在中国电影事业快速发展的进程中，中国功夫电影作为其中重要的类型也在不断的发展变化，并在不同时期形成了具有代表性的独特风格。
在本月的行业研究专栏中，华谊兄弟研究院（ID：HB research）将围绕中国功夫片的发展展开，讲述它的起源、涵盖的类型与经典案例，及其在全球市场的发展与未来展望。本期文章，将重点分析不同功夫片展现的不同形式和内容。
功夫片的不同演绎
以真实武功为表现手段的功夫片
《黄飞鸿》电影系列是表现真实武功的主要代表，是目前世界上剧集数量最多的电影。该电影系列始于1949年，当时大获成功，功夫片开始扬名影坛。这一系列电影极具中国民族特色，片中打斗均讲究实战技击。
1949年，香港导演胡鹏根据《黄飞鸿别传》拍摄了第一部黄飞鸿电影《黄飞鸿传》，当时有七位黄飞鸿弟子和再传弟子参与了电影的拍摄。第一位扮演黄飞鸿的是粤剧演员关德兴，他也是饰演黄飞鸿最多的演员。
据统计，胡鹏导演了57部关于黄飞鸿的电影，为了保证武打场面的真实性，他付出了很大的努力。黄飞鸿将南方武术的洪拳风格化，而胡鹏则以原始的方式描绘了这种风格，没有使用钢丝，也没有借用北方风格或京剧的杂技技巧。这些电影都是南方文化的真实记录，舞狮、茶馆、民歌、鞭炮和龙舟。比如在《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》中，武打动作场面新鲜刺激，还有一些令人印象深刻的特技动作。
有学者表示，“黄飞鸿电影里练习的功夫才是真正的功夫。”武术的真实本质在当时被证明具有很大的吸引力，也对后来的功夫电影产生了极大的影响，武术指导之父刘家良和袁和平都是深受影响的一代人。
90年代初，徐克导演、李连杰主演的《黄飞鸿之壮志凌云》热映，迅速在全国掀起了一阵黄飞鸿狂潮，也再次掀起功夫片的高潮。在出演该片之后，李连杰还曾出演了《黄飞鸿之男儿当自强》等黄飞鸿系列的电影。
李连杰本身就是武术专家，再加上有天下第一武术指导袁和平的动作设计，等于是如虎添翼。在《黄飞鸿之男儿当自强》中，黄飞鸿与清朝大臣（甄子丹）的对决，黄飞鸿直接化布为棍与之对战，你一棍我一棍的打法，颇为豪迈。当年，可谓几乎是家家都会有一个"黄飞鸿"出现。
在两代黄飞鸿之间，李小龙的功夫片是具有划时代意义的。李小龙打开了现代功夫片的先河，将“功夫”二字写进了英语词典，在世界上产生了相当大的影响。
1971年，李小龙主演的《唐山大兄》，一改以往功夫片繁复花哨的招式，出手讲究快、准、狠，在几招之内就搞定敌人，犀利的拳脚配上高亢的呼啸声，其设计的动作打斗，完美的展现了自己的真功夫、硬实力，形成了独特的武打风格。这部电影取得319万港币的票房，成为当年的冠军，也让李小龙一战成名。
之后两年，李小龙接连主演了《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》和《死亡游戏》，但在最后一部电影还未拍摄完成就去世了。虽然只有不到5部完整的电影，李小龙的作品和银幕形象却是影史的不朽经典，他的名字更是功夫电影甚至中国武术的象征。
在李小龙之后，将现代功夫片拍的最好的当属甄子丹，他的动作干净利落，凌厉迅猛，爆发力强，充满力度与视觉观赏性，在香港诸多的动作演员和武术指导中可谓独成一派，代表作《导火线》《杀破狼》，都将他的个人风格发挥到极致。后来的《叶问》系列，更是奠定了他功夫巨星的地位。
以武林胜地实景拍摄的功夫片
80年代，由优秀武术运动员参加、以武林胜地实景拍摄的《少林寺》，把功夫片推向了一个新的高度，在国际影坛风靡一时。《少林寺》采取的是实景拍摄，所有的武打动作都是演员的真功夫，那时候条件所限，没有特技技术，现在看来可能不及现今的武打片更酣畅淋漓，但写实的拍摄手法看起来更真实。
