如果我们要书写香港电影史，
他们的名字是怎么也绕不过去。
他们是港片的最后一位霸主，
也是在“邵氏”亡国土崩瓦解，“嘉禾” “新艺城”平分天下时，最后一位杀入影圈，成就霸业的巨头。——
“永盛电影”的向华胜和向华强。
1978年，向华胜创办了“永胜影业”。
当时纯属小打小闹，那几年成龙很火，他就跟风拍了几部功夫喜剧片，因为手里头没钱。
请的男主角的是哥哥向华强，
电影拍的真的很糟糕，没两年就倒闭了。
直到80年代中期，
香港电影结束了“邵氏”和“嘉禾”的双雄垄断，正式开启了“卫星公司”百花齐放的群雄逐鹿后，
向氏兄弟又杀了回来。
回来的理由也很简单，拍电影玩意是真的赚钱。
那会的香港电影，动不动就出现千万票房的电影。1981年“嘉禾”的《摩登报销》卖了1700万票房，1982年，新艺城的《最佳拍档》卖了2600万...
向华强和向华胜是真的很心动，
这不比在做别的生意要强。
于是在上世纪80年代中期，香港电影最鼎盛的时期，向氏兄弟回来了，公司从“永胜”改名“永盛”。
名字透露出，向华胜的转变：
公司刚创业时年轻，就希望永远胜利；到二十七八岁的时候知道人不可能永远胜利，就改成‘茂盛’的‘盛’，希望‘永远茂盛’就好了。
可，事实证明。
想靠电影发大财的向华胜，把拍电影想简单了。
电影是能赚钱，但抽水也是真的多。
按照当时的票房分成规定：电影的娱乐税要交15%，院线分走47%，再加上发行宣传的5%的费用，实际上只能拿30%，就是拿到了这30%还要扣除大约20%的拍摄成本，实际到手只有10%左右。
也就是说，拍一部电影，有1000万票房，但实际对制片公司来说，它的净利只有100万左右。
在整个香港电影的市场里面，只有像当年的“邵氏”和“嘉禾”那样，拥有独立自主的院线，拍电影才能赚到钱，而小公司呢，会了尽可能多赚点钱，又不断地去压榨演员，导演，摄影师等制作片酬...
在这样的小作坊式体系下，
小公司基本都是在给大公司打工。
即便是像“永盛电影”这样极具背景的公司，也同样被市场戏弄，吃瘪了。两兄弟，一直在亏钱。
再这么亏下去也不是办法啊！
说白了，拍电影就是为了挣钱，所以也不要不搞虚头巴脑，去拍什么文艺片，拍什么好电影，只要能挣到钱的就是好电影。于是在1987年，向华胜把公司的口号改了：“永盛出品，充满娱乐性”。
口号已经摆明了永盛的态度。
“邵氏出品，必属佳片”
“嘉禾贡献，最佳影片”
”新艺城出品，观众有信心”
跟，邵氏，嘉禾，新艺城都不同，
永盛从一开始就是奔着挣钱去的，它根本就不顾什么口碑...拍什么东西什么赚钱，永盛就拍什么。
所以，那些年新艺城的《追女仔》和《最佳拍档》系列大卖，永盛也就跟风模仿一起拍。
当然，那会跟风拍片公司并不在少数。
而永盛之所以能成功，得益于给永盛带来第一桶金，并随后在香港电影中群雄逐鹿的王晶。
离开邵氏的王晶，被向华胜高薪邀请去了永盛。
王晶，也没辜负两兄弟的期待，模仿着新艺城拍了《精装追女仔》和《最佳损友》系列。
这两部电影，给永盛在真正以上积累了第一桶金，在香港各大影视巨头里，打出了自己的名声。
看到永盛的”成绩“，嘉禾的老板邹文怀，曾经要收拢永盛。为此，他开出了一笔让向家两兄弟无法拒绝的筹码，但是被两兄弟拒绝掉了。
永盛的成功模式，一直都是跟风模仿和衍生IP，
信息又准又快，看到有什么题材受欢迎，还没等它下档，就已经召集了所有的幕后班底，把同样题材的电影给拍出来了。观众的口味是会变的，要趁观众还在上一部电影的兴头上时，把钱给挣了。
比如，1986年金公主的《英雄本色》轰动香港，“永盛”就炮制了《英雄好汉》以及它的前传《江湖情》，尽管的《英雄本色23》没有联系，
但因为那年的“英雄片”是当时的热门IP，所以《英雄好汉》和《江湖情》也都拿下了不错的票房。
1991年，麦当雄的《跛豪》为传记片创下了3800万的港片票房，香港电影年度票房位于第3。
而永盛则照葫芦画瓢，延续着“跛豪”的热度，打造出了《五亿探长雷洛传》挣了3100万票房。
后来看着自家的《五亿探长雷洛传》卖了3100万票房，于是又紧接着拍了两部续集《五亿探长雷洛传之雷老虎》和《五亿探长雷洛传之父子情仇》分别又给赚了3000万票房和2300万票房...
