“四季如歌”唐寅油画展

四季如歌——唐寅油画展

WONDERFUL FOUR SEASONS

开幕酒会：2022年10月22日下午二点

展览时间：2022年10月15日——11月22日

展览地点：TOPIA托芘雅画廊

青岛市崂山区海尔路65号招商银行财富大厦东向1层

学术主持：唐斌

展览策划：刘珏

出品：唐寅艺术工作室

主办：TOPIA托芘雅画廊

协办：北京艺空间经典文化传播有限公司，芭莎艺术，青岛海博文化传播有限公司，上海悦麟文化艺术有限公司，上海徽轩文化传播有限公司

媒体支持：光明日报、中国日报网、雅昌艺术网，中央美术学院艺讯网，艺术头条，网易，青岛蓝睛新闻，半岛都市报，青岛财经日报

展览介绍：

深秋的岛城，天高云淡，万树染金，最是清幽。著名艺术家唐寅和他的“四季如歌”展览如约而至，来到了TOPIA托芘雅画廊。

唐寅是当代优秀的青年艺术家，以博士学衔毕业于强手如林的中央美术学院油画专业，并留校任教。多次受邀参展国家重大主题创作展览和国内外重要双年展、艺术博览会，应邀赴法国、意大利和俄罗斯访学交流。作品入选全国美展，被众多美术馆、艺术机构和私人收藏。曾获“亚洲优秀艺术家”奖。

“四季如歌”为大家呈现的是艺术家唐寅以“四季”为主题的29幅油画精品。漫步其间，你能感受到心灵与自然的融合，中国书写精神与西方绘画理念的交织，明快鲜艳的色彩与率性挥洒的笔法在画布上碰撞，构筑起一个极具个人特色的诗意的艺术世界。唐寅的作品浓烈中见淡雅，实景中见飘逸，呈现的是生命的从容和丰盈。这便是唐寅带给我们的油画气质，宁静致远。

唐寅是一位勤奋、智慧的画家，更是一位有灵气和才情的画者。他近几年的创作成果颇丰，画自然平凡之景是画家的一种境界，它真实地反映了唐寅对中国传统文化精神的汲取，恰如宋画中的“小景山水”正是诸多文人墨客追求自由精神和诗意想象的彰显而流芳后世。看唐寅不同时期的作品，我们不难发现对自然生态的观察与表达是他画面里始终延续着的情愫。

景色系列作品在唐寅的笔下是一种“有距离”的风景，他的风景画中鲜有人物出现，但却会让观者有一种人在画外，意在其中的情境。对历史的关注，是景色系列作品创作的缘由之一。面对东西方文化的遗址遗迹和天地间浑然天成的瑰丽景色，唐寅表达更多的是“以我为主”的东方式的文化思考和文化立场。他用画笔记录下刹那间的灵感激情，由“写景”进而“造境”，在由物像到绘景的语言转换中，更加趋于纯粹和静穆。唐寅擅长画水，水在唐寅的笔下是一种生命的指征，是记忆的永存，是艺术理念的价值所在。

莲荷系列作品是唐寅风景绘画中对东方写意精神的思考和创造。唐寅笔下的写意性，既有中国式的气韵和生动，又以西方油画语言为基础，强调了情感的流露、自由的率真和笔性的书写，即在自由挥洒的过程中激荡出情感的力量和油画的色彩魅力。他的数幅《睡莲》、《荷花》作品和组画，正是艺术家对同一物象的反复观察感悟中，完成对物象的审视读解，从而生成多重的内心视像。在这其中，我们既能感受到唐寅对印象主义在光与色的分析和把握上的渊源和解析，同时又看到中国文人精神的传统和对古典审美观念的倾向和创新。

唐寅“四季”系列的创作是他对自然界中万物生长、四季变换的观察、感悟和写照，传递着自然界厚赐于我们的恒久不变的能量和美。无论微风拂面、盎然怡人的春，还是丰硕盈实、萧瑟静寂的秋。总是在张弛有序、自由自律的氛围中捕捉最能承载自我情感的物象，在审视与被审视的过程中展现那瑰丽典雅、洒脱醇厚、静谧灵动的审美意蕴和精神世界。

艺术家简历

唐寅

1974年3月生于山东青岛。毕业于中央美术学院，博士学位，教授。中国美术家协会会员。现任教于中央美术学院，工作生活在北京。

近年来在国内外重要美术馆和艺术机构多次举办个人油画展览，数幅作品为国内外重要美术馆、艺术机构和私人永久收藏。作品入选第十一届全国美展，曾多次代表中央美术学院参展“一带一路”、“纪念抗战胜利70周年”和“庆祝建国70周年”等国家大型主题创作展览，出访俄罗斯、泰国等国家。应邀参加美国、俄罗斯、法国、日本、韩国等国家举办的国际交流展览，应邀参展北京、上海、深圳、香港等城市举办的艺术双年展和艺术博览会。2008年应邀在法国、意大利访学交流，2016年、2018年应邀在俄罗斯访学交流。获“亚洲优秀艺术家”奖。

评论文章节选

我个人比较喜欢唐寅笔下的花卉系列，特别是玉兰，洒脱流畅而又不失法度的笔触总使我想到中国的书法，朦胧的色调营造出的空气感使画面平添了一种灵动、流淌的情境，中国式的书写使物象脱离了具体的真实而更接近了心灵，这种“抽象”的意味扩大了想象和体验的空间，直接感染着观者的情感, 较之西方印象派绘画多了一分中国式的气韵和生动，也体现出作者的人文素养和情怀，这种中国式的书卷气在当下也并不多见了。

