近日，哔哩哔哩在2022-2023国创动画作品发布会上宣布，《三体》动画定档12月3日，除此之外，还推出了49部国创作品新内容。2022年，中国动画迎来百年，国产动画逐渐成为全民动画，总产值突破2212亿。B站认为，国创正在迎来新的动能，动画正在成为一种基础建设能力。目前，动画被广泛运用于电影、游戏、虚拟直播等领域，动画也成为年轻一代表达生活和表达自我的方式。
纵观我国动画发展史，动画艺术起步较早，并且从开始，就确立了建设“民族动画”艺术的发展理念，通过利用水墨、剪纸艺术，借鉴皮影戏等民族传统艺术，创作出大量生动反映传统文化的动画作品，有力推动我国动画产业发展升级。本期华谊兄弟研究院（ID：HB research）就带你浅析中国动画的发展历程，感受国漫的魅力。
卡通？动画？动漫？
“动漫”一词在解放前被称为“卡通”，在新中国成立后被称为“美术片”。在二十世纪八十年代后期，由于国外动画片大量进入中国，这时期叫做“动画”。在2004年以后，被称为“动漫”。“动漫”可以是动画、漫画或者动画和漫画的合称。
根据 2006 年的《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》中，动漫产业是指“以‘创意’为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业”。
现代意义上的动画诞生于1877年。当年，法国照相师埃米尔·雷诺制作了光学影戏机，法国电影史学家将这一发明年定为动画诞生之年。其后，雷诺用光学影戏机制作了第一部动画片—《一杯可口的啤酒》。1892年起，雷诺又制作了《更衣室旁》《炉边偶梦》《喂小鸡》等 20 多个动画小节目，雷诺也成为了世界上最早放映动画片的人。1906年，法国动画家与漫画家埃米尔·科尔运用摄影机的停格技术拍摄了《幻影戏》，展示出一系列不断变化形状的手绘造型。1912年，科尔前往美国继续从事动画制作技术，也推动了美国动画的发展。1913年，美国第一家动画公司在纽约设立，开启美国动画产业化的发展道路。随着动画技术发展和作品增多，动画逐渐在近代资本主义世界风靡起来，这股风潮也传到了上海。
中国动画的发展历程
一般认为，中国动画发展史大约经历了8个阶段。
萌芽期（1922-1945）
1918年起，就有美国动画流入中国，当时中国还处于半殖民地半封建社会，美国动画给国人一个耳目一新的感觉，其中也诞生了中国最早的一代动画人，代表人物非万氏兄弟莫属，他们顺理成章的成为了中国动画的开拓者。
1922年，中国第一部广告动画片正式拍摄完成，名为《舒振东华文打字机》。1926年，万氏兄弟制作了中国第一部默片黑白动画《大闹画室》，自此便开启了中国动画的发展，中国动画进入萌芽与探索期。此时的动画，作为一种新兴产业，其所带来的影响可以说是微不足道。
稳定期（1946-1956）
新中国在这一时期成立，这一时期也诞生了许多优秀的动画作品，其中比较典型的有木偶片《皇帝梦》、动画片《瓮中捉鳖》等。1950年以后，动画的受众逐渐变成了儿童，其中典型代表作品是《小猫钓鱼》。动画在技术上也有了质的飞跃，不再是单纯的黑白，彩色动画片开始慢慢兴起。此时期也拍摄完成了中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。
繁荣期（1957-1965）
1957年，上海美术电影制片厂成立。在这之后的十年间上映了许多优秀的动画片，中国动画进入了短暂的繁荣期。上海美术电影制片厂的建立意味着中国拥有了第一家可以独立拍摄美术片的专业电影制片厂。此外，中国人民在这一时期对文化艺术产生了浓厚的兴趣，也帮助中国动画走向了第一个繁荣时期。
中国动画开始在国际舞台上崭露头角，获得了国际上许多奖项，逐渐开始被国际市场接受，动画产业也逐渐走上了正规道路。这一时期诞生了至今都家喻户晓的一批优秀作品，其中最出名的就是《大闹天宫》，这部作品在当时的风靡程度不亚于现在的流行偶像剧。1961年，水墨动画片开始出现，其中的典型作品有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等。
