好消息！好消息！各地逐渐开始恢复生机了！
新年将至，应该没有人会想在家度过小长假吧？即便不出门旅游，咱们也出门走走呗！磁器的 “看展指南”系列再次来袭，我们为各位铁磁儿准备了阿那亚、上海两地的限时跨年展览信息，还有北京、佛山各大艺术展刚刚开幕的热乎乎的新展！
准备好了吗？跟我们一起去出发吧！（还是要记得全程戴口罩，做好个人防护哦！）
秦皇岛
阿那亚跨年之旅
⏰2022.12.31～2023.01.01
北戴河新区·aranya阿那亚
说实话，每年阿那亚的跨年艺术季都特别让人期待！这是阿那亚举办跨年仪式的第六年，尽管是0度以下的冬日海边，仍能感受到海水结冰的浪漫和体会艺术的温暖。
大地艺术《让盐回到海中》，表演艺术家：Tianxi（王天羲）
整个跨年艺术季以卡尔维诺的小说《如果在冬夜，一个旅人》的故事为策展灵感，将海边的跨年艺术之旅分为十个章节，从2022年最后一天的上午10点开始，大地艺术《让盐回到海中》、环境即兴表演《红色的球》、实验音画剧场《里昂的野花》、沉浸式表演《不要伤害我》、InBetween新年音乐会等，将会陆续陪你度过2022年的最后一刻。
环境即兴表演《红色的球》，表演艺术家：Moon剧团 卢歌、王琰，海报摄影师：顾忠升
《时间之门 跨年仪式》
当阿那亚的新愿灯塔点亮2023年的第一秒，还将会有经典的港片陪你通宵达旦，《红色的球》《里昂的野花》会在清晨伴着海边日出再次上演。艺术的表演从不会因黑夜而落幕，它就像另一片无尽的海，伴随着人们迎接每一个新年。
如果你无法到达阿那亚，也可以在阿那亚的视频号上收看这个海边故事，直播时间为2022年12月31日晚11:30至2023年1月1日早9:00。
*图片来源：阿那亚官方公众号
艺术不眠夜2023
⏰2022.12.31～深夜
龙腾大道2380号油罐艺术中心
上海油罐艺术中心再次联合实验艺术机构马丁·戈雅生意，共同点燃艺术不眠夜。并特邀“中国录像艺术之父”艺术家张培力作为展览开端，以“藏往知来”为主题，让所有的声音和视觉打破时间的概念。“藏往知来”改自《周易·系辞上》，意为对未来有所期许，对过往心中了然。
艺术家张培力所创作的《30×30》为中国第⼀件录像艺术作品，于1988年横空出世，就是这件划时代的作品，宣告了中国当代录像艺术的诞生。在30多年后的今天，张培力不仅将展出这件大作，还将与数十位诞生、成长于跨世代的年轻艺术家，如雎安奇、张辽源、吴俊勇等共同呈现截然不同的数字艺术。
张培力，《30×30》，单屏影像，1988
油罐艺术中心将在2022年12月31日当晚带来多位艺术家参与的艺术展览之外，更有音乐、游戏竞技、占卜等活动。与此同时，正于油罐艺术中心展出的艺术展览也都将在当晚开放，邀请大家一起感受艺术带来的无限希望和欢乐！
当然，如果希望线上参与，一条的视频号也将同步直播，邀大家“同屏不眠”！
*图片来源：由上海油罐艺术中心提供
新天地 x UCCA 2022
“燃冉”艺术季
⏰2022.12.3～2023.02.05
上海新天地
2022年8月，UCCA与XINTIANDI新天地长达3年的战略合作——“燃冉”青年艺术家孵化计划正式诞生，此次是参与该计划的青年艺术家们的创作第一次正式展出。
麻剑锋，《甲虫=太阳》，2022，电子绘画、透明贴、车贴，尺寸可变
“燃冉”艺术季从12月3日起以四大单元呈现 23 位（组）艺术家创作的50余件艺术作品。特邀公共艺术单元作为首个亮相的展览单元，邀请了高露迪、葛宇路、梁曼琪、麻剑锋与沈若凡×刘恒×杨帆，并为新天地创作具有参与性的场域特定作品，通过公共艺术的游戏性体验触发观众的互动。而在这次特邀公共艺术单元正式向公众开放之后，12月17日也开放了入围青年艺术家群展单元、艺术家驻留项目单元与公共活动单元。