——《超越物象》诸迪中国文联党组成员、副主席、书记处书记，

中央宣传部文艺局局长

在16、17世纪风景画和静物画先后成为独立画科之后，从荷兰小画派，到弗里德里希、康斯太勃尔、透纳，再到印象派、巡回展览画派，风景画和静物画道路上曾出现过诸多可供参考的范式，究竟是弗里德里希的心象风景，还是康斯太勃尔的自然主义？唐寅没有屈从于其中的任何一种形式，而是与客观物象之间保持一种微妙的审视与被审视的关系，有时近若繁花，有时又隔着海角般遥远的距离。在萨特眼中，正是人类才创造了距离，在人类之外，距离则毫无意义。这种有距离的风景是唐寅的主动选择，而这种选择无疑又是出于艺术家在个人与社会之间制造主观距离的内心诉求。在后工业社会中人们早已忽视甚至忘却了作品中这些不起眼的角落，精神更多地迷失在过于丰盛的消费景观之中。唐寅选择这种纯粹的风景的同时，实际也选择了一种精神的回归，与当下的现实世界拉开了距离。

——《有距离的风景》易　英中央美术学院教授、博士生导师

唐寅几尽笔墨，描绘这个世界的美好。他画的景色，无论是蓝天白云、金光夕照，还是阴雨连绵、夜半灯火；无论是白雪皑皑的高山草地，还是惊涛拍岸的辽阔大海，都渗透着一种心与自然交织和不由自主的关切。他画的莲荷，无论是三四月里的小荷尖尖、杨柳春色，还是六七月间的碧水红花、金玉满塘，总有生机勃勃，绝无残荷萧瑟。他画的四季，以花叶为媒，无论是桃花春色、玉兰满天，还是牡丹遍地、血色鸡冠，都不断地传递着生命喷薄而出的朝气与绵延不绝的旺盛。

许多人从唐寅的画中读到了心灵与自然的融合、读到了中国书写精神与西方绘画造型的交织，读到了色彩的明快鲜艳与笔法的随意挥洒……。我读着唐寅的画，却想起海子的诗，《面朝大海，春暖花开》。

——《我只愿，面朝大海……》余丁中央美术学院艺术管理与教育学院院长，教授、博士生导师

唐寅，一个好熟悉的名字，都因为明代那个书画兼擅的风流才子吧！但是此唐寅非彼唐寅，却都醉心绘事，以画扬名立世。唐寅擅长油画，以博士学衔毕业于强手如云的中央美术学院油画系，并留校任教。

唐寅画莲，在钟情睡莲盛开之时婀娜多姿的同时，也更着眼于从学习莫奈出发而归于东方的写意精神。在更深的层面上，唐寅却在探索属于中国人的油画气质，在浓烈中见淡雅，在实景中见飘逸。事实上立意于东方写意精神的中西融合才是唐寅艺术创作的终极目的。

唐寅笔下的写意性，并不是片面模仿中国画的笔情墨趣，而是以油画语言为基础，强调了情感的流露、自由的率真和笔性的书写，即在自由挥洒的过程中激荡出情感的力量，强化的绘画的本身魅力和灵感的灵活随机。

唐寅通过联想的方式穿越时空的制约，在历史和现实之间搭建起了诗意化的联系。对历史的关注，或许已经成为了唐寅的下一个目标，艺术家不断云游四方，徜徉于东西方文化的遗址遗迹之中，以画笔去记录下刹那间的灵感激情。譬如，唐寅在意大利威尼斯的写生之作就是如此，面对的是西方的景物，表达方式更多的是“以我为主”的东方式的文化思考和文化立场。这就是唐寅自己的艺术渴望，并在一点一滴地体味之中最终凝结成了自己的绘画语言和表达形式。

——《桃花庵里桃花仙》赵力中央美术学院艺术管理与教育学院副院长，教授、博士生导师，AMRC艺术市场分析研究中心主任，CCAD中国现当代美术文献研究基金执行长

唐寅有“似”的能力，又有“意”的追求，再加上借油彩写出的“笔墨”状态，使其作品增加了几分东方的味道。无论是表现海浪的起伏、还是花瓣的舒展，他的笔触有“写”的状态，是有弹性的、甚至是在跳动的，如拨弦的波尔卡，多了几分音乐的旋律，清脆、响亮。

唐寅画的花，无论整株的玉兰还是几枝芍药，是有些许人文的意蕴含在其中的。总的印象是这些花朵的雅致是有厚重感的，沉甸甸的，非常男性化，少有“婉约”，应属于是“豪放”的路子，甚至有山东人的大气。有收有放，大开大合，“一花一世界”，在唐寅这里并非是某种幽幽的伤情而是火热的祈愿。尤其是那些“红得发紫”的鸡冠花，用一句歌词形容恐怕是最恰当的，那是“怒放的生命”。

——《致·境》吴洪亮北京画院院长、美术馆馆长，齐白石纪念馆馆长

唐寅的风景画创作，是用一种对话的方式展开的，是自然与人的对话。通过对自然界中万物生长, 四季变幻的观察、感悟和写照，传递着自然界厚载于我们的恒更不变的能量和美。画家在西方油画造型语言的空间、光影和色彩等微妙关系中游弋研习，同时又浸染中国传统文人气质和人文情趣，恰如诗中所云：“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。”

唐寅擅长画水，在他的作品中，我们可以感受到惊涛拍岸、浪花飞舞的水面下，大海深处恒之已久的那份平静与悠然。我们可以倾听到风平浪静、静水深流的表象下，云层远处即将到来的骤变与不安。水在唐寅的笔下是一种生命的指征，是记忆的永存，是艺术理念的价值所在。

——《彩笔生花》唐斌中央美术学院美术馆副馆长，副教授，艺术管理与教育学院研究生导师，美术史博士

作品赏析：