停滞期（1966-1976）
这一阶段正处于文化大革命时期，中国所有的动画生产厂家都放下了动画事业，动画事业停滞不前，造成了难以估量的损失。直到1972年，上海美术电影制片厂才开始重新投入生产。这一时期动画作品也很少，其中有代表性的有《小号手》《小八路》等，内容主要描述社会主义社会的阶级斗争和思想斗争等。
复兴期（1976-1990）
改革开放之后，中国动画发展经历了一段短时间的复兴。此时的中国动画行业的业务模式为国营企业拥有动画的所有权而制作方获取国家制定的价格酬劳的模式。这一时期，出现了许多动画生产厂家，也产生了许多高质量的作品，其中代表作品有《哪吒闹海》《猴子捞月》 《南郭先生》等优秀作品。动画的题材不再像以前那么单一，内容开始变得深刻，出现了大批带有讽刺意味的作品如《三个和尚》《牛冤》等等。这些作品提高了动画的受众人群数量，使动画得到了更为广泛的发展。
引进动画期（1990-2000）
1990年前后，国家开始鼓励民营企业的发展，民营企业纷纷步入动画制作的历史舞台。然而，在这一期间，民营动画企业的收入来源主要为电视贴片广告和音像制品的销售。而此时大量的外国动画也开始冲击中国市场，如《铁臂阿童木》《花仙子》《一休哥》《圣斗士星矢》《美少女战士》等优秀外国动画的引进，带动了观众的观看热潮，这些引进动画也成为了许多80、90后人群童年的记忆。在引进动画的风头之下，国产动画就显得不那么耀眼，在1999年《宝莲灯》问世之前，中国动漫电影十年无佳作。
政策扶持期（2001-2013）
21世纪以来，中国的动画产量以及动画生产公司达到了空前的数量，随着互联网时代的发展，外来的动画作品越来越多的涌入到中国，中国动画产业受到了前所未有的冲击。2000年左右，开始流行动画制片人与电视台进行合作制作节目，然后动画制片人向电视台收取委托制作费用的模式。与此同时，国家也开始出台政策扶持低幼向动画的发展，政策的倾斜使动画片数量如雨后春笋似的涌出，但是此时的动画片的质量却参差不齐。比较受市场欢迎的动画片有《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等。
快速发展期（2013至今）
2013年，随着科学技术的发展，互联网平台开始崛起，网易、腾讯等开始在动画产业布局，网络番剧制作开始流行。各方互联网视频平台，如腾讯视频、哔哩哔哩、优酷等也纷纷抢占各种优质内容，对动画作品的采购费大幅增加。另外，移动游戏市场的爆发也使得一些优秀的动画企业与游戏公司开始合作，扩展开发各项业务。
动画电影方面，从《大圣归来》到《大鱼海棠》，从《哪吒之魔童降世》到《新神榜：杨戬》，近年来一系列动画电影爆红带动了动画的全年龄段观影热潮；动画番剧方面，也有《罗小黑战记》《一人之下》《画江湖之不良人》《少年锦衣卫》《镇魂街》《全职高手》《时光代理人》《灵笼》《狐妖小红娘》《大理寺日志》等一大批比较优秀的国漫作品。此时期，中国动画的全龄化趋势更加深化，动画电影功不可没。
结语
好的动画作品不仅要有技术作为推动，更要融入时代精神输出符合大众审美习的优质内容。因为，动画不仅是幼儿学习知识、文化启蒙的重要作品，更应该是覆盖全体人群、面向大众的文化作品。动画不应该只停留在给儿童观看的水平，我们需要改变大众的思想，让大家对动画有一个全新的认识，唯有这样才能让动画事业得到更好的发展，让中国动画走向世界。
参考资料：
①王星博、柴雨莹.浅谈中国动画发展史
②马中文.从中国动画技术发展史看动画元素中的乡村色彩——评《动画：技术时代的艺术教育》
③龚滔.改革开放以来中国动漫产业发展研究
④文雅.中国动画行业现状及未来发展趋势分析
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