由江涛执导，郭涛、小沈阳、修睿、张艺上领衔主演，范明、喻恩泰特别出演的喜剧电影《一盘大棋》于10月4日登陆线上，该片讲述郭涛饰演的老段与互不信任的三个“同父异母”孩子共同导演一出合家欢式反转大戏，吸引奸商上钩的故事。
《一盘大棋》海报。
如同导演江涛执导的代表作影片《无底洞》（2011年）和《发条城市》（2016年），《一盘大棋》依旧延续其所擅长的黑色喜剧风格，既有荒诞不经的喜剧色彩，又不乏情节突变式反转，同时又不忘镜鉴现实。 新京报记者专访导演江涛，请他讲述如何坚持探索他心目中的新喜剧类型。
【故事】
灵感来自报纸上的一个真实案件
江涛回忆他曾在报纸上看到一个真实案件——父亲出狱，处在谁都信不过的状态，于是他决定找自己的几个孩子帮他继续重整旗鼓干“大事”，但家里人都担心父亲把他们给带坏了，进而产生家庭矛盾。正是报纸上的这样一个豆腐块，却让江涛产生了兴趣，他认为这件事的人物关系很有意思，也有创作的空间：“中国是个亲情社会，不论父亲是怎样的状态，他与家庭成员都有无法割舍的联系，在这种联系下，不管你如何取舍，身份都是永远改变不了的。”正好去年，江涛遇到一个做喜剧类型片的契机，他决定将这一灵感深挖发展为一个悬疑喜剧电影，看看在独特复杂的人物关系、事件走向中，能不能产生新的火花，整个创作团队对这种新类型的尝试也有着极大的兴奋感，很快就夯实剧本，着手开拍《一盘大棋》。
《一盘大棋》主要讲述了刚出狱的老段（郭涛饰）为搞清当年国宝丢失的真相，同时也为了保护国宝，他谋划了一盘万般凶险的“骗中骗”大棋。谁料他与三个前妻的三个孩子吴文（小沈阳饰）、莫墨（修睿饰）、唐宁（张艺上饰）也卷入了此番行动。故事里的父亲有自己的坚持，也有神秘的一面。为了增加电影的可看性，在剧本创作上江涛进行了反复斟酌，在创作角度上保持和观众有张有弛的契合，尤其父亲老段亦正亦邪，让人猜不透的神秘感，与三个孩子心理活动的强烈冲击成为电影的一大吸引点。“创作确实是不容易，最大难点是要把握好度，不能自嗨，不是说我要抛出多少个反转让观众意想不到，而是要站在观众的角度上想问题，希望他们能够在电影里获得开心，与创作者达成情感认同。”
【表演】
郭涛演出“老狐狸”气质
通过多年对喜剧类型片的深耕，令江涛非常笃定“喜剧必须跟喜剧演员合作”，于是找来了曾在经典作品《疯狂的石头》中有过精彩表演的郭涛，“郭涛是一个非常资深的演员，身上更有喜剧的特质，尤其是这个角色是需要正反相结合，郭涛看起来似乎总是一本正经的样子，但他一旦藏匿想法总让人猜不透，其实这样更有诙谐效果。他在我心中是完全能驾驭各种类型的职业演员。”江涛回忆，郭涛看了剧本后非常喜欢老段这个角色，也激发了他的创作欲，希望在表演中运用不同的方法，给角色不同的空间，于是很快便决定出演。
《一盘大棋》剧照。 郭涛饰演父亲老段。
《一盘大棋》中有很多“骗中骗”的反转，这对每位演员也提出了较高的表演要求，不能太浮夸让观众一看就昭然若揭，也不能太隐秘显得说服性不强，为此，江涛和演员进行了充分沟通，并且在角色创作上加入了几位演员的特点：“我们比较幸运的是这几位演员自身特点非常强，让他们去塑造与他们截然不同的角色会挺累的，表演中也有很多限制。所以我们决定尽可能让角色和演员在观众心目中的形象互相融合，产生化学反应。根据演员的形象调整人物，这样演员会演得更自如，观众也会自然地把演员的特质带入角色中，那观众的接受度就会更高一点。”正如江涛所说，片中老段有点“老狐狸”的气质，小沈阳饰演的吴文性格张扬外露、修睿饰演的莫墨则总是脑子里少根弦的感觉，这样的调整与发挥下，几位演员也贡献了最好的表演。
【探索】
这次选择骗术电影的框架
