从10月底起我就收到大量问询：降温啦，表姐什么时候写羊绒？
我当然明白，这里头提到的“羊绒”，不是随便什么羊绒，特指Johnstons of Elgin. 六年前我推送的那篇让许多好品位又对羊绒衣物这个领域充满好奇心和探索精神的后台姐妹们认识了JoE.
她们购买后再复购，自己穿、或赠送亲密之人，一年又一年，直到这第六年。
今年迟迟没发文，是因为 我觉得有件 事比直接走程序买羊绒更重要，就是让所有人真正了解自己在买的是什么：不仅仅是一个英国品牌，也不是或许对你而言无关紧要的皇室认证殊荣；而是偶尔你没准儿也会想好好问问的：“埃尔金的约翰斯顿”到底有什么了不起的？还能好过那些到处都在说的意大利牌子？
但今天我们又不比较更不拉踩，我要让Johnstons of Elgin独美，因为 今年是Johnstons of Elgin诞生225周年。
如果你对整个奢侈品行业有一个大致的全局性了解，就会意识到，无论时装、鞋履、皮具、家具、手表、珠宝………事实是鲜有品牌能够捱过百年岁月的冲击，更莫要提超过两个世纪还将经营权紧紧攥在自己的小小家族手中、而非被大集团收购布局，丧失主导权。 你可能会问：这件事对一个品牌而言重要吗？
这件事当然很重要，毕竟只需回望一下过去二十年的品牌沉浮史：那些因为经营理念与时代脱节逐渐式微甚至关门的品牌、因为被大集团收购后有了自己的“全新定位”和“客群”要迎合而将原本个性尽失的品牌、因忘记初心急迫追逐短期利益而在声誉上急速下坠的品牌，你就会见微知著：
原来从古到今一个品牌想要挣脱时代裹挟、依照自己的意志活下来竟是如此艰难， 而或许这其中的核心因素之一就是创始人家族是否有能力长久地掌握话语权，并因此既能坚持品牌高雅的审美取向不动摇，又可以将经典（工艺、设计）很好地与时代和不断更迭的潮流相融、以保证在时间轴的纵深上永葆品牌活力。
从这个角度看，Johnstons of Elgin已经达成了十分了不起的成就 ：从1797年仅凭家族力量在一个苏格兰小镇生根发芽的品牌，到如今开枝散叶至全世界几十个城市。
不仅见证了如针织重地Hawick从鼎盛时期的百余针织工坊斗技到现在不足十家这样的苏格兰羊绒兴衰史，更在两百余年的演变中将手艺锤炼到极致，做他人之不能、把刻板印象中老气乏味的羊绒做出了让人惊艳的形态。
该说不该说的秘密是 ：除了满足自家丰富的产品线外，我每次在许多老牌时装屋闲逛时看到羊绒衣物和家居产品都会自然而然地展开内标、寻找Made in Scotland/UK的字迹，并对此会心一笑。
还记得我之前引用过的，Johnstons在1920年代的掌门人Edward Harrison写过的那一句：“从巴黎到加州，时尚转瞬即逝（I came like water and like wind I go），但线条粗犷的、永恒的苏格兰格纹从来都是全世界设计师们的最爱；苏格兰是时尚的避难所”吗？
Edward Harrison还设计JoE现在的logo，很多人或许在包装上也发现这只勤劳的小蜜蜂了，它显然象征了很多美德
作为现下拥有超过1000名员工的英国最大纺织工坊，Johnstons 生产的羊绒制品literally是各大时装屋寻求支援的坚强后盾， 所以无论你买的羊绒制品是不是Johnstons of Elgin本J，都有出自它手的可能 。这一方面说明对品质尚有追求的大集团大品牌嗅觉之敏锐，更从侧面印证了这个位于英国北部高地偏僻一隅的苏格兰工坊在业内如何声名远播。
在我看来，Johnstons的名声无他，全部源自于专业度。 历史上几代掌门人中，将品牌往前推动一大块的，就要数第二代掌门人James Johnston，他在十九世纪初就武装上了现代企业家的思维——相当超前地引入了异国纤维：羊驼毛、美丽奴羊毛、骆驼毛、骆马毛（也就是常听到的高级货vicuna，彼时并不濒危），这对于英国当时的纺织业来说太不寻常了，大家本地羊毛还没玩儿利落呢。
牧民和小山羊
