丹与青，是两种可以用来当作颜料的矿物质。中国传统画作常用丹与青这两种颜色，因此“丹青”成为了中国画的代称。
由于使用丹与青作颜料的画作不容易褪色，因此人们也将丹青看作是矢志不渝的象征，进而产生了“丹青不渝”这一成语。
由此可见，丹与青在中国传统画作中的地位举足轻重，使用丹青色彩的画作，也具有极高的收藏价值与艺术价值。
如果寻找运用丹青色彩的集大成者，那么非高潭印先生莫属。
高潭印先生的画作善用丹青，寓意丰富，具有极高的收藏价值，是值得中国传统山水画爱好者入手与收藏的佳作。
善用翠绿是高潭印先生画作的最大特点，展开高潭印先生的画卷，欣赏者最先注意到的便是满幅画卷的青翠绿意。
以高潭印先生的《春山灵秀》为例，整篇画作被绵延不绝的群山所占据，生机盎然的草木将重峦叠嶂点缀的翠色欲滴，整幅画作气势磅礴。
《春山灵秀》值得收藏的原因，不仅在于其精妙的笔触，更在于画作背后的吉祥寓意：寒冬已去，新春到来，苍翠欲滴的群山钟灵毓秀、生机勃勃，预示着新春之际，万物将蓬勃发展。
高潭印先生的《春山灵秀》适合放置在入门玄关处或家中客厅，画作海纳百川、钟灵毓秀的意境能为空间带来祥和之气，增添空间的富贵气息。
与《春山灵秀》有异曲同工之妙的，是高潭印先生的《云山清气》。该幅画作适合放置在家中客厅或餐厅内，丹青所特有的鲜艳明亮的色彩，能为空间增添吉祥与喜气。
除了传统的丹青二色，中国传统画作还根据丹青这两种基本色彩衍生出了许多色彩，点翠色便是基于青色而衍生出来的。
高潭印先生对点翠色的运用同样炉火纯青，以他的《溪山泉幽》为例：整幅画作中，高潭印选用了点翠色来描绘群山的青绿苍翠，突出了重峦叠嶂的清幽之感。
与点翠色山峦形成对比的，画作远方淡青色的连绵群山。高潭印先生使用青色与点翠色两种色彩，巧妙的用色彩的深浅程度营造出画面的层次感与空间感。
《溪山泉幽》画作蕴含着一种“出淤泥而不染”的超然脱俗之气，因此该幅画作更适宜放置在家中书房、会客室等空间内，以彰显画作主人洁身自好、不与世俗同流合污的超然世外之情。
对于点翠色的运用手法，在高潭印先生的另一幅画作《溪山福音》中同样可以看到。
正所谓“仁者乐山，智者乐水”，《溪山福音》寓意着仁智双全，福来运转。若将该幅画作放置在家中客厅或书房中，想必可以为空间带来仁智之气，采福纳祥。
若要论高潭印先生运用笔墨丹青的集大成之作，当属其《云山浩气》。在《云山浩气》中，高潭印先生将自己对丹青色彩的运用发挥到了极致，整幅画作不仅使用了丹色、青色、点翠色，还运用了多种衍生色彩，让整幅画作看起来色彩明艳，却又不失典雅。
该幅画作适合放置在客厅、大型餐厅、会议室等面积较大的空间中，画作的恢弘磅礴之感能为空间增添雍容华贵的气息，画面中瑰丽的色彩也能为空间招福纳祥，带来繁荣祥和、四海升平的美好寓意。
丹青不渝，山高水长——这八个字最能概括高潭印先生山水画作的特点：丹青明艳，山水绵长。画作处处流露着招福纳祥、冬去春来的美好寓意，因此高潭印先生的画作很适合摆放在家中或者公共办公区域，增添空间的大气之感。
兼具精妙的绘画手法与吉祥美好的寓意，高潭印先生的画作因此具备了极高的收藏价值，是各位中国传统山水画爱好者值得入手与收藏的上乘佳品。
作者简介：
高潭印，男，汉族，1967年生，山东巨野县人。2012年进修于山东美协举办的山水写生创作班。2013年进修于文化部北京现代工笔画院，师从王天胜，苏百钧，窦建波，王宓等。作品在美术报，中国书画报，人民日报，时代书画报，艺爱无疆书画报，齐鲁晚报和人民艺术刊物等有刊登。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东工艺美术学院兼职教授。山东省工笔画学会副秘书长，山东省美术家协会会员，山东省国画院理事，巨野县书画院特聘画家，巨野县美协副主席。
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