自中国电影的诞生伊始，中国功夫片就应运而生，作为中国电影史上最久负盛名的类型片种，它如一颗明珠，耀眼夺目，将光芒远播大洋彼岸，抵达世界各地，它承载着每个时代的烙印。如今的我们怀着对过往辉煌的回味，冀望未来会再攀高峰。
在本月的行业研究专栏中，华谊兄弟研究院（ID：HB research）将围绕中国功夫片的发展展开，讲述它的起源、涵盖的类型与经典案例，及其在全球市场的发展与未来展望。本期文章，我们一起来看看中国功夫片的起源与发展。
功夫片的定义
功夫片，功夫片亦称“武打片”、“武术片”，是以表现中华武术技艺为主体的影片，其以奇妙的武术技艺，给观众以艺术享受，成为中国电影大放异彩的一部分。中国导演何平曾称“功夫片是华人对世界电影的最大贡献”，当好莱坞以摧枯拉朽之势几十年如一日地统治世界电影文化时，不少外媒指出中国功夫片是少数能与之抗衡的。
功夫片的发展
20、30年代
功夫片这一名称为世人所熟悉是上世纪70年代，因李小龙电影风靡一时，中国的“功夫”在世界上产生了相当大的影响。不过要追溯最早与功夫片产生关联的类型影片，恐怕还要从在上世纪二、三十年代的《火烧红莲寺》说起。实际上，该片并不在本文探讨范围内，但有学者将该片定义为武侠功夫片一类，且在中国影史上有着不容忽视的历史地位，因此我们在此对该片做简要叙述。
《火烧红莲寺》的出现正值上世纪二三十年代中国电影第一个黄金时期，该片带动了中国电影史上第一次武侠神怪热，甚至引领了当时的风尚。该片讲述了位于湖南浏阳、平江两县交界处的赵家坪，是历史上有名的械斗之地。浏阳县地方把头陆风阳在一次械斗中吃了亏，便托人介绍，让儿子陆小青拜昆仑派大师学习武功。但在1931年，国民政府下属的电影检查委员会下令禁查以《火烧红莲寺》为代表的有着宣扬鬼怪神魔的电影，至此第一波武侠功夫电影热潮戛然而止。
但人们对于功夫的向往却从未中断。在很长的一段时期，功夫电影的浪潮转移到了香港，在香港经过漫长的蛰伏，终于在上世纪40、50年代逐渐复苏。
40、50年代
上世纪40年代末至50年代中期，功夫电影的浪潮香港电影工作者拍摄了具有浓厚中国民族特色、讲究实战技击功夫的《黄飞鸿》后，功夫片的概念开始在人们心目中形成。由关德兴饰演的黄飞鸿也一举成为了功夫电影史上恒久不变的经典人物，也因为人们的对这个系列的喜爱，关德兴出演的《黄飞鸿》一共拍出了77部，这也是那个年代中国功夫电影一枝独秀的存在。
因为《黄飞鸿》系列的存在与大热，让50年代其他的功夫电影都显得黯淡无光，整个电影市场也相对沉寂，直到50年代末，邵氏公司的崛起，功夫电影又一次迎来了蓬勃发展的际遇，随即进入了各种题材功夫电影横空出世的60年代。
60、70年代
这一时期，“暴力美学大师”张彻拍摄的一系列电影，对中国功夫电影的发展有着重要影响。他是当时邵氏公司的头号招牌导演。可能大部分观众了解张彻，都是因为他的武侠作品，比如《独臂刀》《五毒》《大刺客》等都是一代人心中的武侠经典。但同时，他也在功夫片这一分支上有着不错的成绩。
例如功夫电影《报仇》，讲述了一个复仇的故事，在这部电影之中，张彻将自己的“暴力美学”理念，与传统功夫元素相结合。唐佳、袁祥仁设计的打斗动作，配合上血浆横飞的化妆效果，刺激了许多观众的视觉神经。而复仇的故事线路，搭配上功夫打斗，也让影片的节奏显得紧凑有致。《报仇》之后，张彻又拍摄了《大决斗》《马永贞》《洪拳与咏春》等功夫片作品，为中国功夫电影增色不少。
1978年，邵氏电影出品的《少林三十六房》上映，备受海内外功夫片影迷们的推崇，电影以中国传统少林功夫为元素，细腻地刻画了三德和尚学武的艰辛过程，在弘扬中华武学的传统美德的同时，也实打实地将中国功夫展现给了世人，让观众直呼过瘾，也是这部电影在真正意义上让世人浅尝了一下中国功夫的独特魅力。
进入二十世纪70年代之后，功夫片迎来了发展的高峰期，并一度走向国际，受到了许多外国观众的喜爱。要提起中国功夫电影这一时期的蓬勃发展，李小龙当属重中之重。由他主演的《青蜂侠》《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》等经典电影为中国功夫电影打开了一个新的世界，把中国功夫带向了好莱坞，让中国功夫走向了世界。
李小龙之后，成龙的崛起延续了中国功夫电影的热潮，在70年代末，成龙的《醉拳》系列问世，为功夫片注入了喜剧的元素，更让人们津津乐道。
80、90年代
进入80年代，随着成龙功夫电影的持续火爆，另一位功夫明星横空出世，1982年由李连杰主演的《少林寺》火遍大江南北，影片中李连杰扎实的武术功底、矫健的身手、优美的武打动作为功夫电影开创了新的风格。之后，李连杰又主演了《黄飞鸿》与《方世玉》等系列电影，让他获得了“功夫皇帝”的美名，并迅速在华语影坛打响了知名度。
除了成龙和李连杰之外，80、90年代还有一位代表人物——甄子丹。甄子丹在这期间出演了不少的电视剧，如《洪熙官》《精武门》等，在整个90年代甄子丹又拍了几部出类拔萃的功夫电影，像《少年黄飞鸿之铁猴子》《亚州警察之高压线》《战狼传说》等。
80、90年代随着几位功夫巨星的闪耀，再加上电影制作技术的成熟，给观众呈现了很多经久不衰的功夫盛宴。在那个功夫电影最辉煌的年代，离不开武术指导的杰出努力，其中以袁和平、元奎为代表，他们不仅让中国功夫电影的武打场面有了质的飞越，还将中国功夫元素带进了好莱坞，比如《黑客帝国》《玩命速递》《生死格斗》《杀死比尔》等经典佳作，其中动作场景都是他们的杰作，他们对于功夫电影发展的推动功不可没。
21世纪
进入21世纪，成龙、李连杰等功夫巨星前往好莱坞发展，甄子丹迎来了很大的发展空间，这期间恰好也涌现出了不少的新生代功夫明星，如吴京、赵文卓、谢霆锋等，他们也拍出了不少的佳作，比如《导火线》《杀破狼》《男儿本色》《龙虎门》等。
21世纪的中国功夫电影可谓是百花齐放的时代，旧浪潮和新思想的冲击，给了功夫电影很大的尝试和突破空间，其中以中国功夫为元素的各类功夫电影进入市场，让人们眼前一亮。比如甄子丹的《叶问》系列以中国传统武术咏春拳为元素让人们从电影中享受到了中国传统武术的魅力；吴京的《战狼》系列，将中国功夫元素融入到现代军事战争中，打开了功夫电影新的市场。
结语
中国功夫电影近百年的发展，经历了无数优秀电影人的努力，成了世界电影史上独一无二的电影品牌，它是我们永远的骄傲，而我们会继续负重前行，也许在不久的将来中国功夫电影会让世界上任何一个地区都家喻户晓。
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