中国有句古话叫做“字如其人”，意思是一个人的书法作品往往可以彰显那个人的性格品质。毛主席作为一位大书法家，自然也可以从他的书法作品中了解到他老人家的性格特点以及所感所想。
毛主席的书法作品别具一格、自成一派，其书法造诣可以说是登峰造极。但是，从来没有人见过他临帖，也没有见过他临帖的报导，甚至没有听闻过他临帖的故事。然而，可以肯定的是，毛主席的书法基本功是实实在在的，而且他对此还十分重视。
1957年10月，当有人提出要将苏联提供的原子弹研发设备进行改造时，他就用学习书法打了一个很恰当的比方，他说：“比如写字，首先得学正楷，再学写行书，然后再练草书。小孩子连路都不会走，就想跑，怎么行？”
从这段话足以看出，毛主席在幼年的时代，必然非常刻苦地学习书法。正是得益于他坚实的书法基础，才成就了他自成一派的书法风格。
毛主席的书法作品中，有一封信流传于世，那就是《致萧子升》。这封信是用小字行草写的，这篇作品的书法造诣极高，是毛主席的代表作之一。
萧子升就曾这样回忆毛主席的字：“我印象最深的还是他的字迹，他笔画粗重，总是把字写到格子外。后他自嘲地笑着对我说：‘你一个格子里写两个字，而我写两个字得占三个格。’真是一点也不假。”
萧子升的寥寥数语，却在不经意之间概括出了二人迥然不同的性格。毛主席不拘一格的豪放气质从他的字上就喷薄而出，特别是在颇受管教的学生时代，有这样的特点真的是难能可贵。而萧子升的字也同样与他的性格契合，一个格子中写两个字也在无形之中暗示了他的命运。
冲破一切阻碍，这种强烈的个性贯穿了毛主席的一生，不管是在政治、军事或者是文学、哲学上。
毛主席遗存于世的作品主要分为四种：题词、书信、诗词作品以及诗词墨稿。字体大致上可以分为六种：小楷、行楷、行草、小草、大草、楷书。在很多诗词墨稿中，都出现了这些字体相结合的情况，在中国各大书法家中都显得独具特色。
从毛主席的书法作品中，我们既能看到毛主席书法作品的发展，也能看到中国近代风起云涌的历史。不管是轰轰烈烈的秋收起义，还是生死存亡的抗日战争，在那个狂风迭至的年代里，毛主席用他的书法作品向我们传递了先辈们坚贞不屈的精神！
毛主席从来没有师从过哪位书法大家，毛主席早期的书法作品中，我们能看到历史上各种书法大师的影子，但是又不全然相同。毛主席所做的正是博采众长、古为今用，最终融会贯通，自成一派。他的书法是在艰苦卓绝的斗争生涯中逐渐摸索出来的，就跟他在黑暗之中为中华民族摸索出属于中国自己的社会主义道路一样。
唐代大书法家李北海有句名言：“学我者病，似我者死”，学习书法如此，中华民族的复兴之路亦是如此。从洋务运动到辛亥革命，一次次失败的经历在告诉我们，跟在西方社会后面亦步亦趋是不会有好的结果的。
经过长久的摸索，最终遵义会议上，毛主席为中国特色社会主义道路打下了坚实的基础。
毛主席的书法作品就是这一件件重大历史事件的另一个映射，我们可以在他的书法作品中看到与历史相对应的更迭。
毛主席在年轻时写信给朋友曾经这样讲道：“天下唯至柔者刚。久知此理，而自己没有此等本领，故明知故犯，不惜反其道而行之，思之悚煞，略可慰者，立志真实，不愿牺牲真我。”
在建国之前，毛主席将他这段话的思想毫不遮掩地反映在了他的书法作品上。在那个拼搏的年代里，毛主席不能用以柔克刚的那一套，他面对敌人邪恶的獠牙，必须以刚克刚，将他们的牙齿崩得粉碎。毛主席的书法作品也是充满了斗争之气、拼搏之气、厮杀之气，有猛虎下山之姿，有排山倒海之势，犹如荆轲负剑，犹如长虹贯日！
这段时期的书法作品，我们能从中看到勇者的愤怒，能看到死士的悲壮，也能看到侠客的正气。他的一笔一划就是刀枪剑戟，保卫着恐怖魔爪之下的劳苦大众。
在新中国成立以后，中华大地获得了难得的休养生息，这是中国历史的分水岭，毛主席的书法艺术也在此时随之改变。他不再需要“明知故犯”，向着自己“刚柔并济”的追求迈进，这同样是中国书法的最高境界。
人类对于美的追求大体上是一致的，不管是东方还是西方，唯有追求“中和”才能获得长久，偏激的审美虽能盛极一时，但是终归会盛极而衰。
毛主席这段时期的书法作品亦如他所著的《矛盾论》，在审美上着力强调矛盾的统一性。字形稳定、结构柔雅，笔触则讲究刚柔并济。不管是字形还是用墨或者布局，毛主席的书法都完美地贴合“中和”二字。
“中和”是一种美学上的观点，它讲究平衡，但绝对不是单纯的平均。完美的“中和”不会让人觉得有任何突兀，就像毛主席的书法，整幅作品浑然一体。但是，当你着重关注作品中的单独一个字，又会觉得这个字别具一格，独一无二。这大概就是毛主席对整个社会最终的追求吧，人类社会浑然一体，和谐有序，但是每个人、每个家庭都拥有各自的特点、各自的追求，和而不同。
毛主席的书法造诣如此之高，就如他的历史地位，他是那浩瀚星空中最光洁明亮的一颗星，永远照耀着中华民族前行！