹过程中，才能得此三昧。古人说：“草书尤重筋节，若笔无转换，一直溜下，则筋节亡矣。虽气脉雅尚绵亘，然总须使前笔有结，后笔有起，明续暗断，斯非浪作。”就是讲用笔使转一波三折的道理。怀素《自叙帖》中“初疑轻烟淡古松，又似山开万仞峰”，“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁”，“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”就是“书画同源”的形象体现。彻悟了行草书和写意画的关系，就能在笔墨上彻悟书画同源的关系。要知道，书法是画出来的好，而画却是写出来的妙。

“信手拈来”主要在气。石涛说：“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上。”《芥舟学画编》也谈道：“昔人谓笔力能扛鼎，言其气之沉着也，凡下笔当以气为主，气到便是力到，下笔便若笔中有物。”这里讲的气，一是用笔，要气贯，力全，要着重“提”“按”两字，切忌“堕”“飘”；二是章法，贵在得势，气脉贯串，切忌拼凑散乱，悉心观摩古人的作品，我们可以从中得到启发。