中国盆景艺术也并非毫无诟病。

▲徐昊盆景《白云生处》

▲徐昊盆景《春风度玉门》

盆景艺术在中国源远流长，虽然备受喜爱，但也并非毫无诟病。

因为，盆景植物必须要塑形，创作者要不断施以束、捆、扎、绑等手段，对植株进行改造。一株植物长成盆景的过程，也是成年累月经受“折磨”的过程。

龚自珍在《病梅馆记》中就批评文人画士，为了一己癖好，用尽各种办法摧残梅株，遏制其本来的生气。连李渔也不喜欢盆景，觉得盆内之花，就像笼中之鸟、缸内之鱼，把石头放在一个底座上，也让他感觉局促、不舒服。

中国文化有顺应自然、泛爱万物的思想。盆景的制作，似乎与这样的思想存在冲突。

然而，正如人生活在世界上，对世间万物不可能保持原样不动，任何园艺也都需要施以人工手段。中国人做盆景，也从来不是为了伤害自然，反而是以自然为最高准则，体现自然的生机和活力。

值得一提的是，盆景艺术家很少对新鲜的树木下手，反而会选择枯烂的老木，从中培养生的气韵。许多废料在艺术家手中脱胎换骨，重新显出生机，实乃枯木逢春。

中国的盆景，不管如何演变、分出什么流派，大多以“古”、“拙”为美。枯槎之上，饱含沧桑的痕迹，却能映衬出秀润之气；虬结之中，身姿坚韧且婉转，展现着自然纯真的力量。

盆景的枝常常是越枯越好，叶则是越嫩越佳。将衰朽与新生置于一体，是中国艺术家常用的手段，除了突显生命的不可战胜以外，还在于传达一种永恒的哲思。打破时间的秩序，使得亘古的永恒就在此鲜活中呈现。

盆景，仿佛将当下的鲜活揉进了历史的幽深之中，给人以内心的安定。天地默默无言，却是生生不息、循环往复的。盆景也蕴藏了一种隐忍而强烈的生命力，它撇去了喧嚣和浮华，却可以在沉寂中直达生生世界的真相，悠悠地打通人的心灵，向知己者反映天地的秘密。