也是在差不多的时期（1811年左右），Johnstons已经掌握了从羊毛纤维到成品的加工能力、后来推至其他纤维。 注意：这种能力可不是随着时间的推移就能自动成为人尽皆会的技术 ，因为直到今天，英国也仅有两家工坊可以完成从0到1的一条龙式创作，另外那家还以制作羊毛产品为主。
接下来品牌的发展路径实际上跟那些诞生于1800前的伟大品牌们都不谋而合了，工业革命起飞了，大家手拉手赶上了时代的首班车：去伦敦水晶宫！去第一届世博会！
仔细想想，无论是宝玑的钟表、巴黎尚美的珠宝、还是JoE的羊绒都因在这次及之后的历届世博会上大放异彩、捧回一座座奖杯而变得名扬四海。甚至到今天为止， 他们在各自的领域都具备某种绝对的权威度： Johnstons的工坊被苏格兰官方认证的纺织技艺培训中心。
须知这些荣誉从不会被拿到台面儿上当作“营销点”来加粗加黑、更绝迹于产品介绍的页面中 。其实就算有，我们消费者更本能地购买流程是将目光聚焦于尺码、材质、花色这些显然更“实用高效”的细节上，因而在对比不同品牌的产品时也容易流于表象。
这当然是人之常情，不过这样的消费理念对于围绕着在设计和颜色上搞创作的品牌来说就比较容易出位；特别是网络购物年代，在没有亲自感受过Johnstons羊绒的细密触感前，太容易将百搭的经典款式排除于备选之列了。
可是我想，在英国人一贯推崇的穿搭方式中， 冬天频繁穿着羊绒的人，或许需要时刻维持住一个高雅低调、不让贴身衣物喧宾夺主的形象， 以便把心思花在更能展现个性而非高度同质化的细节上，我的意思是——珠宝或手表这种点睛小物上。
不过这绝不意味着Johnstons的产品是“乏味的”， 事实上我每年选出来做推荐的款式都差不多具备两个共性： 一是无论设计上看起来如何“平平无奇”，但它在工艺上一定运用了守住“针织专家”这块金子招牌的绝活儿，选它就是会被懂行的人夸赞你“会买”；
二是相较于与当下潮流靠得更近的款式， 我会乐于推荐既实穿百搭值得依靠、又可以隽永的设计。 毕竟时尚是即时的、流动的，但舒适经典的衣物却可以超然于潮流的更迭，始终如一地温柔包裹、抚慰身心。
所以 延续这个方针，我来结合着亮点谈谈今年你应当着重留意、买一件是一件的重磅单品。
首当其冲的是 225周年的这条万国博览会披肩画卷 ，虽然在JoE的官网上它被加粗加黑的全大写标明：“SOLD OUT”，但我昨天从苏格兰工坊得到一手消息： 工厂新鲜出炉了十几条等着发货，所以这最后的10+条要靠你拼手速抢一下。
看过了那么多以艺术的视角去描绘、从而让消费者生出“在买一幅画”这种情绪的丝巾作品，这还是我头一次买到以羊绒和美丽奴羊毛混纺而成的、呈现恢弘品牌历史的、像挂毯一样的披肩作品。
它当然也是一幅画作，老勃鲁盖尔那意思的。
Johnstons联合了英国手绘艺术家Sabina Savage，将自己的历史铺陈于这方190*67的金贵面料之上。别人搞艺术都尽量脱离群众、让人不明所以地肃然起敬；但这条披肩却让我忍俊不禁，这都是什么呀：小野兔？苏格兰梗犬？狐狸？羊驼？老鹰？你看这个时候体现出来山沟沟里苏格兰红脸蛋们的童心和实诚了：
因为知道自己扎根于乡村，从十八世纪起随着发现和运用一个又一个异国纤维而一路走来，所以在制作这条225周年万国博览会披肩时，Johnstons选择描绘了一副为自己提供纤维的动物图，除了骆驼、山羊、小羊驼之类的，更有许多本地的乡村动物。这些动物像乡亲们簇拥着进京赶考的村儿里的骄傲James一样，南下往伦敦水晶宫去了。
其中围巾的 最底侧还描绘了一条河流，你可以把它理解为苏格兰的母亲河——Johnstons（以及许多威士忌厂商）一直使用水源的洛西河 ；还可以把它理解为是伦敦的泰晤士河——这段旅程的终点。
这条披肩手感极其厚实，更像一条毯子， 它全身都是难点：Sabina Savage手绘的每个连毛发都根根分明的小动物和自然风光 ；从编织技巧来看，因为并非印花而是用了提花机把图案织出来，所以需要Johnstons的设计师一个点一个点的去人工核对修改，有点老母亲戴着花镜一针一线地给孩子织毛衣的朴实画面感。
所以我想比起将它将它束之高阁当作一副画卷去欣赏，我更倾向于物尽其用大戴特戴：它温暖又温情， 没有自我标榜的艺术品派头却精工细作，是极好的一条收藏之作。