高磊，《建筑N0.35-103#》，2008，摄影灯箱，150×150×15cm
雷磊，《从片段，到片段》，2022，双屏有声影像，19分36秒，尺寸可变
青年艺术家们总是以创造的自觉在周期性的震荡下，展开精神与行动的回旋。入围青年艺术家群展单元专注在15位艺术家关于回旋的直觉性尝试，以及贯穿于他们创作线索的过程；艺术家驻留项目单元则通过艺术家自身，反映了居住在一个地方的行为，而今天驻留在上海新天地的艺术家们如同当代语境下的“闲逛者”，城市生活成为他们审美与审视的对象；公共活动单元是面向公众交流的通道，开设了工作坊及音乐现场等活动，艺术家、学者、音乐家、表演者及观众将汇集于此畅聊。
*图片来源：由“燃冉”计划提供
佛山
广东南海大地艺术节
⏰2022.11.18～2023.02.19
南海区西樵镇（主会场）
艺术区域：西樵山/听音湖/平沙岛/太平墟
儒溪村/松塘村/凰岗村/渔耕粤韵
这是首届广东南海大地艺术节，以西樵镇为起点，以“最初的湾区”为策展主题，运用在地化的艺术创作方法，讲述南海的故事。有网友评价这个艺术季：“南海大地艺术节看出了濑户内海艺术祭的感觉”。
戴显婧，《自然与共》，摄影：遛湾趣
南海大地艺术节的“在地性”非常重要，艺术节的发生要与“在地”共存。在首届艺术节主会场西樵镇的176平方公里区域中，形成了西樵山/听音湖/平沙岛/太平墟等8个艺术分区，并有134位/组中外艺术家参与，包括中外优秀艺术家、建筑师、设计师、舞蹈家、音乐家等各界人士。大山、江水、村社，这些具有南海景象的烟火日常，与各种艺术形式结合，很多装置都和在地文化结合得很巧妙，一点都不违和。
现代舞表演《蜉蝣》与艺术装置《水天一色》，艺术家：藤本壮介，表演嘉宾：侯莹舞蹈剧场
当代艺术在这片大地上集结，这份“乡土巡礼”让本地人与外来者能以多维角度重新认识南海。你很难用简单的词概括这个艺术季，美食、风水、建筑、物产……在各个村庄中能体会到当地的风俗，并在艺术的带领下亲近这片土地。
如果你刚好有元旦出行的计划，不妨来南海大地艺术节看看，在这里找到回归内心和自然的平静。
*图片来源：广东南海大地艺术节官方公众号
声·生
⏰2022.12.20～2023.02.27
海淀区复兴路69号华熙LIVE·五棵松 北京时代美术馆
想让声音净化一下心灵吗？“声·生” 当代艺术展 在北京 时代美术馆正式开展了！ 展览由“声啟”“声韵”“声振”三个主题单元组成，邀请了11位当代艺术家，通过14组艺 术作品阐释声音如何承载文化，及无形的波长中所蕴藏的、超越生命本身的希望与意义。
汤杰，《石语》
第一单元 “声 啟 ”通过外部视角，以开 启 万物生命的本体之声与内驱之声作为“声 ·生”的序曲。 “声 啟 ”向观众解释声音如何产生，以及万物 如何借由原初的“物性”传递专属生命的“内驱”之力；第二单元“声韵”从内部视角出发，探索文明在延续的过程中，如何启迪希望并传递生命的能量； 第三单元 “ 声振 ”主题将内外视角有机结合，回荡出过去、现在与未来的生命强音。
李星宇，《声音盒子》
陈粉丸，《剪纸宇宙》
正如我们所展示的现场艺术作品，可以发现：不是所有作品都是声音艺术。没错，在这个展览中，“声音”更像是一种信息，可以是“心灵之音”，也可以是“希望之声”。这一场关于生命流动与变奏所引发的思考，也很适合在新年到来之际约上小伙伴一起去感受！
*图片来源：由北京时代美术馆提供
萨勒曼·图：夜虹
⏰2022.12.17～2023.03.09
朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D-06 木木美术馆