近年来，江涛一直致力于研究悬疑喜剧类型，希望能尝试拍出不一样的作品。在人们看来，喜剧是一个“金饭碗”，是观众喜闻乐见的类型，但在创作上却充满瓶颈和挑战，随着喜剧电影的发展，观众的口味也越来越高，如果不能在一部戏里掌握好乐趣与深层次的逻辑性，观众就会不满足。单纯的喜剧、单纯的悬疑片、单纯的动作片存在局限性，类型融合是电影发展的趋势。为了找到最好的角度做最好的电影表达，《一盘大棋》选择了骗术电影（注：骗术电影的代表作有《骗中骗》《猫鼠游戏》《美国骗局》和《十一罗汉》系列等）的框架，在江涛看来骗术电影在国际上是一个比较成熟的类型，国内还比较少见，能够给他提供广阔的创作空间，“我和团队希望找到一个合适的切入点，也结合当下现实主义的热点，其实做喜剧，我们对现实主义还是比较执着的，希望尽可能制造极端情境，然后在情境下去完成比较荒诞的表演，做一次剑走偏锋的现实主义喜剧类型尝试。”
《一盘大棋》剧照。 小沈阳饰演儿子吴文。
为了能够拍出优秀的骗术电影，其中不仅有江涛的创新尝试，也有十足的经验运用：“我们总结出一个观点，骗术电影首先你需要先得骗过自己，如果不骗过自己的话，那你也骗不过观众。现在观众非常聪明，你不能自嗨，必须找到足够的情感支撑点，在当局者迷的情况下，才会让表演的呈现更加真实。所以说，只有失控的骗局才是真正的骗局，这种失控甚至要跳出创作者本身的意图，这个故事发出自己的声音，朝不受控的方向发展，我们再把它绕过来，用故事本身的生命力去找创作的初心。”在江涛看来，希望任何一次尝试都能够给整个产业带来一些探索和意义，尽管创作会遇到瓶颈，但电影是需要进步的，类型是需要多元的，他在探索之路上乐此不疲，也非常期待观众对于这部电影的反馈：“我希望继续热爱，继续探索，继续用电影与观众交流。”
【对话】
用优质作品留住观众，迫在眉睫
新京报：你未来的作品还会是喜剧类型吗？
江涛：我之后创作的两部新片，一部是爱情类型，一部是冒险类型。但无一例外都有非常强烈的喜剧元素在里面。我一直认为，跟观众聊故事时，如果没有一个特别轻松、愉悦的视角，他们几乎没心思接受这个故事。你需要给他们一个愉悦的心态，然后再提出想法。任何故事都有不同的叙事角度，不管是何种类型，创作者都需要从中找到一个戏谑的、有意思的、尴尬的或者令人崩溃的视角，一定要找到一个喜感最强的、最愉悦的切入点去完成故事，再去探讨故事里面的核心。
新京报：市场因素永远无法回避，评分、票房、播放量等会给你的创作带来压力吗？
江涛：的确，我一直在关心这些反馈，创作的根基取决于观众喜好，观众不喜欢，你的作品拍出来了也没意义。电影作品不是绘画、音乐，你可以自我收藏，它是需要在交流中完成的艺术，它的商品属性和艺术性是共存的，如果没有商品属性的话，艺术性也很难实现。
新京报：你认为应该如何把握作品艺术性和商品属性的平衡？
江涛：其实不冲突，受众群体不一样而已，把握好了，你同观众的交流会更顺畅、更融洽，这并不影响你本身希望表达的思想，电影通常是社会属性比较强的艺术品，你真的需要找到观众的内心，或是社会话题的核心，才能真正触摸到作品的脉搏。创作者需要的是去寻找大时代下最应该表达的东西，而不是说自己想表达什么，就表达什么。
新京报：你觉得现在的观众最喜欢看什么样的类型片？
江涛：目前中国电影在类型片制作上，无论是制作工业体系还是制作经验上都处于学习阶段，如今更面临着电影行业可能要“求变”的大环境。我最担心的是，有很多不一样的、没做过的类型，还需要时间来沉淀打磨，但是观众可能已经等不及了，他们没心思慢慢去等影片的制作水准达到他们心中的高度。所以说要用优质的电影作品去留住观众是件迫在眉睫的事情。我们一边要保证较快的创作和制作周期，一边要抓住我们中国人特有的情感内核，争取能留住观众。我们需要及时创作出这样的作品，这相当紧迫。
新京报：这是一个充满挑战的行业，希望你能坚持创作初心。
江涛：我一定会坚持，在这个行业里，每一个电影人都有一份创作的责任，对拍电影，我肯定是享受的，毕竟我前半生的精力都放在拍电影上，职业与热爱能共存，是一个人最幸福的状态。
新京报记者 周慧晓婉
编辑 黄嘉龄
校对 李铭