写生·创作丨王燕楠：丰物向秋

策展人言

“写生”一词，对于艺术创作者并不会陌生。在不同的艺术践行过程中都不会缺少这一环节。古往今来中国画历史上，大成就者都是“写生”的倡导者和践行者，早在五代时期便出现了黄荃的《写生珍禽图》，真实的体现了以中国工笔画的手法来塑造对象的写生能力与高超的艺术水准。宋代荆浩在其《笔法记》中提到自己在太行山中画松树，先是“遍而赏之”，“明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真”。清代邹一桂在《小山画谱》中论述花鸟写生的规律，“万物生于天，天有四时。”“至禽鸟蜂蝶，各按四时。梅时无燕，菊候少蜂。冬花不宜绿地，春景勿缀秋虫。随时体察，按节求称，各当其可，则造物在我。”石涛是“搜尽奇峰打草稿”，黄宾虹则将师古人和师造化结合起来。综上所述，前人绘画鲜少面对景物写生完成，多半是通过目视、心记、神会完成其创作，所谓“外师造化，中得心源”。

西方写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，西方的艺术贵在写实，而中国的艺术重在写意，其“写实”与“写意”背后都有深邃的历史文化蕴藉，各呈异彩。古今中外，艺术殊途同归，写生遂成为近代中国艺术创作与传承中，被广泛接纳的一种方式。写生在当下中国画系统中不单纯是物象的表现，就艺术创作的结果而言，写生同时完成创作；借助写生收集素材，重新结构画面，最后完成的作品也是创作。如何理解和表达“写生”，是中国画家面临的重要课题。

「私享艺术」推出线上系列云展：“写生·创作——中国画写生系列云展”。展览遴选不同题材的写生作品，有体现北国风光、江南水乡、西部风情等，旨在集中展示当代画家在中国画写生方面的创作能力与审美趣味，进一步探讨写生与创作之间的关系，召唤我们对自然、人文及一切濒临衰落的历史遗存给予更多的关注与关怀。

《丰物向秋》系列之一纸本水墨 35cm×46cm 2021

《丰物向秋》系列之二纸本水墨 35cm×46cm 2021

《丰物向秋》系列之三纸本水墨 35cm×46cm 2021

王燕楠

Wang Yannan

山东青岛人

2022年硕士研究生毕业于中国艺术研究院

丰物向秋

文·王燕楠

每年秋天的保留项目便是写生了，这是我一年当中在户外绘画创作时间最长的阶段。这一批画作是去年密云白河写生的旧稿，时隔一年再整理旧作，虽然有很多未能完善之处，但也是一个时期绘画风格的探索与尝试。

这一批写生作品所表现的种类繁多，多是一些秋季常见的山花野卉，也不乏茄子、豆角、南瓜这样充满田园气息的题材。庄子素有：“天地有大美而不言。”的艺术思想，身处自然之中更能深切体会这种浪漫不羁的情怀，当诗意的追求真切落实到自然景物的细节观察与处理上，总能使绘画表达不再流于表面的空疏和抽象。与以往的表现方式不同，这一批作品选择了纯水墨的处理方式，没有过多的追求秋季的丰艳色彩，而是将更多的精力放在了物象自然生长状态的描绘与表达。这种纯粹的处理方式让我更多地关注到了野外植物恣意生长的自然形态，这也正是写生最能打动人之处。脱离开野外的写生环境，再回看当时的画作，即便很多构图与处理方式未能尽如人意，但感性果断的处理也是这一批作品所不能复刻之处。清代恽南田曾在《南田画跋》中记述：“写生先潋浮气，待意思静专，然后落笔，方能洗脱尘俗，发新趣也。”写生表现生活中的寻常之景物，绘画表达与日常生活息息相关，所绘对象也随处可见。因此，以什么样的方式表达能去除尘世俗鄙，不落畦径创造新的趣味，又是一个耐人寻味的话题了。

面对相同的物象，一千个绘画者或许有一千种处理方式，但技法层面的变化却始终脱离不开传统绘画“象外之象”“景外之景”的美学追求。寻常景物以丹青之笔表现，或许是绘画者献给生活最浪漫的不语诗。