在木木美术馆展出的“夜虹”是巴基斯坦裔美国艺术家萨勒曼·图（Salman Toor）在亚洲的⾸次美术馆个展。展览将呈现艺术家创作的27幅绘画和23件纸上作品，深⼊探究其创作中的重要主题——从博物馆学讽喻和对帝国主义殖⺠历史的指涉，到将⾃然作为酷⼉群体⾃洽的空间并与之展开对话。
《历史的房间》，2022，布面油画
了解绘画的人可能会发现，艺术家巧妙地将欧洲古典绘画技巧融⼊对现代⽣活的描绘之中，搭建起不同⽂化和时代之间的桥梁。并且，最有趣的是，萨勒曼·图的创作还反映了艺术家对服饰的关注和兴趣。当下以及不同历史时期的服饰⻛格相互杂糅，有意混淆着阶层、⽂化和个体的差异，为时⽽严肃的画⾯主体增添幽默荒谬的意韵。
《黄色的人群》，2022，布面油画
例如在《⻩⾊的⼈群》中描绘了⼀个混杂的⼈群：⾐衫褴褛的贫⺠、拥有提线⽊偶般⻓⿐⼦的秃顶年⻓男⼦、头戴拿破仑帽的蓝眸冒险家，以及阴影下戴头⼱的穆斯林⼥⼦，他们谦卑地等候在移⺠柜台前。对准这些旅⼈的相机镜头在此作为监控的⼯具，⽽在另一作品《艺术家》中相机则被⽤于拍摄艺术家肖像。这些有强烈反差的作品反映了身份认同与讨论外表该如何受到他⼈的审视。
*图片来源：由木木美术馆提供
吉格尔与空山基：明日迫近
⏰2022.12.25～2023.03.24
朝阳区酒仙桥路4号798艺术区 UCCA Lab北京艺术空间
这是汉斯·鲁埃迪·吉格尔与空山基在中国的首次双人展。汉斯·鲁埃迪·吉格尔在1940年出生于瑞士库尔，从小就对超现实和暗黑的事物产生强烈的兴趣，对表达自我和分享独特想象力的渴望让他走上了视觉艺术领域的职业道路。《死灵之书》是吉格尔出版的一本广受欢迎的艺术书，正是这本书让他成为电影《异形》的造型设计师，这一精湛设计为他赢得了当之无愧的奥斯卡奖。
汉斯·鲁埃迪·吉格尔，（左墙）《为未制作的电影〈旅行者〉创作的外星人系列之七（生物机械机器人头像）》，1982-1994，纸上丙烯；（中）《死灵版》，2020，青铜；（右）《为电影〈沙丘〉（佐杜洛夫斯基版）设计的哈克南首领椅》，1981，聚酯纤维、金属、橡胶
空山基，《机械姬_真人尺寸站姿模型_A》，2015，玻璃纤维增强塑料、铁、电镀金银喷枪喷漆、LED霓虹灯
而空山基是1947年出生于日本，他最具有代表性的“机械姬”系列（1978年至今），用人体和机器之美获得了国际上的高度赞誉。吉格尔与空山基的双人展览曾于2020年12月至2021年2月期间先后在日本东京和大阪展出，“明日迫近”作为两位艺术家中国首次双人展，在展览叙事、作品呈现、空间体验等方面进行了全新策划。两大艺术家的联合展出共汇集了自20世纪60年代至今创作的45件/组作品，并对两位艺术家的共同点与反差之处展开探讨，为观众带来对明日世界的多维度想象。
“吉格尔与空山基：明日迫近”展览现场
虽然两位艺术家的艺术风格有极大差别：一位追求暗黑美学与神秘气质，一位喜爱描绘灵动又有奇妙灵魂的机械体；但他们对生物体与机械有机结合的持续探索与极致追求，皆展现出了对未来世界人类生存境况的大胆设想，也引发了对多元生命形式的关注。
*图片来源：由UCCA Lab提供
回望过去的一年，每个人或许都经历了低迷不振的时刻，但磁器很高兴能一直陪伴大家走到今天。马上又是新的一年啦，和我们一起开启新的故事吧！
彩蛋时刻
2022年的最后一天就是磁器的8周岁生日，咱这就给大家送上福利！在评论区参与互动话题“分享一下你的元旦计划”，我们将随机抽取2位幸运磁儿，送出由北京时代美术馆举办的《声·生》门票1张，赶紧在评论区留下你的故事吧！
* 封面素材：萨勒曼·图，《历史的房间》The History Room
* 头图素材：萨勒曼·图，《阿里》Ali