品读丨马书林：生旦净丑尤如人生百态

编者按：马书林先生戏曲人物纯水墨的不多，大多是彩墨，他的彩墨也不是常规中国画的彩墨，他彩得相当讲究，色彩类型很多，固然也有“色不碍墨”以墨为主的作品，但不少作品却有“墨不碍色”以色为主的倾向。这种以墨和色形成了许多漂亮的浅灰色的色调，如红灰、紫灰、及多种类型的冷暖灰色调，这些漂亮而丰富的灰色与画面中浓黑的墨笔墨块相应和，仅就色彩而言，其效果都相当漂亮。

马书林不仅有画家的视野和才情，更有诗人的情怀和哲学家的深度。他将视角对准作为表演艺术的传统戏曲，用属于自己的绘画语言诠释戏曲中的境与象，呈现人生命运的场域和遭际，表达关于艺术和哲学的思考，实现了对传统艺术的深度凝炼和创新，这对于求解今天中国画面临的困境和难题具有重要的启示意义。

马书林

Ma Shulin

1956年生于沈阳，原中国美术馆常务副馆长、教授、中国美术馆原展览资格评审委员会主任、中国美术家协会六、七、八届理事、第三四届中国画艺委会副主任、文化部高级职称评委、第十至十三届全国美展评委、重大历史题材美术创作工程艺委会委员、中华文明历史题材美术创作工程艺委会委员、北京双年展策划委员、北京文史馆馆员、中国书法家协会会员、中华艺术宫学术委员会主任、中国国家画院、中央文史馆书画院、中国艺术研究院特聘研究员。享受国务院特殊津贴专家。

1982年毕业于鲁迅美术学院，1998至2004年任鲁迅美术学院副院长兼附中校长、辽宁美术家协会副主席，2004年调任中国美术馆副馆长，曾策划、组织策划、参与多项国内外重要美术作品展览。

中国工笔画作品《向天歌》曾参加第二届全国青年美展获奖、《鹅鹅鹅》《弄春辉》《银梦》等多次参加第六届、第七届、第八届全国美术作品展并获奖。中国写意戏曲人物画曾参加在美国、巴西、德国、意大利、法国、西班牙、捷克、澳大利亚、墨西哥、日本、韩国、新加坡等世界多国举办的重要美术作品展。并曾先后在上海美术馆、深圳关山月美术馆、鲁迅美术学院美术馆、山东工艺美术学院美术馆、国家大剧院、中国囯家博物馆等举办个人作品展。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、国家大剧院、上海美术馆等专业机构收藏。

画是一个画家综合修养的体现，修养是需要我们不断的积累和提高的。
——马书林

自言自语

文·马书林

捡拾零碎时间，在宣纸上任意涂抹，已成为一种“谈道自娱”，原本是宣泄心想的习惯却成为调解心态放纵神经的享受。澹泊人生功名之后，也就心无负担，笔无缚重，无拘无束，随意洒脱的“无章无法”，“肆无忌惮”的胆大妄为了。

少年时，经历了“文革”，做了几年知青，充过几日工人。1977年考入鲁迅美术学院，毕业留校任教，掐指算来不知不觉转瞬竟已三十多年。期间助教、讲师、教授、系主任、附中校长、副院长有过长短不一的体验。平日里与友相处无遮无拦，执教画学兢兢业业，直视人生惟理是循。因身历特殊年代酿造了不伦不类的倔强性格，虽已不惑之年却性情旷野。心本素以观书习画自得其乐，却于不经意间鞠身于管理。每当事务缠身分身乏术之时，真渴望隐居书林耕耘墨田，放浪泉石，品藻花鸟山水，翰墨游戏于书画之中。

伏身画纸数年，已从有了才画的必然王国步入画了才有的自然王国。肆意涂抹之时，梦醒梦幻之间，常常无酒自醉，心血奔涌，昏昏然信马由缰，欣欣然物我两忘。工艺设计的图案规律、装饰绘画的美学法则、中国画的笔墨程式，多学科的精华，无不在涂抹中冲撞奔突，隐约间左右作画心态，工笔写意也就全无界线了。作画就是平衡画面不断出现的矛盾的过程，而纸面上不经意间出现的水墨干湿浓淡常激发心中灵感，一次次奔向新的视觉形象彼岸……

