和今年在上海演出的许多剧组一样，舞台剧《繁花》第二季也经历了上半年的延期，改档，终于定下在今年的国庆档期演出。执行制作人张楠高兴的是，许多在半年多前买下票的观众都一直没有退票，将它们保留着直到自己能进场看戏的那一天。
《繁花》更为被公众所知是因为王家卫宣布要将它拍成电影和电视剧，目前一切都还在见到观众前的准备工作中。而舞台剧《繁花》则在2018年起就与观众见面，数十万字的长篇小说并非几个小时的舞台剧能够承载的，从舞台剧规划伊始，便有三部曲的计划。
《繁花》原本是一本由上海白话写成的小说，作者金宇澄。这部后来获得茅盾文学奖的作品十年前先在“弄堂网”连载，后来又登上《收获》杂志，甫一登场便席卷了读者圈、文坛和文化界，日后又屡获殊荣，几乎成了上海的一张新的名片。
长篇小说改编成舞台剧，历史上失败的经验比成功的多。2018年，《繁花》第一季在众人的期待和质疑并举中问世，评分和票房都一路上扬，第二年获得了诸多重要的舞台剧奖项。2021年，《繁花》第二季仍旧在上海美琪大剧院首演，十场演出一票难求。
从第一季起，马俊丰开始担任舞台剧《繁花》的导演。和去年在上海和全国掀起观影热潮的《爱情神话》导演邵艺辉一样，马俊丰也出生于山西太原。两部引起关注的沪语作品都由同一个地方的“外乡人”完成，也称得上是奇妙的缘分。
二十多岁时求学来到上海，在上海戏剧学院留校至今，马俊丰在上海度过了人生中许多重要的时刻。到今天为止，他还是只能少少地蹦出几个上海话词汇，多少有点“洋泾浜”，但从他的举手投足里能看到，他对这座城市已经非常熟悉。
马俊丰非常喜欢《繁花》这部小说，他认为是它让自己和上海“找到了许多链接”。在第一次接手舞台剧创作之前，他做了长长的导演阐述，最终征服了所有人。
《繁花》人物众多，叙事也跨越了好几个十年。第一季时的舞台意向是一个“圆”，一个大大的转台循环着众生百态；第二季的意向则是“流动”，舞台上几条平行的传送带，在行进穿梭间，人们的一则则故事构成了一幅绵延着的绘卷。
和诸多大开大合的巨著相比，《繁花》的美学体验是微妙的。书中最为著名的一个桥段是“不响”，三十万字的小说，有将近一千次的“不响”。如果你细细将书看过，还有一个非常意思的点在于，人们交谈之间的称呼时常不称“你、我”，而是用名字代称。
马俊丰跟我举例子，如果我有件事想问你，不问“你怎么想”，而问“嘉毅怎么想”，是不是会性感一些呢？
在第二季创作之前，马俊丰给了剧组一系列词语，来阐述他心里的“表演美学”。
图源马俊丰
作为一部用沪语演出的作品，组里的上海演员们一看这些词，心里便有了方向。“分寸感”三个字在上海人的生活中是微妙而重要的，既亲密又疏远，生活中便带着三分舞台上的“陌生感”。
“我对上海的这种懂是从生活中来的嘛。”马俊丰说，“上海女孩有时候咄咄逼人，有时候她百转千回，她跟你有时候搭不到一起，不代表她不重视你，对吧。不代表你在她那没位置，只是她表达的方式，她有更多的顾虑对吧？她和其他人的那种人情的关系的那种距离，她有自己特有的一种方式。”
北京的评论人吕彦妮给过马俊丰的作品一个评价——“严谨的疯狂”，马俊丰很是喜欢。“小心翼翼”和“拒绝束缚”是他对自己的两个评价，而当这两个词叠加在一起的时候，会有非常奇妙的东西诞生。
