最近大家有看《胡同》这部剧吗？这种京味巨浓的年代剧，真是有些年头没看过了。
《胡同》主要分三大篇章，分别以1950年、1980年和2019年为节点，讲述了三代女性接过居委会主任接力棒，扎根基层奉献群众，一步一个脚印带领百姓走向幸福美好生活的故事。
打头阵的是赵露思和侯明昊，赵露思饰演的女主田枣典型胡同里的北京大妞，侯明昊饰演的男主铁蛋是田枣的青梅竹马。
两人主要走欢喜冤家的画风，有那么一瞬间，好像有点爷爷奶奶爱情故事内个既视感。
其实阿美一开始还挺担心赵露思能演成啥样，毕竟赵露思一向多甜妹风格，再加上她自己又是南方人，演这种北京飒爽大妞的角色，确实会让人有点犯嘀咕。
事实也是如此，从这部剧放出首支预告，赵露思夸张的韩式演技被嘲与年代不符。
比如这场与男主摔跤戏，田枣本想背肩摔铁蛋，结果却反被铁蛋推倒在地，还流了鼻血。
赵露思具体是怎么呈现的呢，她委屈地瞪着眼睛、皱着眉头、伸舌头舔鼻血这下，可以说是狠狠劝退了不少观众。好笑吗？并没有，大家只感受到了满屏的油腻。
不仅没有可爱到观众，甚至令人生理不适，网友：她在干嘛，张翰附体了吗？
剧播之后，我以为素材多点会扭转赵露思的口碑，会改变大家只看了个预告就说人家不行的刻板印象。毕竟没看剧就先嘲多少是有点草率了，结果呢……
其实阿美个人觉得，正片里更多代入一下田枣这个人物性格，把剧连贯起来看，赵露思也并非演的就一无是处，很多时候赵露思还是挺像那么回事的。
有脾气，有血性，有脑子，有思想。
可但凡要是随便截一段出来让大家评判，也总能感觉她用力过猛的痕迹过于明显，在说有些台词的时候，仿佛她全身毛孔都在用力。
演技不够，眼珠来凑，喜怒浮于表面，好像一个没有感情只会瞪眼的台词输出机器。
五官乱飞，套路的表演在年代剧里显得格格不入。
不少网友喊话赵露思，让她多打磨打磨演技再去演正剧，要不毁了角色，也更容易暴露自己的短板。
更绝的是，赵露思这段时间还被挖出记错了《胡同》和《1921》的时间，去年她接受采访时被问到介绍一下《胡同》这部剧里的角色。
赵露思：一个女孩她在dang成立的时候，她的一些改变，包括她去做的一些事情。
好家伙，这句话不仅啥关键信息没说出来，仅有的一些信息量她还说错了，田枣这个角色的背景明明是1950年左右，是在dang的关怀和学习下成长起来的新青年。
粉丝说是因为那时候赵露思参演的作品《1921》正在宣传期，和当时在拍的《胡同》集中在了一起，所以只是一时口误了。
粉丝当然信，路人呢？只会觉得赵露思根本没有吃透两个剧本，对角色背景更是模糊不清。
作为演员，如果要想走的更加长远，肯定还是得靠作品说话，任何时候都是。
阿美不是第一次看赵露思的作品了，从最早对她有印象的《三千鸦杀》《传闻中的陈芊芊》，到《长歌行》里的脏脏包公主李乐嫣，再到前段时间很多人超级上头的《星汉灿烂·月升沧海》。
赵露思一路小成本网剧到S+网剧再到上星剧女主，稳扎稳打，五年实现三级跳直接飞升95花top。
结果谁能想到呢，流量滤镜到了正剧里就不好用了哎，过分可爱成了油腻，表情稍微夸张点儿就是用力过猛。
流量滤镜一到正剧里就失灵，也不止赵露思一个，之前周也在《山河令》和《少年的你》里面演的也还行吧，说得过去。
结果到了《啊摇篮》里面，只会瞪眼表情乱飞，就怎么看都觉得她像个AI，同样也是被嘲的不轻。
表演方式不仅与剧情背景脱节，在海清以及其他成熟演员的衬托之下，周也那种想要演好不拖大家后腿却又力不从心的痕迹特别明显，其实就是用力过猛了，不自然了。
越想证明自己，越容易暴露自己的不足。
包括最近成毅在《底线》里饰演的周亦安，不少网友也说他被同剧组老戏骨吊打，自以为有气无力地说台词就能显得深层点，实际上大家不看字幕根本不知道他在叨叨什么。
面无表情的另外一个说法，不就是面瘫的意思吗？
为什么流量们挤破头都想去参演一些正剧，哪怕是一些边缘的小角色，好处是显而易见的，可以飞升，可以获得主流认可，可以拓宽观众受众，更能显得自己有文化底蕴的加持。
还有个好处，可以近距离和好演员们学习交流，一举多得的事情啊。
他们去演正剧，其实对他们自己也是有挑战的。这代表着他们至少对走演员这条路还是比较清晰的，起码他们知道不能长久停留在偶像剧里吃红利，他们接受批评，更愿意去改变。
他们尝试着放下偶像包袱去钻研角色，从态度上是值得鼓励的，但实力也得跟上不是？
流量滤镜会失灵，但也不是全军覆没。
比如凭借《1921》提名百花最佳男配的刘昊然，他在电影中赋予了刘仁静这个真实历史人物灵魂与血肉，而且选角真的好贴脸。
杨紫在《战长沙》中的爆发演技，哭戏催人泪人，胡湘湘的高光时刻太多太多。
所以我们也不能一概而论，不是所有的流量在正剧中都是“老鼠屎”般的存在。
所以希望想转型的流量们，好好琢磨自己的角色吧，不然型转不了，反而沦为笑柄。