十分有幸。2004年调入中国美术馆，分管业务工作。一时间离却几十年的旧友来京工作，难免感伤。而新的工作岗位，新的人文环境，提供了广阔的艺术视野和高端的工作平台。离任就任中，感慨万千。

时光任苒，快如飞梭，转瞬来京九载有余。高效率快节奏的生活有机遇有挑战。干中学，学中干，工作倒也有声有色。分管展览工作，同事们共同努力，转变观念，清晰思路，树立精品意识，实施精品战略，美术馆好戏连台，学术性、观赏性、知识性、趣味性，展览赏心悦目，颇得大众喜爱和好评。分管收藏工作，深知国家美术收藏功在当代利在千秋。工作中广开渠道，扩大视野，不失时机。依靠专家严格把关收藏精品，几年中增藏作品万余件，成绩斐然。分管国际事务部，主动把握契机积极开展国际交流与对话，拓宽文化视野，“请进来”引进高水平展览，“走出去”推出具有中国文化精神与特色的优秀作品，中国美术馆国际地位不断攀升。

工作中感受到组织信任，友人重看，良心诫勉，时恐自己失责、失礼、失仁、失信。百倍努力不敢懈怠，忙碌回望值得欣慰。中国美术馆工作平台，得天独厚，观史、观人，观画大开眼界。多国出访，对外交流，洽谈展览，策划展览，精品收藏，学术研究，浏览经典，增长理论知识和视觉修养，宛入大学再行深造。万事有得有失，只是颇感疲惫，自言本是劳累命，劳心、劳身，生来注定。年少工作之时，年轻体壮，尚有付智，付心、付身之本。而如今已近耳顺之年，乃工作狂心仍不改。又倔强强悍，性情耿硬，做事唯美求全，呕心沥血，鞠躬尽瘁，所以总是已磕碰了他人，还尚不觉晓，好在同事们颇有涵养，燥热之心便总能得到善良的理解与抚慰。

一生值得快慰的是得一奉献型的良友式贤妻，读书甚丰，修养颇厚，通达事理，帮体慰心。每每遇到不顺心不顺意之事，总能及时得到善解人意的宽慰。我生活无太多奢求，对贫富概念较为淡漠。妻儿生活亦无过多奢望，倒使我心态很是平和轻松。随年事增长，对哲理人生更有新识，心态平淡别无所求，惟愿家人平安上福。

工作之余，嗜好即是不断继续拾捡零碎时间，反复进行水墨实践，释放心象。如今，纸充，墨饱，彩丰，画具十足。因而作画时心想释放全无碍障，涂来抹去美哉快哉。不知不觉自己得意的画与失意的画大大小小已堆积无数。

更欣喜的是2012年得以将三十多年的绘画实践积累与观众见面，百余件作品以《书林画语》为题，在上海美术馆、关山月美术馆、鲁迅美术学院美术馆三地巡展，期间反响热烈，各界好友高度赞誉，专家学者热情点评，深受鼓舞，更增探索和绘画表现欲望。

诚然，画戏多年颇有感悟：人生如戏，戏如人生，生旦净丑尤如人生百态。为人处世，积善余庆，积恶余殃，助人得贵，抱怨积烦，知足常惬，无求品高，付出福报，感恩必顺，慈人得众，重义不孤，上善若水，心静得安，厚德载物，天道酬勤，顺其自然，晴雨受益。

绘画亦然。自然天成是一种艺术的最高境界，我更喜欢自然流露的作品，自然流露是东西方文化理解后，综合修养淋漓尽致的自由流淌；是精神情感与审美需求最朴素的存在方式；是画家思想深层挥之不去的梦想与意象；是在无意的自然中对必然的把握；是在物我两忘中放浪于形骸之外的体验。“形神得兼”、“天人和一”奥妙无穷，眼、手、心永远存在距离，尽量缩小距离是使作品趋于完美的路径。表达真善美是艺术家们的责任，创造力是艺术作品得以永存的唯一理由。

我无以用生命照亮水墨画艺术某段历史之抱负，只希望能将一幅幅使自己心怡的心象变为可视的阶段性图录，能给人们带来一点点儿悦目的快乐。

暮然回首，我画是我……

马书林

2013年8月3日再改于北京