说白了，永盛能成功，靠两点：
第一：跟事事，抢热度，什么火拍什么。
第二：打造续集，做“IP电影”。
你用今天的来看，永盛的商业模式，并不算多么的卓越，但是“永盛”有一个很好的老板向华胜。
向华胜是一个颇具手腕和能力的人。
就拿《雷诺传》来说，雷诺的原型是曾经的华人探长吕乐，虽然人家后来被通缉，失势跑去了台湾，但是在香港还是留有一些人脉和资源在的。就算不谈这些，拍传记，也要经过本人的同意吧。
所以，当时是有不少公司是想拍“吕乐”的传记电影，但是奈何背景不够深，也不是什么人都能找到跟吕乐见上面，向华胜有这个能耐，并且亲自飞到了台湾跟吕乐本人谈的电影拍摄计划。
因为《雷诺传》里也涉及到“跛豪”的戏份，要拍他，也需要人同意，而向华胜跟跛豪本人就很熟。整部《雷诺传》涉及的主要人物，在电影开拍前，几乎都经过了原型本人的同意与授权。
而完成这一切，向华胜仅仅用了半个月。
这半个月的时间，向华胜就处理好了所有的电影的筹备事宜和谈判工作，全身心把片场交给导演。
仅仅是这效率而言，许多电影公司就算不上“永盛”，你是想拍同样题材的，但是真没那本事啊，
可向华胜有，不仅有，还把事情办的很漂亮。他跟那些同样有手腕的人，借着拍电影的名头，实际上做偷鸡摸狗的人不同，向华胜是真想拍电影，
在电影这块，他绝不是一个花架子。
用王晶的话来说：
“他从来未正式当过导演，也未读过电影专科，但电影触觉之敏锐，今日我仍未见人出其右。
而他胆识过人，决断力强，也是电影圈少有的，
所以相处几年，他在我身上吸收了不少，
而我在他身上学到的更多”。
这也就能理解，《英雄本色》轰动影坛后，
一夜之间出现了30多部模仿电影，
为什么“永盛”能成功，
原因就是因为：向华胜。
拍戏，要想成功，是一定要有真实感。
而在，江湖之外，向华胜是有这样的生活体验的，一辈子的酸甜苦辣都吃过，一下子上天，一下子入地。从最穷到极富的人生，这让向华胜感受颇多，做电影也就占了先天的便宜。
懂生活，也就懂了戏剧人生的电影。
所以，在向华胜跟哥哥向华强分家一样，“永盛”其实一直都是由弟弟在掌舵，哥哥向华强更多的时候，负责表演以及幕后的筹备以及谈判工作。
当然不仅如此，“永盛”除了向华强自己以外，还有着王晶、黄炳耀、萧若元等足球多谋的军师。
1989年，王晶的一部《赌神》创造了3700万的票房，位居当年的票房榜冠军，这也让“永盛”成为了继“邵氏”“嘉禾”“新艺城”之后，第四家获得过“年度票房榜冠军”的电影公司。其后的《赌圣》《赌侠》《逃学威龙》更是一部比一部火。
更重要的是，向华胜在“两周一成”的时候，
跟周星驰签约了12部戏，周润发也签了4部。至于为什么没有找成龙拍戏呢，因为向华胜这人，绝不相信自己有魄力，能够凭借着人情教人拍戏，愿意跟他合作的演员基本都有两点。
第一，片子要好，
第二，也是要给足够多的钱。
向华胜跟刘德华合作，刘德华只要15万片酬，最后向华胜给了刘德华30万一部戏的片酬。
而周润发1987年第一次跟向华胜合作拍《英雄好汉》，周润发开价80万，最后看人情，只要70万。
而周星驰则基本上70万一部戏，
成龙不行，成龙真的太贵了。
早从1985年开始，成龙的片酬就已经超过了200万一部戏，后来1992年片酬大涨，成龙的片酬高达2000万一部戏，这么多钱除了巨头嘉禾能给，像永盛这样的公司，就是再厉害，也给不起。
因为“永盛”的主要市场依旧是在东南亚，
在海外影响力最大牌的艺人也只有“刘德华”，
而周星驰呢，虽然跟永盛合作过11部电影，但是周星驰的合约一直都在挖掘他的伯乐李修贤那边。
后来就是两人闹不愉快，重签订协议的时候，周星驰也是在1991年跟大都会、永盛、三和，达成了四方协议，也就是说，除了永盛以外，周星驰还可以跟其他3家公司拍片。
所以在业内有句话：“周星驰的爆款，未必是永盛的，但是永生的爆款，一定会有周星驰。”
事实上，这句话也没说错，在1992年，周星驰跟永盛合作的《鹿鼎记》《逃学威龙2》《武状元苏乞儿》全破了2000万票房，算下来，那年永盛赚了2.5亿票房，而那年整个香港才10亿票房。
更何况，6年，永盛拿了年度票房4冠。
所以这个成绩，向华胜也很骄傲：
“一年10亿票房有2.5亿是我的，一年电影票房的第一、二名都是我的。以前在港台，我们中国片都输给外国电影，没赢过一次。我说过两年后你看看，结果把他们打到第三第五名！”
就这样，没有强大的发行系统和院线支撑的“永盛”，凭借着年年傲人的电影票房战绩，
超越了“嘉禾”，“邵氏”，“金公主”这样的巨头，成为了香港电影90年代最后一位傲视群雄的霸主。
只是，繁华的背后，尽显颓势。
永盛虽然傲视群雄，但它终究只是一家制片公司，它所做到的也仅是制片公司能够达到的最高峰。
它赚的钱，根本就不够多。
因为根据票房的分成，院线还要分走47%的利润，也就是说一部片子卖2000万，有差不多1000万是被院线给拿走了，而永盛没有自己院线。
就是票房再多，永盛自己却只能拿小头。
明明周星驰的《逃学威龙》卖了4300万的票房，但在扣除一切成本后，永盛自己只拿了400多万...