在舞台上想找到答案总不是一蹴而就的。在《繁花》创作的很长一段时间内，马俊丰的体验是“诚惶诚恐”，脑子里东西很多，但并不确定是不是对的。他会很细致地给各个部门笔记，有的时候是一些图片，或者是一些关键词，一些情感符号，不靠笔头功夫，全部都长在脑子里。
喜欢摄影和音乐的马俊丰，喜欢收藏各个年代的相机，每次与他见面都带着不重样的一台。在工作室中放着五六把电吉他，还有一台“全中国没几个人有”的电子合成器，最近总听他嘀咕着要录制一张实验电子专辑。
近年来愈发高产的他跨界也频繁，除了话剧，他还做昆曲《牡丹亭》《浮生六记》，和上海民乐团合作《海上升民乐》，给建国70周年外滩灯光秀当导演。
在舞台上的许多元素看起来都是他脑子中的“藏品”。横跨整个天幕的大色块让人不断地想起马克·罗斯科，贯穿全剧的电子音乐也起到了至关重要的作用。
“一个戏应该是一件艺术品，很多人没有意识，或者在创作的时候忘了这件事情。一件艺术品可不是说从头到尾一个审美，不是这意思，是说你把所有元素放到一起，它是在你的美学逻辑里面成立的，很重要。”马俊丰如此向我形容。
和很多作品相比，《繁花》的排练周期更加长一些。首演之前，所有演员要一同排练六十天的时间，每次复排马俊丰也都会参与，都要花上15天左右。“不是所有剧组都有这个创作条件的，我很感谢。”马俊丰说。
然而直到这轮《繁花》第二季复排，马俊丰才找到了长时间待在排练厅里的状态，在之前他更愿意一个人在家里或是工作室中独处。他拿写黑泽明的一本书《等云到》打比方，云不到，雨也不会来，赶工时锱铢必较的状态没有意义，对的感觉需要“等一等”。
很多“偶然性”反而是马俊丰一直追求的目标：“我变态地认为或者是想要每一场演出都有点小失误。就有点小事故，大家就会觉得不一样是新鲜的，舞台就怕特别稳，演员看你也失去了活力和动力，虽然是普通观众看不到的，但是专业观众一看就知道，你这演出没有活力。”
这一次的复排工作，马俊丰的首要任务是“把人物关系处理得再清晰一点”。这轮延迟了半年的第二轮演出，让马俊丰对于上海这座城市的气质印象又深了几分，“我好像看到了上海人的一种韧性，你们要我灭亡但我偏不，我一时的困苦不要紧，一旦有机会有时间，我就可以重新再站起来。”
场景之间的衔接也是他正在操心的问题，现在的表现在他眼里还像是“分层的鸡尾酒”，而他却渴望这杯酒“你中有我，我中有你”，真正地共生起来。他删了一些段落，也加了一些戏，演出时长依旧超过三小时，从剧场走出来时，街上已经从喧闹走向安静，适合再回味一下剧中的故事。
两季作品的结尾，都有一首那个年代脍炙人口的金曲在舞台上响起，角色们与观众缓缓挥手作别，天幕上打出两个字“再会”。上一季的歌是“昨日像那东流水……”，这一则是《潇洒走一回》。
《繁花》第二季首演落幕，重返舞台的时间因为上半年的风波，比预想中晚了很多。在上海居家的日子里，有位外地的书法家朋友给马俊丰寄了一副对联，上书“我拿青春赌明天”，下文“你用真情换此生”。
再次回到排练厅，马俊丰看到所有人的眼睛中多了一些复杂的东西，立体又苍白。他想起了这副对联，把它从家中带来，贴在了排练厅门口，门上再贴上一个大大的“好”字。
“我就是想给所有人打打气。”马俊丰说。
*剧照来源《繁花》剧组
摄影：尹雪峰、王犁
《繁花》第二季
演出时间：9.30-10.7
演出地点：上海美琪大戏院