考虑到这条的销售状态（快滑到最下面的小程序入口抢！价格实惠到姥姥家了），接下来 我第一顺位推荐的，肯定是渐变大披肩。
记得我去年推荐的那条吗？当时的感慨是：到底有哪个厂商会傻到把渐变围巾和纯色围巾标同个价格啊？ 并言之凿凿：明年肯定会涨价 （毕竟从设计上的工作量来看，渐变是纯色和格子款的十几倍）。
今年的确是涨价了，一方面是源自众所周知的原材料猛涨等不可抗因素，以至于哪怕涨价了实际上厂商的利润还变小了； 另外就是今次这条尺幅更大， 真真正正实现无缝包裹住你的颈部乃至于小脑瓜、阻断任何冷风顺着空隙钻进来的可能性，所以涨价也合乎情理。
之前普及过， 渐变色羊绒围巾是可以“伪造”的。伪造的就是这个渐变的纹路： Johnstons的渐变工艺，是实实在在地利用提花机将十几种已经染好色的纱线一起编进围巾中，所以当围巾织好的时候，令人惊艳的渐变形态已经完成了。但很多厂商的渐变是假渐变：就是用同一个颜色的纱线织好一条纯色围巾，然后再一骨碌一骨碌地分段染色。
是不是听着就感觉不对劲？因为这两个流程其实差太多了： 一差在视觉的流畅度上 ，一截一截染的看起来肯定是更生硬不自然的那个； 二差在成本上， 前者要远远高于后者；三就是这种染色对纤维本身就是伤害，如果再有染料残留的话，转过来对人的伤害更大啊。
每一份工艺每一件产品都有它合理的定价范围的，前提是你对这个技术是怎么回事、它值多少钱有个基本认知。 如果同样的东西却低于市场合理标价太多，还是需要我们引起警惕的。 或许有人并不在乎它到底是十几种纱线一起编的还是一种纱线织好再染的，但这几年过下来如果说大家学到了什么，那么就是身体健康永远是第一位的。
当然今年继续推荐渐变色披肩除了工艺上的特色外， 个人认为是这条是近几年来做得最好看也最适合东方人肤色的渐变色。 颜色是 从薰衣草蓝色渐变至粉水晶色的Lavender / Quartz ，中间过渡了浅粉色 ，整体过度极其自然柔和，无论你为了搭配大衣把哪一段颜色露出来都不会太跳脱，反而是冬天常见的黑白灰外套的柔和点缀。
如果你像我一样，觉得这种美丽的渐变形态不应该被掖着藏着，而是完全展现、成为覆盖身体面积最大最瞩目的存在，我觉得 下面这件渐变色斗篷的质感绝不会让你失望。
通常我不倾向用对一类人的刻板印象来形容衣物带给我的感觉， 但这一件挂在那儿或穿上身就真是看起来很贵。不是贵妇，是贵。
除了像上条渐变色披肩一样、将超过十种以上颜色的纱线编织进延展尺寸如此惊人的纯羊绒披肩内， 这件斗篷最亮眼的工艺之一就是立体剪裁得非常完美。 无论是颈窝那边略微凹陷的设计，还是全手工锁边的边缘，这些细节都可以非常舒适地贴合身体轮廓、柔软而流动，展现绝对的女性魅力。
其实我从年轻时对斗篷就有一种偏执的喜爱， 出发点主要聚集在“不挑身材”和“酷飒”这两点上 。也曾买过不少失败的斗篷：有的太过支棱以至于本人看起来像一个行走的正方形；有的剪裁穿上身不服帖，边走边掉，反而不酷了。不是有那么一句话吗：打架的时候眼镜掉了不要捡，气势没了。
穿斗篷时老往下滑也同理。不酷了。
但这条 归根到底最迷人的地方，是那种如画作般的渐变色彩和光泽， 正面看是白色到驼色的过渡，背面看又转成灰色与白，全部是易于搭配又自带搭配的质感色调；走动时它会随着肢体的动作创造出如波浪般递进的层次，垂坠却不厚重，摇曳生姿的。
最适合它当外搭的季节一定是秋天的室外，但如果你觉得羊绒太过于金贵、不舍得，完全可以在现下的任何室内环境中搭配穿着， 在这种情况下，无论是高领内搭还是羊绒吊带，都是保暖又舒适的选择。
JoE今年也贼逗，自己还给自己做了个平替，可见是想让大家都酷起来。
所以如果你觉得纯羊绒斗篷超预算了，可以试试手感更厚重、摸起来靴微有点麻麻的 纯羊羔毛斗篷 。因为材质的特性，它更筋道挺括、也更像一件外套。
十一月时我穿着它去公园晒太阳，体感舒适不冷。而且这个 以亮蓝色勾勒一圈海军蓝的两度蓝组合 ，展现了英国人民在低调的闷骚这个领域是确实具备持久的竞争力啊。
