相识画家何玉春是在一次偶然参加的笔会上，起初仅仅只是被她明丽温馨的画作所吸引。何玉春是一位擅长花鸟画的画家，她温润恬雅的性格，让我们彼此有了很多交往，随着与画家来往越来越多，我开始慢慢被何玉春超然不受羁绊的自然艺术情感所感染，慢慢被她恬淡如水，澄澈、清婉、豁达的艺术才情所折服。
“到处皆诗境，随时有物华”。何玉春作品无论是花卉草木还是飞鸟虫鱼处处可见“画为心声、心即造化”的思想流源。从一定的意义上来说，绘画其实也是画家心灵感受的一种反映和存在，也可以说是画家精神所向往的一种感性显现。
中国水墨写意画创作时画家的心态、心境在很大的程度上影响着作品的意蕴风格，如果不谈绘画技巧或者说摒弃技术主义的单纯追求，画家在赓续传统写意画文脉的基础上选择从内心出发，将自身对自然生命和世界万物的理解感悟和思想感情注入笔端。
基于此，笔墨入画，诗情为意，成就了中国写意画从艺术形态到思想内蕴的独特和魅力。花鸟是何玉春艺术创作永恒的主题，气韵生动是其艺术创作不变的旋律，她笔下的花朵无论是花团锦簇还是形单影只，在何玉春恣意汪洋的笔墨中，奇诡多变的构图方式和表现手法，趣味迥异的造型，总让花鸟虫鱼别有情趣、不落窠臼。
花开花落，四季轮回，花开时静谧无声，但它的芬芳却使我们驻足长留，花落时悄然无息，但它的飘逸也令我们凝神深思。何玉春始终淡淡地守着自己的笔墨春秋，桃花谢了画荷花，荷花枯了画残荷，冬去春来，在何玉春灵动温润的墨色里，花儿时而皎洁饱满时而含苞欲放，花与叶交错间，三两鸟儿或追逐打闹或呢喃私语，满纸风情，意趣盎然。
兴之所至，笔随心动，何玉春作画时对地点、环境不会讲究太多，情到了，心动了，便可摊纸、提笔、蘸墨，任凭毛笔在画纸上恣意驰骋，尽情地抒发内心的柔情。
虽时间匆匆，却落笔千钧。寥寥数笔，千姿百态的荷花在碧波间亭亭玉立、熠熠生辉，几条活泼的锦鲤嬉戏其中，动静相宜，随着鱼儿的摆动心也随之变得自由自在，似有一阵风吹来，那沁人心脾的不只是花香还是墨香？
秋风起，又到了收获的季节。跟随何玉春写生的脚步从夏天的荷花池里到现在的秋景前，我欣赏何玉春的作画，欣赏她那真诚地折射着内心安宁与淡定的艺术行为。其笔下花鸟，皆源于她内心深处的朴与真，从一些作品的题跋和命题可以窥见一二，如“富贵吉祥”、“满堂和气”、“竹林清风”、“独占春风”“事事如意”等等。
在这些画中，她用率性的线条、浑厚的笔墨描绘出春华秋实的美好，无剑拔弩张之笔，无污浊浓重之墨，清润通透而不流于轻薄，淋漓变幻而笔力自在，将情感与物象相糅合，将自己对大自然之美的讴歌表现得淋漓尽致。绚丽处群花争奇斗艳，奇巧处怪石交错纵横，灵动处飞鸟轻衔枝头，自然中却有含蓄，纵横处亦觉空灵。画中物象与何玉春内在的思想感悟合二为一，呈现出一派清丽嫣润、深远含蓄的景象，令观者倍感亲切自然。
为人处世不张扬，提笔作画不怪诞，从平静走向恬淡，由专注变为豁达，这一切皆是何玉春的秉性使然，也是多年来日复一日的艺术创作所赋予她的独特魅力。
中国传统文化的“中和”思想理念与“中庸之道”的智慧引领着她在艺术之路上不断前行，使得她由人及画都沉浸在自在其中、自得独享、安然自得的净土中。“山河大地已属微尘，而况尘中之尘；血肉之躯且归泡影，而况影外之影。非上上智，无了了心。”一切变得淡然了，心胸自然装得下天地大美了。
满纸清润，意蕴悠长，画者清姿逸态的格调、气韵不经意间在画里轻盈流转。流连于何玉春营造的花鸟世界中，灵魂像山野里的风一样自由，心情宁静而心境开阔。这一刻，只愿沉浸其中，任岁月生花，时光嫣然。
作者：叶子
编辑：杨梓萱