不知道大家有没有发现，如今无论是电影还是电视剧，在演员阵容上都是老戏骨+小鲜肉。
比如近期热播的几部剧：《县委大院》《天下长河》《信仰》《促醒者》等。
这说明了两点：一是小鲜肉演技辣眼睛观众不买账，二是老戏骨演技保障了收视率。
然而，并不是所有老戏骨都等于演技派。
柯蓝曾在《圆桌派》说：“老戏骨里也有很多不专业的”。先不讲柯蓝演技如何，起码她说出了很多伪老戏骨的真实内幕。
也不知道从什么时候起，一些老演员一直被观众奉为“老戏骨”。可细看他们的表演不难发现，年龄大不等于演技好。
比如下面这7位演员，他们的演技都开始慢慢的开启量产模式化了，演什么都一个样。
01杨志刚
说起杨志刚，可谓是最强的关系户了，毕竟他亲哥是导演郭靖宇。很多人会诧异为啥兄弟俩一个姓杨，一个姓郭。
其实是因为杨志刚小时候被过继给舅舅，郭靖宇也因为这个事情一直觉得对不起他，所以拼命对他好。
杨志刚从小读书不是很好，14岁的时候就被在承德话剧团工作的郭靖宇，送进了河北省艺校学舞蹈。
之后，成为演员也是在哥哥的鼓励下，杨志刚考上了北京电影学院表演系，同班同学有姚晨、杜淳、凌潇肃。
从大二到毕业后的杨志刚，虽然也主演了一部电影《婼玛的十七岁》和一部电视剧《江塘集中营》，可都是不温不火。
直到出演郭靖宇的戏，杨志刚才收获一波中老年粉丝。比如早期的《火蓝刀锋》《打狗棍》《勇敢的心》《大秧歌》《铁梨花》，还有近期的《唐朝诡事录》。
在这些作品里，大家不难发现他都是男一号，是其他演员羡慕不来的。可惜他那”一个字一个字往外蹦”的念台词节奏，却是很折磨人，导致很多人看到他就避雷。
在《唐朝诡事录》里，看得出他刻意去痕迹，但演技确实一般般。那慢吞吞的语气，那目无表情的眼神，要不是因为剧情吸引人，差点没看下去。
除了念台词，杨志刚模式化的演技也很严重。他演的一些戏本身挺好的，就是他演出来就好像一个角色，都一样。
在《演员请就位第二季》里，陈凯歌和尔冬升都说他演谁都是一个样子。
陈凯歌比较委婉，说杨志刚有表演技巧，但表演模式化，没有跳出舒适圈。
尔冬升则毫无留情，不但直问杨志刚你哥哥是导演吧，还说：“你的表演方式都差不多”。
杨志刚想要提升到老戏骨，还是有段距离。
02靳东
说到“老干部”“精英人士”，大家都会想起靳东。之所以有这样的标签或者印象，离不开他在很多剧中扮演的精英角色。
同样的发型，同样的西装，帅是很帅，但都是千篇一律的说教式贺涵，连毒舌女王金星都吐槽靳东角色雷同。
比如《欢乐颂》《外科风云》《我的前半生》等，都是西装革履、气度不凡的社会精英，让人审美疲劳。
十六七岁的靳东，被朋友唤作是“济南陈浩男”。他不但卖过唱，还打过架，直到一个偶然的机会他接触了演员这个职业。
之后靳东就报考了中央戏剧学院，成为了一名正式演员。虽然一直在很多剧中出演了很多角色，可惜不温不火。
直到不惑之年，靳东才凭借《伪装者》的明楼一炮而红，成为了广大女性心中的男神。然而，随之而来的是靳东最近几年出演的角色，总是同一类型。
对他来说，可能在表演中更加得心应，但对观众来说演啥都是靳东。毕竟这会让大家因角色雷同导致对演员定型，给他打上固定的标签。
这也是靳东戏路窄的原因，他不但局限在某个类型的角色，在演技的提升上也有很大的局限性。
这种没有任何挑战和改变的角色，将会逐渐地消耗着他的艺术生命。
03倪大红
提起倪大红，大部分人都不会说他是 “老戏骨”。因为他所有戏都一个表情，就会瞪大灯泡眼，演啥都一样。
有网友把倪大红的表演叫做面瘫式表演法，靠着两个大眼袋就能把戏演完，什么时候都是一副目光呆滞的表情。
《恋爱先生》和《都挺好》这两部都市剧，他都是演主角爸爸，几乎是同一种表情，一样的语气。
真的感觉他很多表演开始套路化并且不用心，尤其是跟其他老戏骨对比的时候，就会发现倪大红演技被过誉了。
他在《悬崖之上》扮演的高彬，很多人说倪大红把高彬演神了。可看过程煜的高彬，完全不是一个级别上的。
倪大红出身演艺世家，父母都是哈尔滨话剧院演员。他从小就喜欢看父母演话剧，也想当一名演员。
第一次中戏倪大红没考上，输在了形象和声音。为了改善嗓子，他去了黑龙江鸡西市话剧院待了一年多。
直到1982年才如愿以偿考上中戏，因为长得着急，倪大红在班里排小品时永远是父亲或者爷爷类角色。
虽然长相不出众，但倪大红影视资源不错，毕业不久就出演了《高山下的花环》和《我爱我家》，这两部经典剧。
直到他靠《大明王朝1566》的严嵩、《乔家大院》的孙茂才，观众才知道倪大红是谁，真正让他被更多人关注的是《都挺好》的苏大强。
谁知，他在《新三国》扮演的司马懿，让观众失望之极，演的还不如吴秀波。
