写实与写意用辩证的思维来讲，应该有融合有区别，强调写实失去中国画的精神所在，一味地追求写意，其实就是欺世之作。写实有西方绘画的特色，融入东方的笔到意随，就是一副很好的的作品。
从黄土派画家来看，刘文西老先生融入了素描特色，又加进去中国画的点线特色，就是很好的证明写实与写意的区别和融合。
同样看黄土派画家杨晓阳的作品，早期的《黄河艄公》，《黄河的歌》，就是强调写实的作品，明暗对比，造型逼真，就是用毛笔当画笔的水墨画，严格意义的说，写实的太多，不属于中国画。但是画得非常好，给人史诗般的震撼，充分展现黄河精神的内在魄力。
但是，晚期的杨晓阳过分强调大写意，准备引领中国画走向写意新风貌的领军人物，随着他的言行和画种，导致国家画院院长身份被撤，他的大写意画种也不被人认可，或许将葬送到历史的大海之中。
宋朝的画种比较接近写实，无论人物还是山水，至今无人能超越这个时期。看看宋徽宗的《芙蓉锦鸠图》，《听琴图》，花鸟栩栩如生，人物须眉盎然，谁说是得到了西方的画风呢？
创新是艺术的品质，但也是改变画风的借口。西方文艺复兴时期写实已经超过照相机的水平，现在西方的绘画都在画看不懂的创新，并没有得到历史的锤炼。杨晓阳的创新就是引领潮流，追求大象无形的神性和抽象意趣，这是不是写意的发展，也需要经过多年的讨论和锤炼，才能证明是精华还是糟粕。
来看看《面壁图》，《魔笛》，象外之致变成了简笔画，犹如儿童画般的线条和跪拜神明的画种立即引起了轩然大波，这是大写意的发展方向吗？他在写意的路上已经探索了10几年，从西安美院到中国画院，试图建立现代大写意体系，雄心令人赞叹，从超写实到超写意，不知道跪拜是哪路神明，这不仅考验民族的大义，也对文化进行一次鞭笞，代表他自己的画风，还是代表现代绘画的格调，相信不久就会有答案。
写实并不是西方的素描光影，写意也不是大笔一挥的应酬，有一种超越写实与写意的风格，那是披着神圣的外衣，却实丑陋的精神宣泄！
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