建筑大师密斯·凡德罗提出的“Less is more（少即是多）”是影响整个设计界的著名论调，但和经典背道而驰的“Less is bore（少令人生厌）”则由“后现代主义第一人”——建筑师罗伯特·文丘里提出，他和妻子推崇建筑“凌乱的生命力”并以此来矫正刻板的极简主义，他们和工业文明孕育出来的秩序感唱着令人雀跃的反调。
在这栋由设计师范轶打造的900㎡私宅空间里，这种雀跃和松弛像一阵轻盈松软的风，一直吹着。
景观与空间的极致自由，不是一个巧合
叩响欧式黄铜门闩之后耐心等待一会儿，主人会打开大门，即便现代居住体验已经被数字经济包裹，但对于范轶来说，回家仍是从敲开大门这个古老动作开始的。
90年代的老别墅在简洁的白色外立面当中，隐约可见美式建筑复杂线脚的历史遗迹，这是改建中被范轶特意保留下来的，同时留下的还有一层顶部的结构梁，它们共同串起设计师对建筑历史的敬意。
将车库纳入室内空间后，整个建筑形成地上两层地下一层的格局，前后两个院落分别承载儿童活动和户外休闲的功能。
四季流转在这栋别墅里格外分明。范轶将所有窗扇开到最大并改为落地窗后，社区和自然景观被一一纳入。
景观和空间内部的自由度并非巧合，它恰恰来自精巧科学的设计和对自然秩序的谙熟，虽然范轶并未过多强调这一点。
自然潜能被充分挖掘后，别墅的一部分交给了时间，空间自然生长，设计算法已退至底层。
化繁为简，或是注入热情
在近1000平米的室内空间中，一层更倾向于待客起居以及主人的日常工作，二层则是更为私人的休息区以及孩子们的学习空间，除此以外，每个更为局部的空间并没有明确的规范，只是在习惯性的使用过程中形成了它们的面貌。
家的真正奥义是从这里向四周散射的——已经停产的长桌与开放厨房相连，作为中心区域这里是全家就餐和招待朋友的主要场所，法国艺术家描绘的克莱因蓝艺术品拥有一种克制的冲击力，是这个区域隐晦的表达。高迪为巴特罗之家设计的国宝级椅子从博物馆的围栏中解放出来，成为可以随时落座的可爱艺术品。
充斥着胆机、黑胶、书籍、潮玩、佛像和艺术品的私人领地像是对“Less is more”的反叛宣言，一个世纪前的酒杯在拿破仑三世的酒柜上相遇，凝视古董地毯上丘吉尔曾经用过的Poltrona Frau雪茄椅似乎在这一刹那穿越了时空。这里承载着主人的过去、现在和未来，在时间一刻不停的渲染下成为一个精神原地。
不是艺术家，是旧物炼金术士
初次到访这栋艺术别墅的客人很多会被客厅横梁上的小兽吸引，这是一位年轻艺术家的雕塑模具——尚未完成的铜制牛。范轶将这个小体量的模具带回家中，在灰色的山水幕布前凝固成一个令人着迷的场景，而类似这样的“半成品”和“修复物”在家中有许多。
一套150年前的古董钢琴琴键经过和圆镜面的重新组合成为一个太阳形的放射圆镜；从法国北部倒闭的纺织工厂里回收布样，每一种花纹制作一只灯罩，悬挂在儿童活动区的顶部；欧洲工厂里的两筐楼梯散件以低价收购回国，终于盘旋而上成为一层空间里最大的一件古董装置。
主人在全世界各地带回让他们怦然心动的艺术品、古董、散件、材料，然后加以修复，在全新的空间里再次呈现和使用，当全世界各地的人们快速享用产品又快速抛弃它们时，他们却像一位旧物的炼金术士——改变了我们和物品快速的、一次性的关系，重新盛放的“物”在空间里生出了永久性。
走入位于二层的私人空间，完全打开的空间更加私密也更加坦诚，衣帽间内被改造用于收纳陈列的古董边柜在傍晚亮起昏黄的灯，两只修复后的猫咪从黑暗中探出头引你步入奇幻花园。
四白落地的明亮卧室内，树梢探入窗口，厚重的嫁妆柜藏起许多秘密往事；中古工具箱里是女主人刘蕾经久实用的修复器具，100年前法国银行的票据柜散发着迷人的枣红色。
在魔幻与现实的反复重叠中，游历整个空间仿佛历经了一段奇旅，我们感受到无比舒适的、自由的、轻松的、拥有强烈叙事性的空间和器物，它们变化无常又似乎无规律可循，但没有一处是虚情假意的形式主义，它甚至像一个新世界那样引人入胜。
“只问盛放，无问西东”的呈现结果背后，是设计师范轶以多元逻辑设计理念为核心的底层设计思想的外化，时间进程的每一个定帧里，主人皆怡然自得。
我们真正想要的是那些盛放的东西，就像这个家一样，它是深情的、勇敢的，而无关结果与所谓的标准，“它是我心中的真正的大山大水。”