这就导致大家对倪大红的演技产生了质疑，再加上他常年演戏面瘫，没啥表情，说他伪戏骨一点都不亏。
04陈道明
陈道明如今的演技，也是广受大家争议。总是一副高傲自大的样子，演啥都是陈道明。
其实一开始，陈道明并不想当演员。1971年，天津人民艺术剧院去其他学校招生，他被同学拉到现场，然后就被评委老师选中。
之后又考到了中戏，结业后便分配到中国电视剧制作中心当演员。1982至1984年，陈道明都是中央电视台电视剧制作中心电视剧艺委会导演。
1988年，陈道明凭借《末代皇帝》溥仪一角，拿下金鹰奖和飞天奖视帝。时隔两年，又凭借《围城》的方鸿渐再次摘下飞天奖视帝。
之后，陈道明的演艺事业一路高歌猛进，比如《康熙王朝》《归来》《庆余年》《楚汉传奇》等。
然而，随着他演完康熙之后，观众慢慢地发现后期的陈道明，不管演什么角色都是高高在上、指点江山的感觉。
比如在《我的前半生》客串的饭店老板，明明你就是一个做饭的老板，可他表现出来的却像一个人生导师。
再如《无间道》的黑帮大佬，以为是康熙微服私访到了湾湾。他演得那一个用力过猛，有点拿腔拿调，跟港台演员对戏显得挺不合拍的。
从气质到台词，陈道明不适合演这种直接接触生意的黑老大角色，更适合演幕后大boss，类似《扫黑风暴》的高明远。
只能说陈道明戏路太窄，只能演皇帝那种高层人士。
05张嘉益
近期张嘉益在《破晓东方》扮演的陈帅，被很多网友吐槽形神皆不像。看过两集，确实觉得他没有陈帅的气场，更没有大将军的风范。
除了外形不像，张嘉译的演技更是被诟病：演啥都着眉头、演啥都一个样。
张嘉益原名张小童，小时候就参加过陕西歌舞大剧院的表演。之后读书也挺好，同时考上了上海戏剧学院与北京电影学院，最后选择北京电影学院表演系。
大学毕业，张嘉益被分配回老家，进入西部电影集团，陆续在多部电影里担任配角。然而一直火不起来，虽然也演了好多男一号。
一直到《蜗居》的出轨男宋思明，张嘉益才被大众熟知。
之后的谍战剧《借枪》《悬崖》、医疗剧《心术》、公安剧《营盘镇警事》、年代剧《白鹿原》的播出，更是让他火遍大街小巷。
无论什么剧，只要有他大家都会追。而张嘉译也一直保持着每年都出爆款剧，比如近两年的《装台》和《山海情》。
谁知道，他今年却拍了《破晓东方》，“演谁都是张嘉译”的演技瞬间原形毕露。好好的陈帅，被他演出了《装台》的效果。
06于震
大家对于震的评价两极分化，喜欢看抗日神剧的，称他为实力派的老戏骨，不喜欢看的就喊他“抗日神剧专业户”。
在进入中央戏剧学院之前，于震当过服务生、酒类推销员，做过饭店前台经理和汽车销售员。
一个偶然的机会，他报考了吕丽萍当年办的表演学校，毕业后又考上了中央戏剧学院，正式成为一名演员。
因为过长的脸，他虽然出演了很多戏但不火。直到2004年，于震主演了抗战剧《吕梁英雄传》，观众才知道这个演员。
可能是吃到了抗日神剧的甜头，他之后的作品都是这种剧，比如《五号特工组》《中国兄弟连》《利箭行动》《利箭纵横》等。
如果他早50年出生，估计就没有抗日战争了。然而，这也是于震戏路单一，演什么一个样的原因。
于震演的角色几乎都一种表情，以前演戏还行，现在是越演越不行，感觉不自然很做作。
如今的他也接不到什么戏，已经成某音主力主播了。
07柯蓝
大家都知道娱乐圈里韩雪家世显赫，殊不知柯蓝比她更强悍，上将之孙。
未成为演员之前，柯蓝是一名主持人。在凤凰卫视的《音乐天使》做了8年的主持人，跟鲁豫、许戈辉称为“凤凰三姐妹”。
后来她厌倦了做主持人，更烦透了嘉宾虚伪的嘴脸，便辞掉这个工作，正式进军演艺圈。
她凭借《人间正道是沧桑》瞿霞一角，收获了一波粉丝。剧中的她明明不是那个年纪，也没特别的打扮，却演出了少女感。
尤其作为妇女代表去见孙红雷那一段，简直甜出糖尿病。可如今的柯蓝，那个蜜汁微笑的演技好比黄教主。
在《人民的名义》里，她扮演的陆亦可简直是灾难性表演。一说话跟老干部似的，总感觉在端着，永远一副自我感觉实力派。
尤其是最后和高小琴的对话，简直被碾成渣，那故作轻松，嘴角上扬的油腻。
其实柯蓝演啥都类似，没什么可塑性，典型的高开低走。已经50岁的她，既没结婚也没儿女。
结语
关于演技，巩俐曾说过：
“演技”这个词就不太对，因为演技特别好，就变成技巧了。但我觉得演员其实是不需要什么技巧的，当你用技巧去塑造人物的时候，就会很生硬，那种“技”就不好，用心去表现这个人物就好了。
其实我挺认同巩俐的说法，上面这7位之所以称不上老戏骨的演员，不是说他们演技很差而是演技固化严重。
称得上老戏骨的，应该是指代表作品或者经典角色多样的。比如李雪健、陈宝国、李保田、王志文等。