顺着渐变色大披肩延展到这儿，咱再转回来说围巾。因为225周年万国博览会款确实不好买、渐变披肩也需要一个相对高些的预算，所以我在常规产品中挑了 有两条既拥有吸睛细节又不挑肤色、适合任何人每日围裹的。
一条是以白和浅卡其色铺底、其上点缀有苏格兰国花蓟花和链条的设计款。在设计和工艺上，它实际上与万国博览会那条一脉相承：
选用了 更为昂贵且费时的提花机编织而非印花 。这里用提花机的目的是为了编织出那些不太规则或者诸如斜线那样的设计，让整条围巾在细节上更加丰富。
其实我相信很多人在买羊绒的路上都经历过差不多的路线：从自己偏爱的纯色款开始，慢慢进阶到基本款衣物，之后再尝试设计款和工艺代表作。
所以 如果你衣柜里有足够多的Johnstons纯色款羊绒围巾、想寻求些差异化购入的话，那么这条绝对是第一好选的 ，毕竟抛开工艺难度不说，就这个象征着链接自己过去225周年的 链条设计也是隐藏型225周年特别款呀！ 何况在价格上还如此实惠。
再一条就是Johnstons跟插画师Slowboy合作的、被我暂时认定为 圣诞装备的红色格子围巾 。其实这类围巾无论是针织还是梭织款我以往都推荐过，从技术这个角度大家应该相当熟悉了。
我认为它 能不能好看的关键要素是色块之间的颜色组合不能怯 ，这直接决定了我们戴上以后到底是翠花儿还是英国皇室。
实际上人家这条联名款有个很美丽的名字叫 To Autumn （也是英国诗人济慈的同名诗篇），物如其名，它采撷的就是从秋日花园中观察到的、各式各样的缤纷色彩 ：有红色的果实、黄色的落叶，和渐至冬日中的一切可能的色彩。
与传统上苏格兰朋友们钟爱的那种大艳色跳色格子款相比， 这条的审美明显带有东方审美取向：
暗红色与海军蓝的组合打好了不大会怯的主基调，穿插其中的黄色或绿色系选择的都是饱和度较低又厚重的色调，让 整条围巾在颜色转换上过渡得自然不突兀，因此避开了成为翠花儿的可能性， 咱向皇室迈进了。
毛衫方面，像上面配格子围巾的这种极其柔软好穿、 甚至我把它塞到了西裤中还能从外部肉眼可见的保持平整不臃肿 的基础款，以及下面这件经典的厚织插肩款就不再展开介绍了，相信过去几年大家都随着推荐买过一轮了，没买过的也可以在今年尝试，听说库存充足。
着 重 要拎出来说下的是下面这两款。
一是修身款的绞花镂空高领羊绒衫。 听名字大家就清楚这得是在技术上发力了吧，又绞花又镂空的。的确，作为无缝针织的厚款，我推荐它给那些买过很多基本款，想要在羊绒产品上进阶的姐妹和羊绒爱好者们。因为选择了它你就可以在一件针织衫上切身体验到好几种针织技法和纹路。
“无缝针织”这四个字你可能会在很多羊绒和羊毛产品的描述中读到过， 通常无缝针织比较常见和基础的操作是用于在平织的薄款上 ，所以市面上以无缝针织为卖点的款式也多是基本款。
如果厂商用的是日本岛津的机器，并且选择了厚实且带有绞花的厚款， 那么价格一定会上去，原因在于一机器贵，二是这么复杂的纹路工时也会非常高， 这是直接导致价格向上波动的两大因素。
具体到Johnstons这一款，他们选用了5针的机器、使用8股纱的纱线（基本款一般2股）， 分别在前片、手臂和背后设计了不同的花纹纹路来针织。 特别是高领和前身的衔接处，大家仔细看上图，这里他们没有设计成常见的可以折叠下翻的形式， 而是采用纵向排列的棱条rib编织来做了一个较为宽松的开口。
谢天谢地，这个织法让短脖子选手如我穿上也不会感到窒息憋闷，更别说那些天鹅颈们穿上该多灵动得像跳芭蕾的女孩儿了！
而且哪怕是明显看起来与大身的织法是完全不同的领部， 实际上也是一体成型织出来的，而非分别织、再后续给接一块儿的。
我自己这种绞花针织衫有很多，但上身后 无缝针织的舒适感还是很明显的 ；另外因为这件属于英伦气息特别旺盛又自带丰富细节的款式，我认为会成为很多人未来无论怎么断舍离都想要保留在衣柜中的特别款。
不过 你不要老焦虑穿上会不会显胖这个问题啊 ，这种款式刘雯穿上也显得比平时圆乎儿点，但在冬天穿着这样毛乎乎软绵绵的羊绒毛衣，让人一下就联想到万物生灵中苏格兰小哥儿的穿着效果与每秒都超级温情的剧情，马上就想再给自己沏一杯热巧克力捧着。
这才是个让人感到幸福、名正言顺的冬天吧？夏天再显瘦ok?