所以在这样的条件下，
制片公司不赚钱，而演员也不赚钱。
香港电影的“小作坊”的体系迟早要出问题。
因为票房收益是所有矛盾的遮羞布。所以1992年引发的“港片泡沫”最终还是在1993年暴雷了...
整个香港电影都处在萎靡不振的环境里，
原来还能靠高票房的收益来遮羞，可摆在永盛面前的困境就是，整个香港电影市场的大环境并不好，而到老板和演员手里的钱也越来越少，
大家最后都分道扬镳了。
最早离开的是王晶。
1992年，早已窥探到市场风向的变化的王晶发现，大片时代已经不再符合时代的商业利益。
低成本的B级片将大有钱而赚，
可在向华胜主导的“永盛”里，因为有周星驰，刘德华在内的金字招牌，向华胜虽然是想赚钱，但是他更要脸，不愿意怀了自己的名声。
于是，1992年，王晶在“台湾金主“学者有限公司”老板蔡松林的支持下”离开了永盛，建立起了自己的工作室，工作室拍级片路线的低成本电影。
事实证明，B级片赚钱，
但也因其不少“大跌眼镜”的情节引发了争议。
不过王晶不在乎这些，嘉禾也不管这些。1992年，在王晶独立后不久，巨头嘉禾叶加入了投资，并且开出了很好的条件，差不多所有的制作费用也都是“嘉禾”来出，然后就是票房赚了就分钱。
某种程度上，王晶独立后的工作室，还跟以前一样拍电影，只是创作室更自由了，而且还跳过了永盛分账的这个环节，赚的还更多了...
像王晶这样的独立门户的人，并不在少数。
某种程度上，自立门户是那个年代的主流，即便是投资王晶的“嘉禾”，他们的现状也亦是如此。
90年中后期，随着嘉禾手底下的“卫星公司”的洪金宝，徐克，成龙，他们越来越厉害，一个比一个有出息，也都搞起了自立门户的事情，直接导致了“嘉禾”作为母公司的权力空心化。
大家都有本事，且能拉到投资，完全是可以跳过“嘉禾”这一层的...于是，那个年代，巨头底下的群雄逐鹿，本就是90年代香港电影的趋势...
而“周星驰和刘德华，也相继约满后，离开了“永盛”自立门户，此后不久，刘德华开了叫“天幕”的公司，而周星驰的公司名字则叫“彩星”...
两人开启了各自的辛苦创业之路...
只是，谁也不曾想到的是。
1993年，向华胜自己也觉得电影市场前景惨淡，
离开了“永盛”，把金子招牌留给了哥哥向华胜，而自己则去了澳门发展...哥哥向华胜，在接下“永盛”的牌子后，成立了“永盛娱乐”。
从之前的兄弟班，变成了夫妻档...
向华强和陈岚，一个主内，一个主外，配合默契，并很快再一次与王晶，李连杰，刘德华达成了深度的合作，只是跟向华胜主导的“永盛”不同的是，向华强的“永盛娱乐”以纯投资出品项目为主。
它并不参与或干涉导演的创作...
虽然“永盛”的故事还在延续，只是港片40年的分合纵横，“永盛”早已经不是当年的那个傲视群雄的“永盛”，它也跟嘉禾他们一样，在华语电影的史书上留下了厚重的几页，随后消失在洪流里。
参考文献：
王晶悼念向华胜：很愕然 他是很有才华的老板
刘德华曾催向华胜写自传 想拍成电影