该片一反旧式武打片中纯表演的花架与镜头技巧的卖弄，而是通过主演李连杰和片中其他演员朴素真实的功夫让人拍手叫好。李连杰的一招一式刚柔相济，于海的螳螂拳出神入化，胡坚强的地趟拳腾落舒展，于承惠的醉剑游龙似凤。这部影片在当时掀起的武术热潮，成了武术片难以逾越的经典。
之后，1985年徐小明导演的《木棉袈裟》同样讲述少林寺与官府的矛盾；1986年的《南北少林》、1994年《新少林五祖》，及《乌龙院》系列等，也都是以少林寺为背景题材的影片，影响了一代又一代的功夫迷。
以喜剧元素贯穿的功夫片
喜剧功夫片，是把喜剧元素和功夫元素相结合，营造出既搞笑又刺激的观影体验。20世纪80年代，成龙将喜剧元素揉入到功夫电影中，他在电影中呈现出来的诙谐幽默，能让观众在开怀大笑的轻松氛围中欣赏到功夫片的刺激与快感。
1978年，成龙主演的《蛇形刁手》，当时在中国香港掀起了喜剧功夫片的热潮。该片武打场面在刚硬的真功夫的基础上，加上了诙谐幽默的动作设计，再通过成龙灵活的身手，完美的将功夫喜剧效果带给了观众。一经上映，便深受广大观众喜爱，成龙由此也确立了自己的功夫电影风格。
同年成龙的另一部喜剧功夫片《醉拳》上映，也同样在市场上大获成功。在这两部电影中，成龙充分发挥了自己的喜剧天分，既展现了不凡的身手，也在表演中处处结合喜剧噱头，令观众惊讶之余又能捧腹大笑。成龙凭借着《蛇形刁手》和《醉拳》这两部电影彻底打开了知名度，之后主演的《快餐车》《A计划》《飞鹰计划》《警察故事》系列等都是延续了自己的喜剧风格。他在片中精心设计的打斗趣味，极大的拓宽了中国香港电影的发展空间，也为他后来走出国门，被世界各地的功夫片影迷所熟知奠定了良好的基础。
后来的周星驰也以喜剧为元素拍出了不少脍炙人口的功夫电影，比如《功夫》《007》等，将喜剧功夫片更进一步发扬光大。
关于武侠片的阐述
中国武侠电影发展至今，前后有过五次创作热潮，留下了丰富的武侠文化作品。在第一期文章中我们提到过，电影《火烧红莲寺》大获成功，首次显示出武侠电影强大的市场号召力，且在当时形成了武侠电影第一次创作热潮，代表作有《荒江侠女》《关东大侠》等。
20世纪50年代新派武侠小说的出现与风靡，为武侠电影第二次创作热潮奠定了文学和受众基础。金庸小说在此时被搬上舞台，《射雕英雄传》《碧血剑》两部电影，掀起港台武侠电影浪潮。此后，邵氏公司《独臂刀》的上映引起极大轰动，《龙门客栈》《萧十一郎》《刺马》等影片上映，武侠电影市场一片火热。
20世纪80年代，香港制片团队进入内地合作拍片，在创作上增加了更多可能性，给武侠片发展带来生机活力。内地以张华勋《神秘的大佛》、张鑫炎《少林寺》、何平《双旗镇刀客》等为代表作；港台则有徐克《蝶变》、程小东《生死决》、刘家良《五郎八卦棍》等。
20世纪90年代开始，武侠电影再次呈现出热烈的创作态势。《新龙门客栈》等经典翻拍，《倚天屠龙记之魔教教主》等小说改编，《青蛇》等神怪元素融合的类型不断出新，极大丰富了武侠电影形态。
新世纪以来，武侠电影开始在全球市场发展形成规模。李安《卧虎藏龙》、徐克《蜀山传》、张艺谋《英雄》为这一时期代表作，推动中国武侠电影上升到一种新境界。之后，《一代宗师》《绣春刀》等也是优秀武侠电影的代表作。
结语
中国功夫片作为中国电影史上的一块瑰宝，随着电影技术的不断发展，功夫电影也得到了很好发展，在这历史发展的长河里，功夫电影在电影人们的不断努力下出现了很多的类型，这无疑对功夫电影的发展大有裨益，这既是探索，也是传承，更是在弘扬。
参考资料：
①网易.李小龙4部半电影全盘点：一代功夫巨星如何封神？
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