但如果你就是有显瘦这个心结，那 我推荐第二件遮肉神器。
这件白色箱式羊绒针织衫实际上在上篇宝玑推送中已经偷偷亮过相了，它最大的特色要我说就是虽宽松但很有型，不像很多宣称“宽松”的款式实际上看起来像是洗了几水之后给洗泻掉了、真的松彻底了的那种观感。
宽松得益于近乎于正方形的箱式设计这个好理解，但软糯糯的毛衣有型从何而来？
你再仔细看（我老让人仔细看，到底担心读者们眼神儿有多差？）， 这件衣服在下摆处做了比衣身更厚实纱线的一圈罗纹设计 ，我认为这是设计为功能所用的典范了，目的类似于在窗纱下面加重量线，让整件衣服更有型不轻飘飘。
一是为了与身体部分的衔接更流畅；二就纯粹从穿着体验入手了：虽加了这样的设计却不压身，反倒是设计成有些微微拱起的半高领那个意思，是不需要有多长的脖子也可以轻松驾驭的设计感。
虽然我上身的是白色，但同一款式Johnstons还备有兼具清新和深沉两种气质的草绿色版本，就是那种带有灰调的绿，既不张扬又不流俗，十分养眼。所以绿色爱好者们点进小程序后可以先着重留意下。
噢，最后还要提一句的是，去年羊绒文章推送出去后，我是万万没想到第一个断货的竟然是下图这件藕荷色羊腿袖毛衣。 这说明什么？我认为说明所有人都想要拜拜肉消失并与此同时highlight纤细的小臂线条 ，以形成一种类似于芭蕾舞蹈演员般修长上肢的错觉。
有这种需求的朋友今年可以多留意另一款巧克力色羊绒衫，它与去年这件淡藕荷色有相似之处， 但版型又不相同，最大的区别是从圆领变成了介于小圆领和半高领之间的领型，在显脖子长方面功效卓著 （我的意思是针对短脖子选手）。
大身仍保持了较为宽松的设计，从肩膀处开始的马鞍袖藏起了大臂内侧的肉肉同时勾勒出小臂的线条，气质上特别古典。
不瞒你说，我此刻就穿着这件在打字写稿。
好啦，今年最最重点的单品我算是手把手画了一圈重点，大家可以依照往年惯例， 点击下面小程序卡片进入到我的专场活动，先领券再消费，该花花该省省。
关键信息 ： 除了这里面的四档优惠券之外 ，还有 经典款两件9折、部分时尚款限时85折以及免费绣字的活动可以叠加，所以力度是低过双11&12了。
须知虽然因为时间和当下不可抗力的限制，我能上身的款式有限，但作为延续两百年的羊绒制作专家，Johnstons这些身处苏格兰高地深处的红脸蛋大叔们在这个领域具备绝对的权威性和专业度。
所以哪怕你在预算上有限制，也大可从小东西开始尝试，咱们先去感受下好的东西是什么质感，未来遇到不够好的东西时，才有能力分辨。是不是这个道理？
为了在寒冬（字面上的和引申义上的）送温暖， 从评论里选六个人，三个人送搭配度极高又很少女的羊绒三角巾，三个人送tweed面料笔记本 ，希望帮你温暖开启新一年。
以前我们总会对身边微小的幸福不以为然甚至谈不上留意到，但前阵子我看伍尔夫的日记后更坚定了要尽力从自己的小世界中寻找快乐并影响她人快乐的想法。
我的意思是，如果你的幸福感就来源于如此平凡的事物中：比如在公园跑步时欣赏落叶、边做晚餐边听我的音频节目（？）、给宠物梳梳毛、或者赖半个小时的床之类的话，又有什么东西会夺走你的幸福呢？
还是愿你保重，我也保重❤️